奏音人語絕 清韻佩聲通

[中圖分類號]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0151-03

劉斌先生是我國東北京劇界的一代京胡名家，曾任教于沈陽音樂學(xué)院、遼寧省戲劇學(xué)校、沈陽師范大學(xué)，并擔(dān)任遼寧大學(xué)客座教授。多年來，他以嫻熟、老到的京胡演奏水平穩(wěn)坐在不同京劇演出中，特別是在“唱、念、做、打”的交織表演中，他的引領(lǐng)和襯托使流派特點與唱腔韻味都能表現(xiàn)得盡善盡美，為此，業(yè)內(nèi)人士稱贊他的京胡音樂有一種獨(dú)屬于自己的意蘊(yùn)。而在他令人稱道的背后卻充滿著曲折的經(jīng)歷，即：他默默地歷經(jīng)時代的變遷，一次次攻克身體傷痛帶來的限制，從而突破了京胡演奏的傳統(tǒng)，成就了他被人們譽(yù)為“左右開弓”的操琴方式。所有這些經(jīng)歷表現(xiàn)，既有源于他對京劇藝術(shù)的執(zhí)著與熱愛，也有源于他對中國戲曲事業(yè)的進(jìn)取精神。與此同時，他不斷從突破中尋找傳承京胡藝術(shù)的創(chuàng)新思維，提出以“訓(xùn)練、打磨、程序”為京胡教學(xué)的核心理念，革新京胡口傳心授的教學(xué)傳統(tǒng)等，這種治學(xué)精神更是他從事京胡教學(xué)四十年的豐碩成果。

一、指撥輕清 音律和平

劉斌是遼寧沈陽人，他的音樂萌芽啟蒙于他的姥爺，他的姥爺是京劇票友，擅長拉京胡，他的童年在姥爺?shù)木┖曋卸δ咳?，逐漸產(chǎn)生了好奇、懵懂的興趣。1970年，全國各地盛行著革命樣板戲，京劇音樂以特有的形式影響著每家每戶，更熏陶著劉斌的音樂天賦，那年劉斌十三歲時，他向姥爺要了一把京胡，開始走上了拉琴的道路。從那時起，劉斌每天四點起床，先去家附近的中山公園練兩個小時京胡，再去上學(xué)，風(fēng)雨無阻的練琴歲月持續(xù)了兩年，在這兩年里，劉斌對京胡的熱愛一天比一天強(qiáng)烈，在他的心里初次萌生了從事京胡演奏的想法。但和大多生于戲曲世家的京胡大師不同，劉斌并非從小受專業(yè)戲曲音樂的家庭教育，這種“非世家，卻成家”的經(jīng)歷背后埋藏著非同常人的歷練。

此時正值“文革”時期，黨中央為革命樣板戲的普及與發(fā)展，在全國各地集中培訓(xùn)戲曲人才，設(shè)立訓(xùn)練班和講習(xí)會。1972年1月，遼寧省成立文藝訓(xùn)練班，劉斌進(jìn)入訓(xùn)練班，師從東北著名的梅派青衣琴師尹瑞泰先生，這是劉斌真正走向京胡演奏專業(yè)的起始點。訓(xùn)練班里所有樂器專業(yè)的學(xué)生都以革命樣板戲為教材進(jìn)行合奏、獨(dú)奏練習(xí)，京劇文場三大件又是劉斌在訓(xùn)練班的必修專業(yè)，使得他熟知民族樂器在京劇場面之間“你中有我，我中有你”的連帶關(guān)系，并通過大量的中西樂器合奏課，對民族樂器與西洋樂器的交織配合熟稔于心，以至于對民族音樂與西洋音樂的個性與共性，產(chǎn)生了獨(dú)特的美學(xué)認(rèn)知。之所以獨(dú)特，是因為這種認(rèn)知是根植于那個革命的時代，發(fā)芽于那個革命的思想，成熟于那個革命的環(huán)境。之所以是一種美學(xué)認(rèn)知，是因為其審美價值在戲曲音樂的發(fā)展，以及戲曲工作者的生活中抹上了濃厚的一筆，這也是成長于“文革”年代的人獨(dú)有的歷程，是他們與國家共同成長的痕跡。在那一屆訓(xùn)練班中，劉斌的京胡成績始終處于前列，這與他堅忍刻苦地練琴不無關(guān)系。所謂“夏練三伏，冬練三九”，盡管在嚴(yán)冬臘月的季節(jié)，劉斌也艱苦訓(xùn)練，在京胡聲中，拉琴時暖熱的身軀與漫天雪花的景色形成鮮明的對比，既入情，又入景，這種情景交融的京胡音樂后來也融入他的京胡意蘊(yùn)之中。劉斌依舊保持著童年早起練琴的習(xí)慣，在訓(xùn)練班院里的假山山洞里，每天都多練兩個小時的基本功，以此保證一天七個小時的練琴時間。經(jīng)過在訓(xùn)練班四年的打磨與積累，為劉斌打開了京劇藝術(shù)的大門，他對京胡音樂理念與技藝的認(rèn)知都上升一個全新的臺階。

