流行唱法在少數(shù)民族音樂元素歌曲中的運(yùn)用

[摘 要]近年來，隨著信息社會的普及，大眾音樂快速傳播，新媒體迅猛發(fā)展，各類選秀節(jié)目興起，許多音樂人開始對少數(shù)民族音樂元素進(jìn)行采集，融入流行音樂風(fēng)格加以創(chuàng)作，運(yùn)用流行唱法加以演繹，呈現(xiàn)一種全新的聽覺、視覺給大眾，讓人們耳目一新。流行音樂具有傳播快、受眾廣、內(nèi)容豐富、演唱方式和形式獨(dú)特等特征，對讓大眾快速認(rèn)識少數(shù)民族音樂元素有一定促進(jìn)作用。彝族是一個能歌善舞的民族，是我國第六大少數(shù)民族，20世紀(jì)90年代以來，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的彝族音樂人，及對彝族音樂進(jìn)行改編創(chuàng)作的作曲家，他們創(chuàng)作了一系列運(yùn)用流行音樂為載體，兼具民族獨(dú)特氣質(zhì)特點的音樂作品。彝族原創(chuàng)流行音樂在少數(shù)民族原創(chuàng)歌曲中占據(jù)較大比例，此文通過闡述流行唱法在彝族原創(chuàng)流行音樂作品中的運(yùn)用，繼而對流行唱法在少數(shù)民族原創(chuàng)歌曲中的運(yùn)用進(jìn)行研究。

[關(guān)鍵詞]流行唱法;少數(shù)民族原創(chuàng)音樂;彝族原創(chuàng)音樂流行化

[中圖分類號]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0159-03

回顧流行音樂的歷程，能夠看到中國流行音樂中曾經(jīng)流淌著民族音樂的血脈，其中引起世界對中國流行音樂融入少數(shù)民族民間音樂題材關(guān)注的是朱哲琴和何訓(xùn)田的《阿姐鼓》，從中華人民共和國成立到20世紀(jì)80年代，涌現(xiàn)出一大批著名的少數(shù)民族音樂創(chuàng)作歌曲?！恫菰仙鸩宦涞奶枴贰对鹿庀碌镍P尾竹》《翻身農(nóng)奴把歌唱》《打起手鼓唱起歌》等民族歌曲都具有優(yōu)美易唱的旋律，這些歌曲都是采用流行音樂與民族音樂元素相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作，歌手采用流行的演唱方法表演，易于傳唱。進(jìn)入21世紀(jì)后，流行音樂與少數(shù)民族音樂元素的結(jié)合進(jìn)一步創(chuàng)新，如騰格爾的《蒙古人》和《天堂》，采用蒙古族風(fēng)格;刀郎的《阿里孝與賽乃姆》具有新疆民族風(fēng)格的特點;《回到拉薩》《坐著火車去拉薩》采用西藏民族風(fēng)格，這些作品將現(xiàn)代的電子樂器及編配手法進(jìn)行融合，讓人耳目一新。

一、彝族原創(chuàng)流行音樂的興起

彝族人們生活的地理位置分布在云南、貴州一帶，群山包圍，環(huán)境相對封閉，其完整的音樂文化傳承是靠單一的一輩傳一輩方式建立的，這種祖輩傳承保存了民族文化的完整性。隨著改革開放的到來，國家的扶持，網(wǎng)絡(luò)社會的發(fā)達(dá)，現(xiàn)代文明的進(jìn)入，越來越多的彝族人民接觸到了更廣闊的世界，彝族文化與現(xiàn)代文明產(chǎn)生強(qiáng)烈的碰撞與融合。在彝族本土文化與音樂傳承方面，隨著現(xiàn)代化信息技術(shù)文明的進(jìn)入，各種現(xiàn)代化文明對原本單純的群體造成了巨大的沖擊，大部分彝族人都會選擇外出務(wù)工，有些彝族人逐漸融入漢民族文化，直至被漢化。

進(jìn)入2000年后，“中國風(fēng)”風(fēng)靡一時，這使得流行音樂界開始思考：流行音樂該如何具有本土文化的辨識度和認(rèn)同感;流行音樂風(fēng)格如何融入少數(shù)民族音樂元素，民族的就是世界的，將少數(shù)民族音樂進(jìn)行傳承和創(chuàng)新。

