聲樂教學(xué)中舞臺表現(xiàn)力培養(yǎng)策略

[摘 要]

舞臺表現(xiàn)力指的是在舞臺表演中通過專業(yè)素養(yǎng)和強大的心理素質(zhì)來進行調(diào)節(jié)氣氛，從而達(dá)到良好的表演效果。舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)是聲樂演唱教學(xué)重要內(nèi)容，是決定演唱氛圍與效應(yīng)的重要因素。培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力需要在平時的練習(xí)中夯實專業(yè)基礎(chǔ)為歌唱做好準(zhǔn)備，在聲樂教學(xué)過程中還要引導(dǎo)學(xué)生代入作品的情感角色渲染舞臺表演氣氛。并在多次實踐中加強舞臺經(jīng)驗，還可以通過肢體語言與表情的設(shè)計和練習(xí)來增強表現(xiàn)力。

[關(guān)鍵詞]聲樂;表演;舞臺表現(xiàn)力;教學(xué)

[中圖分類號]G642421 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0030-03

聲樂是舞臺藝術(shù)，而舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)是聲樂教學(xué)中容易被忽視的內(nèi)容，在聲樂教學(xué)中通常我們會強調(diào)對于學(xué)生的發(fā)聲技術(shù)以及作品的處理，發(fā)聲技術(shù)往往從氣息、共鳴和咬字等幾個方面著手，而作品的處理則是從情感和作品的背景等角度進行指導(dǎo)。但是在舞臺表演中，僅憑這些還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因此在聲樂教學(xué)中還需要進行更為深入的培養(yǎng)。

本文將從“夯實專業(yè)基礎(chǔ)為歌唱做準(zhǔn)備”“代入作品情感渲染氣氛”“在實踐中加強舞臺經(jīng)驗”和“肢體語言與表情增強表現(xiàn)力”四個方面展開分析，以求對于聲樂教學(xué)中舞臺表現(xiàn)力培養(yǎng)策略有較為全面的論述，從而為聲樂教學(xué)者提供一定的參考，為聲樂表演教學(xué)的理論發(fā)展貢獻(xiàn)綿薄之力。

一、夯實專業(yè)基礎(chǔ)，形成技術(shù)支撐

聲樂教學(xué)中要培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力，需要以扎實的基本功作為基礎(chǔ)。如果沒有扎實的基本演唱功底，在舞臺中很難有強大的心理支撐。在舞臺中十分考驗歌唱演員的臨場能力和應(yīng)變能力，在舞臺表演中既要注意要自己的演唱和音色上的表達(dá)，又要注意自己的外在形態(tài)，而人的注意力是有限的，尤其對于聲樂初學(xué)者而言，在剛學(xué)習(xí)聲樂沒多久，在舞臺表演中很難兼顧這么多方面。因此一旦在舞臺上緊張或思考歌詞等對歌曲不熟練的情況就很容易出現(xiàn)問題，造成舞臺表現(xiàn)力大打折扣，對于保持表演的完整性都較為困難，更不用說有較高的舞臺表現(xiàn)力了。

為了克服聲樂表演中不熟練和演唱技法機能不穩(wěn)定的情況，在日常的聲樂教學(xué)中就應(yīng)該注重學(xué)生的專業(yè)基礎(chǔ)培養(yǎng)。專業(yè)基礎(chǔ)的培養(yǎng)主要在于發(fā)聲技術(shù)、作品處理兩個主要方面。在發(fā)聲技術(shù)中氣息是基礎(chǔ)，氣息是歌唱的基礎(chǔ)，為歌唱提供動力，而氣息都是一個需要長期練習(xí)的過程，因此在聲樂演唱專業(yè)基礎(chǔ)的訓(xùn)練中要注意基本功的夯實。

“氣息可以控制聲音的強弱變化，而音的時值和強弱都是需要氣息來進行調(diào)整，在聲樂作品中不同的情緒需要以不同的聲音表現(xiàn)出來，因此氣息的控制能力就變得尤為重要。”氣息的控制能力可以從“慢吸慢呼”入手，這也是最為基礎(chǔ)的練習(xí)，要注意采用胸腹式聯(lián)合呼吸來進行練習(xí)，感覺氣息吸到“腹部”，類似于深呼吸;而“快吸慢呼”能夠鍛煉的是氣息的控制能力，要盡量保持平穩(wěn)地吐氣，從而在歌唱中能夠以較弱而穩(wěn)地聲音進行表達(dá);“快吸快呼”又被稱為“狗喘氣”練習(xí)，而進行“快吸快呼”的練習(xí)能夠使歌唱中進行快速的換氣，從而達(dá)到戲劇化演唱效果。