然而，在那個特殊的年代，京劇藝術(shù)也因此烙下了一段特殊的時代特征，隨著“四人幫”倒臺，我國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展從“一花獨(dú)放”的束縛中解脫出來，向“百花齊放，推陳出新”的思想回歸，國家為了掃除文化上的陰霾，進(jìn)行恢復(fù)性的社會變革，人民群眾也對戲曲的需求發(fā)生了新的變化，戲曲工作者也隨之被賦予了新的歷史使命。1976年，劉斌作為青年教師，留在遼寧省文藝訓(xùn)練班（沈陽音樂學(xué)院附屬中學(xué)前身）任教京胡專業(yè)，培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的京胡演奏人才。教育工作是那個尋找戲曲創(chuàng)作“出新”的時代一個重要方面，教育是傳承藝術(shù)的銜接點，“推陳出新”的本質(zhì)是繼承我國古老的戲曲文化精髓，并結(jié)合新時代，新內(nèi)容，創(chuàng)作出符合社會主義精神的，體現(xiàn)新中國大國氣質(zhì)的優(yōu)秀戲曲作品。劉斌在這樣關(guān)鍵的改革發(fā)展時期，投身于京胡教育工作，同時致力于傳統(tǒng)劇目的伴奏演出，通過實踐尋找戲曲的現(xiàn)實作用，這正是戲曲藝術(shù)工作者肩負(fù)的歷史使命，更是自身審美價值、創(chuàng)造價值的體現(xiàn)。

大量的京劇經(jīng)典劇目在“百花齊放”文藝繁榮背景下不斷涌現(xiàn)于舞臺，如《霸王別姬》《趙氏孤兒》《貴妃醉酒》《白蛇傳》等作品，國內(nèi)外的文化交流、文藝演出等活動一直持續(xù)到了20世紀(jì)90年代初。劉斌先生曾參加中國香港和蘇聯(lián)、保加利亞、捷克、意大利、瑞典等多地活動演出。由于多年在國外演出，劉斌受到西方音樂文化的影響，開始涉獵鋼琴與鍵盤演奏，在學(xué)校的京劇演出彩排中，他時常以鋼琴代替樂隊，為民族樂器伴奏，同時，當(dāng)時我國社會也推崇西方音樂文化，出現(xiàn)鋼琴熱、出國熱等文化現(xiàn)象，劉斌在國內(nèi)與音樂界的好友創(chuàng)立了流行樂隊，并負(fù)責(zé)鍵盤伴奏，活躍在歌舞廳、夜總會等場所，長達(dá)十三年之久，這些經(jīng)歷對他以獨(dú)特的操琴風(fēng)格，通過多種模式傳承著京胡文化、京劇文化產(chǎn)生了重要的影響。

二、操琴司鼓奏皮黃[2]

劉斌的操琴風(fēng)格淳厚莊嚴(yán)，他在京劇演出伴奏中散發(fā)的輝煌大氣的意境之美，既體現(xiàn)在他以京胡獨(dú)特的音色，持弓穩(wěn)健的技藝將特有的輝煌意蘊(yùn)融入唱腔的起承轉(zhuǎn)合之中，起到引領(lǐng)、銜接眾樂器的作用，還體現(xiàn)在托腔保調(diào)方面，主導(dǎo)著人物、戲劇、音樂三者之間相融相合，使人物與戲劇，以及音樂的表達(dá)自如舒適。這些體現(xiàn)是京劇得以匯集我國千百年戲曲精髓的根，也是京劇藝術(shù)能夠在每一個不同的時代淬煉成國粹的藝術(shù)規(guī)律。劉斌能夠以一把京胡印證著過去四十年我國京劇藝術(shù)的變革，源于他訓(xùn)練京胡技藝所遭受的磨煉和對京劇藝術(shù)的工匠精神。