隨著我國流行音樂的不斷發(fā)展，第一批將少數(shù)民族音樂文化應(yīng)用于流行音樂的實踐者是彝族的音樂人，如“山鷹” “彝族制造”等。以“山鷹”組合為代表，彝族原創(chuàng)歌曲取材于彝族傳統(tǒng)文化風(fēng)俗及特有的音樂元素，并時而加入母語演唱，將彝族傳統(tǒng)音樂流行化，加入現(xiàn)代音樂技術(shù)手段，運(yùn)用流行唱法技術(shù)進(jìn)行演繹，彝族音樂元素與流行音樂相融合，豐富歌曲的表現(xiàn)力。近年來，彝族流行歌手吉杰、莫西子詩進(jìn)一步發(fā)展了彝族的音樂內(nèi)容，充分發(fā)揮了民族個性文化中的流行音樂形式，將流行歌曲的風(fēng)格和技巧融入了少數(shù)民族音樂的原創(chuàng)歌曲中。如吉杰推出的《自深深處/Yisoul》的唱片將流行音樂與索爾的演唱方式結(jié)合在一起。莫西子詩推出了專輯《原野》，將一種本真的彝族音樂元素注入民謠folk風(fēng)格中，被眾人所熟悉的作品還有《要死就一定要死在你手里》《不要怕》等，被譽(yù)為彝族民謠創(chuàng)始人。通過《中國好聲音》選秀節(jié)目脫穎而出的歌手李維真推出的原創(chuàng)作品《云南》，將彝族的海菜腔融入流行音樂創(chuàng)作風(fēng)格中，運(yùn)用現(xiàn)代流行唱法，聲音高亢不失穿透力，民族性不失現(xiàn)代性，演繹出完美的作品掌控力和極強(qiáng)的聲音辨識度。亦如黃齡運(yùn)用流行唱法將彝族民歌《心肝妹心肝郎》進(jìn)行重新改編演繹，別有一番風(fēng)味，旋律朗朗上口，深入人心，讓人一聽便能了解彝族音樂的精髓。

二、彝族原創(chuàng)流行音樂的發(fā)展

彝族音樂包括純彝族音樂、歌舞，屬民樂范疇彝族原創(chuàng)性流行音樂[1];原創(chuàng)音樂包括典型彝族流行音樂群體和個人創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂，如“山鷹組合” “彝人制造”、吉杰、莫西子詩等。這些集流行與彝族音樂元素為一體的原創(chuàng)音樂是彝族民間文化融入流行音樂的開始，也是本文主要研究的內(nèi)容。

原創(chuàng)性彝族流行音樂大致分為四個階段：第一個階段是1992—1995年，在流行領(lǐng)域，全國有幾個較為聞名的樂隊出現(xiàn)，并占據(jù)一定的地位，出版專輯數(shù)量到達(dá)高峰期;第二個階段是1996—1999年，原創(chuàng)性流行音樂處于低谷，歌手及錄制專輯數(shù)都大量減少;第三個階段是2002—2006年，流行音樂民族化得到進(jìn)一步認(rèn)同，在原創(chuàng)性彝族流行音樂開啟了一個質(zhì)的飛躍;第四個階段是2008年至今，隨著選秀節(jié)目的興起，電視網(wǎng)絡(luò)媒體傳播的發(fā)達(dá)，吉杰、莫西子詩、吉克雋逸、阿魯阿卓等新生代原創(chuàng)歌手開始迅猛發(fā)展，作品傳唱度高，進(jìn)入一個高峰期。

三、流行唱法在彝族原創(chuàng)歌曲中的運(yùn)用

流行演唱風(fēng)格多樣，富于變化。演唱風(fēng)格追求自然性和隨意性，主張說話式的自然唱法，運(yùn)用真實樸實的聲音呈現(xiàn)，展示聲音的個性和特點。強(qiáng)調(diào)情感的自然流露，演出的即興性和煽動性是最打動觀眾的。舞臺氣氛往往通過電子樂隊伴奏、舞蹈、和聲的伴唱和一些高科技手段來表現(xiàn)。它是集音樂制作、身體律動、情感表演于一體的綜合性表演形式。流行的演唱風(fēng)格有：索爾、爵士、藍(lán)調(diào)、搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、說唱、民歌、靈魂歌等。

（一）索爾唱法在彝族原創(chuàng)歌曲中的運(yùn)用

索爾的唱法起源于20世紀(jì)的美國。它是一種混合了宗教音樂、福音歌曲和節(jié)奏藍(lán)調(diào)的黑人流行音樂。這種音樂形式使用較多的節(jié)奏型為切分，強(qiáng)調(diào)后拍為重音，如2/4拍子的第二拍為重音，演唱時隨音樂律動帶動身體律動，推進(jìn)情感動力，旋律及華彩部分具有即興性，具有一定的宗教音樂色彩的演唱方式及情感表達(dá)特點。如吉杰創(chuàng)作演唱的歌曲《花兒》，編曲是由英國音樂制作人Tim Hutton編曲，運(yùn)用索爾音樂風(fēng)格與彝族音樂元素?zé)o縫融合，沒有完全采用彝族民間音樂素材，而是將西方流行音樂嫁接于彝族音樂元素之上，演唱上吉杰運(yùn)用彝語和普通話的結(jié)合，并且用彝語口音的假聲模仿女聲聲部演來完成女聲與男聲的對唱，表達(dá)彝族姑娘對心上人走出大山到城里打拼的思念，都市流浪的男子對大山深處女子的無奈。