而共鳴也是練聲中練習(xí)的重要方面，共鳴是由聲帶的振動在腔體中所形成的一種回聲效果，良好的回聲效果能夠使音色變得輝煌而透亮，這便能稱之為共鳴。 共鳴主要包括口腔共鳴、鼻腔共鳴和胸腔共鳴三種。共鳴的練習(xí)可以分為開口音和閉口音兩個方

面來進行練習(xí)。開口音以“a”母音的練習(xí)為主，而閉口音主要以“i”母音為主。對于初學(xué)者相對而言，先練“a”會比較容易找到合適的狀態(tài)來進行歌唱，練共鳴也是掌握科學(xué)演唱方法的基礎(chǔ)，“a”母音能夠在喉頭放松的基礎(chǔ)上找到合適的歌唱狀態(tài)，喉嚨能夠打開，便能夠形成較好的共鳴。而更相對較難的是閉口音的“i”母音的共鳴練習(xí)，由于閉口音口腔相對封閉，所以比較難發(fā)出明亮的共鳴音色，可以以鼻腔共鳴來尋找一個“出口”，從而使聲音變得更加明朗。

要增強舞臺表現(xiàn)力需要演唱者有扎實的基本功，因此在平時的聲樂教學(xué)過程中就應(yīng)該注重基礎(chǔ)的氣息和共鳴等方面的練習(xí)，只有熟練地掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，才能夠為舞臺聲樂表演做好充分準(zhǔn)備，從而為舞臺表演奠定良好的基礎(chǔ)。

二、代入作品情感，渲染演唱氣氛

“歌唱在形成之初便是為了表達(dá)人的感情而產(chǎn)生的，在舞臺演唱過程中，真正能夠打動人的不是聲樂技巧有多么華麗，而是在演唱中能夠演繹出作品的真情實感，能夠在演唱中聽到感情的流露。”[2]除練聲曲之外每首聲樂作品都有著自己的情感內(nèi)涵，因此要想具有較高的舞臺表現(xiàn)力就需要演唱者將自己代入到作品的角色中，感受作品中的情感。只有做到先打動自己，才能夠在舞臺上打動觀眾。在舞臺上進行聲樂演唱，如果不能夠投入感情演唱，而是注意技巧或是思考歌詞等情況將很難做到富有藝術(shù)表現(xiàn)力，因此在聲樂教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的情感投入能力。

情感的投入建立在對于歌曲的絕對熟悉的基礎(chǔ)上，演唱者必須要做到掌握歌曲的創(chuàng)作背景、歌詞及其中的含義、旋律的起伏變化、各個樂段之間的情緒轉(zhuǎn)折變化以及這首作品的各個細(xì)節(jié)的聲音處理技巧等，只有做到了這些才能夠準(zhǔn)確無誤地表現(xiàn)出作品想要表達(dá)出的意境。比如聲樂作品《嘎俄麗泰》，在教學(xué)這首作品的過程中首先要讓學(xué)生了解到這是一首哈薩克族民歌。所講述的是在荒野之上兩個哈薩克族部落相遇，萍水相逢，有過短暫的相聚和慶祝晚會，其中一個部落的男青年喜歡上了另一個部落的姑娘，由于有著各自的使命不得不分開，由此演唱下了這首民歌《嘎俄麗泰》。因此，學(xué)生在演唱這首作品的時候應(yīng)該把自己放入到當(dāng)時的故事情境中，想象著面對自己心上人，要去找尋他，而卻失望地發(fā)現(xiàn)他已經(jīng)離開了。在各個樂段中的發(fā)展變化中情緒是不斷在轉(zhuǎn)折的，由“期待—失望—平靜—想念”這種情緒上的波動都是要建立在學(xué)生理解了其中的故事背景的前提下才能實現(xiàn)的，因此一定要引導(dǎo)學(xué)生理解作品，將作品和聲音處理相聯(lián)系起來，思考運用何種聲音來進行表達(dá)和演唱。