劉斌曾在一次運(yùn)動中，左手神經(jīng)受傷，食指無法熟練按弦，這對于一個演奏樂器的人來說無疑是一次災(zāi)難性的打擊。但劉斌對于京胡的熱愛從未泯滅，在受傷后的三年里，他嘗試練習(xí)笛子、嗩吶、中阮等其他民族樂器，某一天，劉斌突然想起童年時看過一個小孩用左手拉二胡，如果自己改用左手拉京胡也未必不可一試，這是劉斌“左右開弓”操琴的起因。劉斌在業(yè)內(nèi)一片否定、懷疑的聲音中，從零起步，即從拉空弦、音階開始，在不到三年時，已熟練駕馭《玉堂春》《包龍圖》《望江亭》等經(jīng)典作品，并在學(xué)校為京劇劇目彩排，幫助演員吊嗓等。他以一首獨(dú)奏曲《夜深沉》分別在2005年獲得遼寧戲劇玫瑰獎，在2007年首屆京胡北京邀請賽上獲獎，評委燕守平、曹寶榮等國家一級京胡大師都對劉斌的演奏褒獎有加，并評價：“你不是天生的左撇子，卻能把左手弓法練到如此水平，是歷來沒有看到過的，能夠演奏到這樣專業(yè)的程度，非常不容易。”劉斌以左手拉弓重走專業(yè)之路整整十三年，這十三年對于他本人來說艱辛無比，然而時間的沉淀與打磨使他的京胡技藝愈加嫻熟，韻味也愈加濃郁。

然而，命運(yùn)似乎對待肩負(fù)教學(xué)重任的他，那種苦心志、勞筋骨的磨煉要比常人更多、更艱巨，隨著劉斌先生年歲漸長，因為頸椎壓迫神經(jīng)，身體健康影響到他的右手指法，他不得不再改回右手拉弓，左手按弦，左手的食指按不了弦，他用二三四指練習(xí)，難度可想而知，在演奏的力度、速度、音準(zhǔn)等方面都需要重新調(diào)配指法。但劉斌沒有因此而放棄，而是知難而進(jìn)，曾經(jīng)十三年用左手重新拉弓的經(jīng)歷，讓他摸索到如何用更好的方法練琴，如京胡左右手拉弓按弦的技巧，每一個動作細(xì)節(jié)，以及身體動作與京胡樂音之間的運(yùn)動狀態(tài)，他都了然于心，這些寶貴的經(jīng)驗，成為他再次攻堅克難的力量，幫助他克服了重重的演奏技術(shù)。

劉斌對京胡技藝精益求精的追求，對京胡演奏、伴奏的執(zhí)著精神，源于他對傳統(tǒng)文化的價值取向，他克服了左右手轉(zhuǎn)換帶來的身體限制與精神壓力，業(yè)內(nèi)逐漸熟知了劉斌“左右開弓”的操琴形式，而只有了解京胡專業(yè)，從事京胡專業(yè)的人才明白背后深藏的艱辛與困苦，左右手拉弓近五十年的打磨，使得劉斌對不同流派、不同行當(dāng)?shù)娘L(fēng)格特性、唱腔韻味都深得心法，無論是厚重干脆的老生、俏皮大方的花旦、慷慨剛勁的花臉、悲苦柔弱的青衣，還是以獨(dú)特唱法自居的小生等行當(dāng)，他都能夠結(jié)合演員與戲劇的特點，進(jìn)行契合與變化，而且那種細(xì)微的變化與契合的節(jié)點，不同人在處理京劇伴奏的時候，往往就差百分之幾的韻味。正如劉斌先生說，“在藝術(shù)上，技術(shù)為內(nèi)容服務(wù)，京胡的演奏動作要跟京劇內(nèi)容一致”。另外，在京劇的戲曲樂隊中，京胡雖處領(lǐng)導(dǎo)之位，但其他民族樂器同樣舉足輕重，若不熟知京二胡、月琴等樂器，就如同上戰(zhàn)場前的士兵，敵軍我軍還沒有分清，劉斌曾經(jīng)在訓(xùn)練班的民族樂器學(xué)習(xí)經(jīng)歷，以及后來因暫時無法拉琴而重拾其他樂器的歲月，使他幾乎達(dá)到“六場通透”的專業(yè)水準(zhǔn)。更為寶貴的是，他在社會上長達(dá)十三年負(fù)責(zé)鍵盤伴奏的樂隊經(jīng)歷，他發(fā)現(xiàn)西方架子鼓伴奏與我國戲曲樂隊伴奏在音樂元素方面具有很多共性，如戲曲樂隊在托腔保調(diào)常用的“托、裹、襯、墊”四種方法的運(yùn)用上，雖然韻味、音色等表達(dá)方式是獨(dú)特的，與西方多聲部、多色彩的縱橫交織方式不同，但內(nèi)在的烘托唱腔、填補(bǔ)空隙等伴奏目的是相同的。劉斌先生說：“曾經(jīng)在鍵盤樂隊的演出實踐，對我的京胡演奏和訓(xùn)練，都具有全新的認(rèn)知?！蓖ㄟ^這種中西音樂元素的嫁接，產(chǎn)生多元的融合，對劉斌京胡藝術(shù)的表達(dá)方式與內(nèi)在韻味都注入了一種別具一格的創(chuàng)新性，可以說，劉斌“左右開弓”的演奏是表，心法是里，他表里如一的京胡藝術(shù)，不僅展現(xiàn)在表演舞臺之上，而且傳承于教學(xué)舞臺的上下。

