“非遺”語境中傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的文化內(nèi)涵

[摘 要]琵琶作為一種外來樂器，在我國數(shù)千年的歷史發(fā)展過程中逐漸形成了具有中國民族文化的審美風范，其中最為明顯的標志就是傳統(tǒng)演奏技巧的形成和運用。當前很多琵琶流派藝術(shù)被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，這說明琵琶藝術(shù)受到國家和社會的高度重視，因此本文從這一角度論述了傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的文化內(nèi)涵，并探討了其傳承問題。

[關(guān)鍵詞]非遺;琵琶;傳統(tǒng)演奏技巧;文化內(nèi)涵;傳承

[中圖分類號]J6323 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0112-02

[收稿日期]2020-01-03

[作者簡介]高穎楠（1999— ），女，河南師范大學本科學生。（新鄉(xiāng) 453007）

從歷史發(fā)展的角度看，琵琶雖然源自西域地區(qū)，但從漢代傳入中原地區(qū)以來卻實現(xiàn)了本土化的發(fā)展，而且其藝術(shù)發(fā)展程度之高讓人矚目，已被列入中國傳統(tǒng)民族樂器之列。從唐代開始，琵琶藝術(shù)進入到歷史上的繁榮發(fā)展期，這一時期不僅產(chǎn)生了歷史上許多一流的演奏家，而且為以后琵琶藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。宋元時期由于琵琶在民間的高度發(fā)展，逐漸形成了南、北兩種風格流派，兩個流派也都在不斷完善自身的演奏體系，其中最為突出的表現(xiàn)就是形成了具有中國特色的傳統(tǒng)琵琶演奏技巧。現(xiàn)在很多地方的琵琶藝術(shù)已被列入不同級別的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，這對于琵琶藝術(shù)的傳承起到了積極的作用，本文從演奏技巧的角度，論述了在這些技巧中所蘊含的文化內(nèi)涵，以便提高對琵琶傳統(tǒng)演奏技巧藝術(shù)價值的認識。[1]

一、傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的藝術(shù)特征

（一）音響特點

從本質(zhì)屬性的角度看，琵琶屬于彈奏類樂器，即通過左手按弦與右手義甲的相互配合而發(fā)出聲音。琵琶之所以千百年來廣為流傳，這與它所表現(xiàn)出豐富性的音響有著很大的關(guān)系，而這些音響效果的形成則是建立在傳統(tǒng)演奏技巧的基礎(chǔ)上。從傳統(tǒng)琵琶演奏技巧構(gòu)成的具體音響特點看，主要表現(xiàn)在以下三個方面：一是點狀音響。這是琵琶最為基本的音響形態(tài)，通過點狀音響的呈現(xiàn)可以表現(xiàn)出具體的音高和明顯的顆粒性特征。這種音響的呈現(xiàn)建立在彈、挑這種基本技巧的基礎(chǔ)上，而且這兩種技巧也是構(gòu)成其他顆粒性音響的基礎(chǔ)，如雙彈、雙挑、摭分等;二是線狀音響，即通過一定速度和頻率的連續(xù)性、密集型點狀音響的表現(xiàn)而形成的效果，一般善于表現(xiàn)抒情的歌唱性旋律或者激動的情緒，涉及到的技巧主要是各種輪指等，一般而言，作為彈撥樂器，在線狀音響表現(xiàn)上稍遜于吹奏樂器，但是由于人們的演奏智慧和音樂創(chuàng)造，使琵琶在線性音響表現(xiàn)上發(fā)揮地淋漓盡致;三是片狀音響，指的是通過對多弦的彈奏形成的具有一定氣勢和氛圍的音響效果，涉及到的技巧主要是掃拂，通過掃拂的運用可以表現(xiàn)出氣勢恢宏的場面。從以上的分析可以看出，由琵琶傳統(tǒng)演奏技巧的運用可以表現(xiàn)出豐富的音響效果，這也是琵琶有著高度藝術(shù)表現(xiàn)力的主要原因，正是這些傳統(tǒng)技巧的運用，才使得琵琶音色呈現(xiàn)出色彩繽紛的特點。