歌曲的情感表現(xiàn)是最能打動人的，對于演唱者也是最難達(dá)到的境界，因此在引導(dǎo)學(xué)生進行聲樂學(xué)習(xí)和舞臺表現(xiàn)力培養(yǎng)過程中重視情感的表達(dá)，而情感表達(dá)的培養(yǎng)需要從理解歌曲做起，才能在舞臺上表演做到情感表達(dá)游刃有余。才能真正融入表演當(dāng)中，達(dá)到一個忘我的意境。

三、通過舞臺實踐增加表演經(jīng)驗

“聲樂是一門表演藝術(shù)，表演技藝的增長需要在舞臺實踐中進行磨礪?！盵3]舞臺是聲樂表演的“試金石”，也只有在舞臺中才能獲得實實在在的表演經(jīng)驗。在舞臺中也能夠使得表演者不斷地發(fā)現(xiàn)自己的不足，并去改善提高，適應(yīng)舞臺的環(huán)境，從而提高自己的演唱技法，舞蹈經(jīng)驗分為直接經(jīng)驗和間接經(jīng)驗。直接經(jīng)驗指的是學(xué)生親身參與而獲得的經(jīng)驗積累，而間接經(jīng)驗是通過他人的經(jīng)驗學(xué)習(xí)而獲取的經(jīng)驗積累。

在直接經(jīng)驗上的獲取來培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)能力，聲樂教師可以多給學(xué)生提供上臺的機會，聲樂初學(xué)者在剛接觸舞臺表演時很容易出現(xiàn)緊張、不知所措、忘詞等現(xiàn)象，而這些都是可以通過不斷磨煉和適應(yīng)進行改善的，作為學(xué)生而言只是需要舞臺經(jīng)驗。通過多次上臺之后，所見到的場面更多了，即使有很多人演唱者也能夠快速地適應(yīng)環(huán)境，從而根據(jù)經(jīng)驗調(diào)整好自己的狀態(tài)，適應(yīng)舞臺的表演需求。作為聲樂老師平時沒有足夠多的演出機會給學(xué)生，可以在學(xué)業(yè)安排允許的前提下，多鼓勵學(xué)生參加校外各類聲樂比賽以及商業(yè)演出，以得到較好的鍛煉。在日常的練習(xí)中不具備舞臺表演條件，可以鼓勵學(xué)生在人多的情況下多表演，或是同學(xué)之間相互表演，對他人存在的問題及時指正，以及檢查自己身上是否具有同樣的問題，從而促進相互進步。比如學(xué)生在看別人演唱的過程中發(fā)現(xiàn)演唱者與伴奏的配合不是特別默契，在該平穩(wěn)的地方不夠平穩(wěn)，而在

漸強的地方也沒有漸強，因此得以反思自己身上是否也存在有這些問題。

而間接經(jīng)驗的獲取，聲樂的初學(xué)者可以多請教有經(jīng)驗的專家和歌唱演員，保持謙虛而好學(xué)的態(tài)度來面對，有不懂的地方多向有經(jīng)驗者請教，從而淡定地處理在舞臺中可能出現(xiàn)的問題。比如在舞臺中出現(xiàn)歌詞記不住的情況，有經(jīng)驗者便會告訴初學(xué)者，首先在平時應(yīng)該重視歌詞的識記，還可以采用聯(lián)想記憶法，各個段落之間的關(guān)系，還需要知道在舞臺上出現(xiàn)忘詞情況千萬不要停下來，寧愿串詞也不能停止重來，從而保持演唱的完整性。

舞臺經(jīng)驗對于一名歌唱演員而言是十分重要的，決定著聲樂演唱者在舞臺上能否擁有良好的心態(tài)來面對舞臺表演，因此在培養(yǎng)聲樂學(xué)生的過程中應(yīng)重視舞臺經(jīng)驗的積累，并不斷地調(diào)整和提高。

四、配合動作表情，形成藝術(shù)張力

肢體語言又稱身體語言，是指經(jīng)由身體的各種動作，從而代替語言HYPERLINK\"https：//baike.baidu.com/item/%E8%AF%AD%E8%A8%80/72744\"t\"https：//baike.baidu.com/item/%E8%82%A2%E4%BD%93%E8%AF%AD%E8%A8%80/_blank\"借以達(dá)到表情達(dá)意的溝通目的。整體上而言，肢體語言也包括面部表情和肢體動作兩種，而狹義的肢體語言只包括身體和四肢的動作。