三、聲聲可作后人師[3]

至今，劉斌已從事教學(xué)工作四十年，在這四十年里，傳統(tǒng)京劇文化乃至戲曲文化在我國文藝改革的推力下，一直探索著與新時代接壤的革新方式，如何使我國寶貴的文化遺產(chǎn)不被市場利益的潮流淹沒，是每一個肩負(fù)歷史使命，懷揣民族精神的藝術(shù)工作者最為關(guān)心的事情。將京劇出現(xiàn)的新內(nèi)容，新程式，新技巧融入進(jìn)它的“生、旦、凈、丑”等行當(dāng)流派中，進(jìn)行相互擴(kuò)充、合并，并與“唱、念、做、打”等表演藝術(shù)的特點結(jié)合，產(chǎn)生新的表演形式，做到不失傳統(tǒng)的創(chuàng)新，延續(xù)傳統(tǒng)的改革。然而，這僅僅是從專業(yè)的角度思考一種藝術(shù)類型的走向，京劇作為我國千百年歷史長河所凝練的文化產(chǎn)品，對于成長在改革開放以后與新世紀(jì)的年輕人來說距離較遠(yuǎn)，他們對京劇缺少文化認(rèn)知，甚至是沒有認(rèn)知。因此，京劇文化的傳承與教育一直以來都任重道遠(yuǎn)，劉斌能夠自始致力于京胡教學(xué)領(lǐng)域，足以彰顯出一種文化擔(dān)當(dāng)?shù)母窬峙c歷史眼光。

在劉斌的教學(xué)生涯里，一屆屆京胡專業(yè)的學(xué)生走出校園，遍及全國各大院校和民族樂團(tuán)，而他的教學(xué)舞臺卻不局限于學(xué)校講臺之上，而是擴(kuò)展到了城市文化宮的京劇票社和中國網(wǎng)絡(luò)課堂等平臺。2004年，劉斌在單位學(xué)院的惠民基地文化宮擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)，組建民間戲曲樂隊，幫助大家排練劇目，學(xué)習(xí)京胡演奏。2013年，劉斌在網(wǎng)絡(luò)上成立京胡課堂，取名“京胡診所”，初衷是與廣大的京劇票友和京胡愛好者一起討論研究京胡技藝與京劇文化，無償?shù)貛椭恳粋€京胡人解決練琴、演奏困惑的問題。逐漸進(jìn)入課堂的零基礎(chǔ)學(xué)生越來越多，下至三十而立的青年人，上至耄耋之齡的老年人都慕名而來，劉斌決定將教學(xué)計劃重新調(diào)整，從教基本功開始，每星期上一次課，課時三個小時，并將課堂更名為“聽松閣”。京胡課堂成立至今，已五年之久，他的學(xué)員遍及東西南北，如北京、上海、山東、遼寧、吉林、四川等十一個省市地區(qū)。2017年和2018年，分別在上海和淮安舉辦“聽松閣”師生見面授課活動，取得了非凡的教學(xué)成果。