（二）流派風格

人們在長期的藝術(shù)實踐過程中，逐漸形成了具有地域性特征以及審美特點共性的琵琶流派藝術(shù)，這些藝術(shù)流派不僅有著對樂曲的個性化理解，而且還有著對演奏技巧的獨特闡釋和運用。這些流派經(jīng)過數(shù)百年的傳承，形成了中國特色的琵琶流派藝術(shù)體系。而且當今很多琵琶流派因被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄得以受到廣泛關(guān)注。如浦東派、平湖派、瀛洲古調(diào)派等琵琶藝術(shù)已成為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。從這些流派風格看，每一派分別有著自己的傳承曲目和音樂風格，以平湖派為例，其產(chǎn)生和流傳的地域主要在江、浙、滬一帶，其傳承的曲目主要有《淮陽平楚》《海青拿天鵝》等。從具體的演奏技術(shù)上看，尤其注重輪指技巧的運用，如下出輪指、掛線輪指等，整體上呈現(xiàn)出華麗豐滿和淡雅高遠的風格特點;而浦東派琵琶藝術(shù)則以細膩委婉的文曲和大氣豪邁的武曲見長，在技巧的運用上突出吟揉、掃弦的運用。代表作品如《月兒高》《十面埋伏》等。由此可以看出，不同的藝術(shù)流派分別有著各自的代表曲目和演奏技巧，以此形成了各自不同的演奏風格。

二、非遺語境中傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的文化承載

（一）傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的歷史人文性

從歷史唯物主義的角度看，傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的形成實際上是一個歷史衍變的過程，在這一過程中完成了兩個方面的嬗變：一是琵琶形制的嬗變。漢代以來的琵琶主要有曲項琵琶和梨型琵琶兩種，其中曲項琵琶與中原傳統(tǒng)的秦琵琶相結(jié)合而形成了今天的阮族樂器;而梨型琵琶則逐漸衍變成為今天的現(xiàn)代形制。從演奏形式上看，古代琵琶主要是以撥子演奏，然后逐漸改用手彈，到了近現(xiàn)代由于生產(chǎn)力的發(fā)展開始運用義甲演奏，這說明在琵琶形制的嬗變過程中，演奏技巧也隨之發(fā)生變化，而在演奏技巧的變化背后卻承載著歷史的發(fā)展和社會的進步。二是琵琶音樂的人文性特征。琵琶自在我國流傳之后，受到了社會各階層的呵護。這從歷史上流傳下來的豐富琵琶曲目就能夠明顯看出來，正是人們參與到琵琶藝術(shù)的實踐中，才產(chǎn)生了今天所能夠見到的大量的傳統(tǒng)樂曲。人們在整理和改編的過程中，都相應(yīng)地加入了自己的理解和對琵琶藝術(shù)的認識。如浦東派琵琶藝術(shù)家沈浩初所編的《養(yǎng)正軒琵琶譜》，在這部曲譜中不僅有著明確的“顧曲須知”（即曲目介紹和演奏說明），而且每一首曲目都有著明確的技巧標注，這說明在傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的形成和運用方面，都有著藝術(shù)家的理解認識和演奏智慧，由此體現(xiàn)出了傳統(tǒng)演奏技巧的人文性特征。

（二）傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的審美取向性

傳統(tǒng)琵琶演奏技巧以中華民族文化作為審美標準，廣泛體現(xiàn)出了其高度民族性的審美取向，其特點主要體現(xiàn)在以下三個方面：一是寫意性的審美取向。即通過借景抒情的手法表現(xiàn)出內(nèi)在情感。如《陽春古曲》中，生動展現(xiàn)出春天萬物生長、生機勃勃的景象，以此來贊美生命的美好和對青春的歌頌。通過這種寫意性的手法，含蓄、委婉地表達出演奏者內(nèi)心的情感，這與中國傳統(tǒng)文學中的起興、比喻手法有著很大的相似之處，而在具體的演奏技巧運用上，則是通過“摭分” “扳”和“泛音”的運用來表現(xiàn)春天的意境，由此見微知著，讓人從技巧的運用上感悟出音樂形象和情緒表達;二是寫實性的審美取向，即通過狀物、描摹、模仿的手法展現(xiàn)出具體的故事情節(jié)和音樂形象，這種手法的運用常見于武曲音樂中，如《十面埋伏》《霸王卸甲》中等描寫戰(zhàn)爭的場面，就是通過掃拂等技法來表現(xiàn)激烈的打斗和戰(zhàn)場上的緊張氣氛，讓人身臨其境，穿越到古戰(zhàn)場之中。三是聲腔化的審美取向。所謂聲腔化指的是通過演奏技巧來表現(xiàn)出歌唱性的技巧和旋律，這種手法源自于對中國傳統(tǒng)聲樂的借鑒，中國傳統(tǒng)聲樂的審美在于通過腔音的運用而突出圓潤性、連貫性的線條表現(xiàn)，當這種表現(xiàn)在琵琶上進行呈現(xiàn)時便形成了聲腔化的音響特征，如吟、揉、綽、注所形成的滑音、顫音效果，便是對傳統(tǒng)聲樂中聲腔特點的模仿，這些技法的運用使琵琶呈現(xiàn)出高度的歌唱性特點。