《花兒》這首歌的唱法來源于四川涼山彝族[2]的假聲高歌的高腔[3]唱法“央”或“央合”?！把搿笔巧絽^(qū)和當(dāng)?shù)胤窖灾械姆Q詞。同時，彝族的這種唱法在音樂語言上也與索爾的唱法不謀而合，其皆以五聲音階為基本調(diào)式，加入裝飾性音符，強(qiáng)調(diào)切分和后附點的節(jié)奏。歌曲起唱以高音開始，以低音結(jié)束，旋律線條從上往下走，彝族少數(shù)民族特有的節(jié)奏織體，及彝族特有的民族方言，在自然語言節(jié)奏上天然一致，彝族方言的節(jié)奏重音后置，與其詞曲在“一字一音”的搭配上非常突出，彝族音樂的節(jié)奏是非均分的短長型和長短型的特點，《花兒》以短長附點的節(jié)奏型× · × × · |× × × × | × ×· 作為此歌曲的基本節(jié)奏型。此曲由英國制作人Tim Hutton編曲，讓一個英國人作為此類作品的編曲乃是史無前例，如此的編曲讓一首“山歌”元素的歌曲變得極具時尚感染力，用流行唱法進(jìn)行演繹，使歌曲流露出深層內(nèi)在的情感。在這部作品中，我們也可以理解作者對彝族音樂傳統(tǒng)的深刻而樸素的傳承。

（二）民謠唱法在彝族原創(chuàng)歌曲中的運(yùn)用

民謠唱法是一種對生活的訴說，是人們對寨子里生活狀態(tài)、環(huán)境和生活方式的真實寫照。當(dāng)我們一直在模仿西方流行音樂制作的時候，莫西子詩卻將自己與音樂帶回自己生活的大山里。莫西子詩發(fā)表的彝語唱片《原野》，是利用彝族民謠元素創(chuàng)作的，畢竟，如果要表達(dá)自己的內(nèi)心感受，母語會比任何一種語言更直接，那就是內(nèi)心情感的升華。今天我們所說的民間音樂，是20世紀(jì)50年代興起于美國的一種流行音樂形式，它已經(jīng)從“民族民間”升華到跨地區(qū)的“時尚流行”。歌手主要演奏吉他、手鼓等簡單樂器，口語化、直白的歌詞是生活的紀(jì)實。運(yùn)用民謠演唱形式與彝族音樂結(jié)合創(chuàng)作出來的作品，可保留彝族人民世世代代通過民間口頭傳承的方式，這種口述般的音樂形式在莫西子詩的音樂表現(xiàn)中體現(xiàn)得淋漓盡致。

在其彝語專輯《原野》中，每一首歌詞都可以成為獨(dú)立的詩詞，長短不一的句子。內(nèi)容從對母親、故鄉(xiāng)的思念，到對現(xiàn)代社會的反思，反映了人與人、人與自然“對話”的情景?！秮G雞》唱出了彝族鄉(xiāng)鄰生活，“雞丟了，客人來了怎么辦？姑娘來了怎么辦？”哪怕是對于生活中的一只雞，大山里樸實的人們也是緊張對待，這是一種惜人、惜物的精神;《媽媽的歌謠》是對家鄉(xiāng)生活場景的敘述，“媽媽，我愿是你腳下的每一寸土，讓你輕輕，踩在我背上”，從對媽媽的思念映射出對家鄉(xiāng)的想念、眷念。莫西子詩的彝族歌謠，在追求歌詞及旋律貼近生活化的同時，不失彰顯地域文化的民族藝術(shù)個性，運(yùn)用民謠唱法將音樂與人的距離拉得更近。在演唱上，其歌聲像在訴說，訴說民族文化，亦像在山林間原生態(tài)般的呼喊，一些地方的語調(diào)音調(diào)被自然地融入其韻律中，舒展而自由。樂器排列相對簡單，除了所需的吉他、口琴外，還增加了彝族的笙、馬布，追求自然原始、民族和時尚。莫西子詩的音樂雖然運(yùn)用母語，且不失流行音樂的創(chuàng)作元素，讓非彝族人也一樣易于接受，對傳播彝族音樂元素有深遠(yuǎn)的作用。

再如，莫西子詩的《要死就一定要死在你手里》，同樣運(yùn)用五聲音階，在歌曲中唱到“這顆心就稀巴爛”中使用了彝族少數(shù)民族中高亢的拖腔，節(jié)拍自由，然后婉轉(zhuǎn)下行，連綿不斷，這種民謠唱法類似于黑人的藍(lán)調(diào)布魯斯。