而肢體語言在聲樂表演中能夠有力地補充聲音上的表現(xiàn)力，尤其是對于一些表演性較強的詠嘆調(diào)作品，本身是帶有劇情的，便需要表演者融入作品所處的環(huán)境中。如詠嘆調(diào)《來生來世把你愛》是民族歌劇《運河謠》中的選段，由劇中人物角色水紅蓮演唱。水紅蓮性格強烈而多情，愛憎分明，對于愛情她執(zhí)著追求，對于惡人張水鷂她恨之入骨，在演唱中加入合適的肢體動作，便可以演繹出水紅蓮身上所具有的柔中帶剛的品質(zhì)，如在表現(xiàn)對心上人愛意的樂句時可以“雙手合攏放在胸口”，預(yù)示著“珍愛”，表情中帶著微笑，表示向往幸福。而表現(xiàn)與反派斗爭的決心時可以“握拳”表示“憎恨”和“復(fù)仇的決心”，表情中帶著堅毅。而通過這些動作便能夠?qū)⑺缪莸慕巧t蓮人物的性格和這首詠嘆調(diào)《來生來世把你愛》所要表達(dá)的內(nèi)涵展現(xiàn)出來，再加上舞臺上燈光和服裝等舞美的搭配，能夠給觀眾更強的視覺感染力。

眼神是心靈的窗戶，在演唱過程中眼神能夠傳遞出許多信息，如歌曲中有著許多景象的描寫，便可以用“眺望遠(yuǎn)方”的眼神來表現(xiàn)。比如歌曲《彈起我心愛的土琵琶》中的第一句“西邊的太陽快要落山了”，聲樂教師便可以引導(dǎo)學(xué)生“眺望遠(yuǎn)方”，眼神中要看到遠(yuǎn)方的太陽和青山，一番安和的景象。這樣觀眾便能夠從演唱者的眼神和歌詞中感受到這些內(nèi)容。

總之，肢體語言與表情是聲樂舞臺表演中的重要表現(xiàn)之一，合適的表情與肢體動作能夠為舞臺表演加分不少，增加亮點，因此聲樂教師在培養(yǎng)學(xué)生的過程中要注意培養(yǎng)學(xué)生在演唱中的肢體語言與表演中的運用，其中最為重要的是要學(xué)會代入劇中角色去揣摩劇中人物的心理，以及這種心理下所會產(chǎn)生的動作、神態(tài)等外在表現(xiàn)，這樣在舞臺上能夠使觀眾更生動地感受到演唱者所想要表現(xiàn)的內(nèi)容，從而使演唱更加傳神，具有舞臺表現(xiàn)力。

結(jié) 語

綜上所述，聲樂教學(xué)中舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)是聲樂教師不能忽視的重要教學(xué)內(nèi)容。只有具有舞臺表現(xiàn)力才能稱之為合格的歌唱演員，舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)需要重視學(xué)生扎實的基本功，只有基本功扎實了，才能夠為歌唱提供良好的條件。而情感在其中是最具感染力的因素，因此要重視聲樂學(xué)生帶上情感來演唱聲樂作品。舞臺表現(xiàn)力的養(yǎng)成并非一日之功，需要演唱者在長期的舞臺實踐中進行提高。作為聲樂教師可以給學(xué)生盡量提供更多的舞臺表現(xiàn)的機會，這樣才能夠在實踐中總結(jié)舞臺表演經(jīng)驗。另外還要重視學(xué)生的肢體語言和表情上的處理，在舞臺上不光靠聲音就能具有良好的表現(xiàn)力，而是一個完整的表演過程。通過這些策略，能夠有效地提高聲樂學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，從而達(dá)到更高的演唱水平。

注釋：

[1]何程遠(yuǎn).論聲樂中的強弱處理教學(xué)[J].戲劇之家，2019（09）：212.

[2]安潔茹.民族聲樂演唱中的情感表達(dá)和個性體現(xiàn)[J].大眾文藝，2020（06）：128—129.

[3]武 倩.“重唱與表演唱”在高師聲樂表演課程教學(xué)中的探索與實踐研究[J].黃河之聲，2018（22）：82—83.

（責(zé)任編輯：張洪全）