三、傳統(tǒng)琵琶演奏技巧文化傳承的思考

從“非遺”語境下看傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的文化傳承，應(yīng)當從保護和發(fā)展兩個角度來實現(xiàn)。所謂保護，指的是要維持傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的現(xiàn)狀。其原因主要在于這些傳統(tǒng)技巧存在于既定的曲目之中，隨著各個琵琶藝術(shù)流派曲目的陸續(xù)出版，讓人們領(lǐng)略到了不同流派的音樂特點，所以要實現(xiàn)更好的傳承，就需要嚴格按照曲目要求進行教學和演奏，即無論是哪一階段的教育，都需要做到以曲目為準，這樣才能夠保持傳統(tǒng)演奏技巧的特點。不難看出，即使同一首曲目中的同一種技巧，由于各流派審美觀點的不同，在具體的操作上也是相去甚遠。針對這種情況，就需要實現(xiàn)不同的流派傳承，而對于專業(yè)學習者和演奏家而言，則要求掌握不同流派的演奏方法，加深對傳統(tǒng)技巧運用的理解。

其次就是要做到在傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新運用。當今琵琶藝術(shù)高度發(fā)展，基本上呈現(xiàn)出專業(yè)發(fā)展和大眾發(fā)展兩種層面。從專業(yè)發(fā)展的角度，體現(xiàn)在創(chuàng)作、教學、演奏這三個方面。首先從創(chuàng)作上看，專業(yè)作曲家的介入或者作曲家與演奏家的合作成為當代琵琶音樂創(chuàng)作的主要特點，通過他們的努力可以說產(chǎn)生了大量的現(xiàn)代音樂作品，不難看出，在這些作品中不僅有著對傳統(tǒng)演奏技法的繼承，也有著創(chuàng)新技法的運用，即在同一首作品中實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合;其次從教學上看，當今高等藝術(shù)院校中的琵琶教學目分為傳統(tǒng)曲目和創(chuàng)作曲目兩種，而且以創(chuàng)作曲目教學為主，筆者認為，應(yīng)當適當提高傳統(tǒng)曲目的比例，讓學生能夠更加深入地從傳統(tǒng)曲目中汲取營養(yǎng)，這對于深入理解傳統(tǒng)琵琶演奏技巧大有裨益，而且也能夠?qū)崿F(xiàn)有效傳承;最后從演奏上看，無論是教學音樂會還是晚會性質(zhì)的音樂會應(yīng)當重視對傳統(tǒng)曲目的選用，因為只有通過演奏這種主要的傳播形式才能夠讓人們認識到傳統(tǒng)琵琶音樂的魅力，進而也能夠間接實現(xiàn)傳統(tǒng)演奏技巧的傳承。[2]

從大眾發(fā)展的角度看，琵琶藝術(shù)的大眾發(fā)展主要體現(xiàn)在學校音樂教育、社會音樂教育等方面。特別是在當今提倡藝術(shù)教育和學生發(fā)展核心素養(yǎng)的時代背景和契機下，通過這兩種教育方式可以有效實現(xiàn)琵琶藝術(shù)的傳承，從演奏技巧的教學上看，基本上都是以傳統(tǒng)演奏技巧為主，由此通過大眾層面的琵琶教學，有效實現(xiàn)傳統(tǒng)演奏技巧的傳承。

注釋：

[1]張 琦.分析傳統(tǒng)琵琶演奏技巧[J].藝術(shù)評鑒，2019（15）：38—39.

[2]趙正巍.對琵琶藝術(shù)在“后流派”時代傳承與發(fā)展的思考[J].音樂創(chuàng)作，2018（09）：191—192.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期周藝姣：莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》的演奏技巧