如此的教學(xué)成就，恰恰源于劉斌鉆研京胡專業(yè)時的親身實踐，他左右手拉弓近五十年，與教學(xué)工作并行，深知京胡技藝中每一個指法、弓法的細(xì)微動作是如何一步步習(xí)得，了解唱腔伴奏中每一種流派風(fēng)格韻味的拿捏與控制，他以“訓(xùn)練、打磨、程序”為教學(xué)理念，打破傳統(tǒng)民族藝術(shù)，包括京胡藝術(shù)在內(nèi)的口傳心授的教學(xué)模式，即師父示范，徒弟純粹依賴悟性的模仿，而是通過一系列嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生拉琴的能力，在訓(xùn)練中經(jīng)過反復(fù)打磨，操練基本功，幫助學(xué)生正確地完成拉琴的每一個動作，并按照循序漸進(jìn)的程序，逐步穩(wěn)健地要求學(xué)生達(dá)到每一階段的標(biāo)準(zhǔn)。這種教學(xué)思維是打通民族音樂發(fā)揚(yáng)傳承的一種有效途徑。雖說鉆研藝術(shù)，要憑借三個方面，一是先天悟性，二是后天刻苦，三是老師指點，但若過多依賴前兩者，實際上能夠滿足條件的學(xué)生還是極少數(shù)，想要將戲曲音樂全面普及大眾，拉近百姓與戲曲的距離，第三點變得尤為重要，尤其是較為抽象的京胡藝術(shù)。

劉斌的“訓(xùn)練、打磨、程序”教學(xué)理念，體現(xiàn)在以下三方面：首先，京胡的聲音具有它獨(dú)特的味道，如滑奏、抹奏等技藝，手指與琴弦的關(guān)系都有真實的狀態(tài)，拉弓的坡度、斜度，以及運(yùn)弓的長度距離都具有物理性的規(guī)律。第一步就需要老師親自指點，以防學(xué)生從開始就走向錯誤的拉琴道路，在示范之后，與學(xué)生共同練習(xí)，直到學(xué)生完全掌握。劉斌對物理十分敏感，結(jié)合對京胡制作工藝的了解，他依靠聽覺，大腦便能夠產(chǎn)生一種形象，即在演奏時，弓子處于一種什么樣狀態(tài)。其次，若某一個弓法、指法的動作，學(xué)生無法領(lǐng)悟，劉斌能夠臨時變換方法來幫助學(xué)生解決這一個問題，將基本功打牢。劉斌先生說，“京胡藝術(shù)，只有基本功扎實，才能讓韻味在手里變幻無窮”。這一點與劉斌連續(xù)兩次換手拉弓的經(jīng)歷有關(guān)，曾經(jīng)每次從零開始訓(xùn)練，都能夠促成劉斌探索操琴方式的新可能、新方向。最后，京胡的訓(xùn)練也是有階段性的，每一個階段不一樣，要求的標(biāo)準(zhǔn)也不同，如這個階段要以動作松弛為標(biāo)準(zhǔn)，下個階段要以力度強(qiáng)弱為標(biāo)準(zhǔn)，教學(xué)程序不能越界，不能以多重標(biāo)準(zhǔn)要求一個正在成長的京胡人。所以，他的學(xué)生和學(xué)員都給予如此評價，劉斌老師的教學(xué)思維清晰透徹，教學(xué)語言通俗易懂。劉斌說：“學(xué)習(xí)京胡藝術(shù)，是學(xué)習(xí)藝術(shù)的靈魂，若不在師父身邊待上數(shù)年，不在其言談舉止中耳濡目染，是學(xué)不會的?！眲⒈笠源藶闇?zhǔn)則，踐行著他的藝術(shù)傳承觀。

京胡的魅力是它那會呼吸的弓子與聲帶般的胡桶之間充滿靈性的音韻，那種剛?cè)岵⑿?、儒雅清秀的特質(zhì)，在我國戲曲音樂中獨(dú)樹一幟。劉斌以堅實的京胡操琴風(fēng)格，游走于京劇各種流派演出的舞臺，克服傷痛帶來的身體限制，突破京胡技藝的演奏規(guī)律，體現(xiàn)出堅韌不拔的工匠精神。他創(chuàng)新京胡的教學(xué)思維，將畢生所學(xué)，以循序漸進(jìn)的傳承方式，普及著京胡藝術(shù)，這對于京劇音樂，乃至戲曲音樂的發(fā)揚(yáng)，都是以小見大的助力。未來，劉斌有意將他的京胡技藝與教學(xué)思想著書立說，我期望能早日面世，一享他京胡藝術(shù)的意蘊(yùn)之美。

注釋：

[1]元·湯舜民，《聽箏》。

[2]《贊京劇》。

[3]唐·方干，《聽段處士彈琴》。

（責(zé)任編輯：崔曉光）