（三）流行唱法的技巧運(yùn)用

除了上述比較典型且運(yùn)用較多的索爾唱法和民謠唱法與彝族音樂的結(jié)合之外，還有彝族搖滾，其采用了電吉他形式的演繹方式的歌曲《巴普杰》;運(yùn)用流行唱法加入彝族音樂《彝人》《漂人》《七月火把節(jié)》;《要死就一定要死在你手里》中加入搖滾且采用了《A JIE LU》作為背景音樂等。

流行演唱中的演唱特點有“波音”“哭腔”和“挑音”?！安ㄒ簟笔窃谘莩型ㄟ^氣息和喉嚨的相互配合產(chǎn)生的顫音，使聲音聽起來有一種波動感，這種技巧常用于抒情歌中，莫西子詩的《丟雞》里會有所體現(xiàn);“哭腔”就是通過增加氣息與喉嚨的摩擦產(chǎn)生的爆發(fā)力運(yùn)用在悲情歌中，增加歌曲感染力，這種技巧在莫西子詩的《要死就一定要死在你手里》歌曲中也會有所運(yùn)用;挑音就是在演唱是對歌曲尾音的處理是向下滑時向上一挑發(fā)出的音，這是彝族音樂顯著的特點，如海菜腔的演唱。

流行音樂不僅可以是現(xiàn)代音樂文化的載體，也是民族音樂傳播的手段。在90年代，流行音樂民族化就有自己的一定的地位，具體表現(xiàn)為：1.在創(chuàng)作上采用具有民族特點的音調(diào)元素，在配器上使用具有少數(shù)民族代表的民族樂器;2.在演唱方式上運(yùn)用流行唱法融入傳統(tǒng)的民族唱法，如騰格爾蒙古族流行歌曲;3.在歌曲的風(fēng)格上具有民族時尚性，歌詞塑造的意境雖然流行，但也具有民族傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)，如《濤聲依舊》的歌詞出自唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》，黃齡演唱的云南彝族民歌《心肝妹心肝郎》，在少數(shù)民族音樂中加入流行音樂表現(xiàn)技法進(jìn)行運(yùn)用改編等。

結(jié) 語

綜上所述，在具有大眾審美的流行音樂范疇內(nèi)，少數(shù)民族音樂這種形式一直被邊緣化，歌手鄭鈞在1980年開始，就在其搖滾音樂創(chuàng)作中加入民樂，直2015年譚維維在一個綜藝節(jié)目中演繹的《華陰老腔一聲喊》中將傳統(tǒng)與民間傳統(tǒng)藝術(shù)融合起來。流行音樂踐行者一直在以自己的態(tài)度在為少數(shù)民族音樂文化的傳承出力，它所體現(xiàn)的更多為一種民族文化，將流行唱法融入少數(shù)民族原創(chuàng)音樂中，是將流行唱法作為一種載體，為少數(shù)民族音樂形式的發(fā)展提供新的契機(jī)。

在中國音樂文化背景下，流行音樂的本質(zhì)是民間音樂。流行唱法作為一種易理解、易交流、被大眾廣泛接受且傳播性強(qiáng)的大眾文化，通過文化空間的融合，將流行音樂創(chuàng)作、流行唱法技巧運(yùn)用融入少數(shù)民族音樂創(chuàng)作歌曲中，是作為現(xiàn)代音樂人必須要有的創(chuàng)新，在忠于傳統(tǒng)的少數(shù)民族音樂元素基礎(chǔ)上，進(jìn)行實驗與探索，改編與重新創(chuàng)作，運(yùn)用現(xiàn)代的表現(xiàn)手法對民族文化進(jìn)行傳承與傳播。將流行唱法運(yùn)用到少數(shù)民族原創(chuàng)歌曲演繹中，這一切才是最接地氣的音樂創(chuàng)作，華語流行音樂的血液里流淌著應(yīng)該是大中華的民族性[4]，有靈魂的音樂才能成為經(jīng)典，永流傳。

注釋：

[1]李文竹.記錄·解讀·傳播——彝族原創(chuàng)流行音樂的文化傳播研究[C].新聞學(xué)論集，2013：90—99.

[2]徐福梅，夏 郁.涼山彝族民歌藝術(shù)特征研究[J].貴州民族研究，2015（07）：86—89.

[3]張 釩.淺析彝族高腔的分類及其音樂特點[J].中國民族博覽，2015（05）：117—118.

[4]李娜娜.為誰歌唱：彝族原創(chuàng)流行音樂的價值解讀[J].貴州民族研究，2016（07）：86—89.

（責(zé)任編輯：劉露心）