中國近代古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作與發(fā)展

[摘 要]中國古詩詞具有獨特的民族文化深蘊、深邃的內涵、高遠的意境和洗練的語言，是我國文學史上絢爛的一筆，對藝術發(fā)展影響巨大。將音樂與古詩詞相結合的中國古詩詞藝術歌曲，從古到今受到了大眾喜愛，作曲家利用古詩詞提供的廣闊想象空間打造獨特藝術情境，給音樂賦予了豐富內涵。本文隨著歷史發(fā)展的腳步，就中國近代古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作與發(fā)展進行了初步分析，以期讓詩樂結合的獨特聲樂載體可以在世人面前清晰展示其概貌。

[關鍵詞]古詩詞藝術歌曲;中國;近代;創(chuàng)作與發(fā)展

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0077-02

中國是一個擁有上下五千年文明的古國，在歷史發(fā)展中樂和詩結合到一起的詩歌作品不在少數，遺憾的是這種兼具聲音的史料在當時條件下難以保存下來，所以無法展示在現(xiàn)代人面前，所以如今大眾只能從文學視角對詩歌的內容進行欣賞傳承。隨著對中國古代文學鉆研的持續(xù)深入，不難發(fā)現(xiàn)古代詩詞吟誦中蘊藏著音樂的節(jié)奏，加之內容寓意可為藝術創(chuàng)作帶來更多啟發(fā)靈感和想象空間，因此促進了我國近代古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作與發(fā)展，這既是對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承弘揚，也是讓世界各國收聽觀賞到融入大量中國元素的近代藝術歌曲的有效途徑。研究和探索中國近代古詩詞藝術歌曲，能夠給其今后的發(fā)展創(chuàng)作以及演唱打下堅實基礎，提供可靠參考依據，具有重要現(xiàn)實意義。

一、20世紀20年代的古詩詞藝術歌曲

這一年代的古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作者主要以青主為代表，他依據古詩詞進行的音樂藝術創(chuàng)作歌曲共有14首，在一生共創(chuàng)作19首藝術歌曲中占據非常重要的地位和比重，至今社會上仍然流傳著他創(chuàng)作的《憶江南》《紅滿枝》《大江東去》等古詩詞藝術歌曲。研究這些作品可以發(fā)現(xiàn)其選擇的古詩詞內容題材主要以親情、愛情、思念之情的反映和借古諷今寓意為主，善于從民謠或者古詞中獲取藝術創(chuàng)作靈感，對于旋律則在創(chuàng)作手法上體現(xiàn)出對古詩詞格律、節(jié)奏、韻轍的靈活把握特點，遵循依義行腔、依字行腔兩大基本原則，完美結合了旋律風格和古詩詞自身風格，構造曲式結構時善于結合古詩詞內容需要和古詩詞自身的結構靈活構建相符合的曲式結構。其沒有直接沿用通譜歌、分節(jié)歌等等西方傳統(tǒng)藝術歌曲的常見曲式結構，并且在藝術歌曲創(chuàng)作中加入了形象化、民族化的鋼琴伴奏和聲手法，以此完美結合了中國古詩詞和西方傳統(tǒng)作曲技巧，展示出歌曲創(chuàng)作者民族化手法的自覺特點。20年代的古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作對這種獨特形式的藝術歌曲發(fā)展具有深遠影響，特別是膾炙人口的《大江東去》標志著我國打開了藝術歌曲的大門，也作為古詩詞藝術歌曲的第一首創(chuàng)作作品家喻戶曉，其歷史意義具有雙重效應，給我國近代藝術歌曲形成獨特風格特征奠定了基礎。

二、20世紀30年代的古詩詞藝術歌曲

這一時期古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作已經開始在越來越多創(chuàng)作者深入參與后逐漸形成了鮮明特點?？v觀我國近代古詩詞藝術歌曲發(fā)展歷程，30年代可謂是最繁榮的發(fā)展時期，無論是在創(chuàng)作的古詩詞藝術歌曲數量還是在質量水平上，以及文化價值上都占據著重要分量。相較于20年代而言，古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作人數有了重大突破，涌現(xiàn)出江定仙、劉雪庵、黃自等一批杰出的藝術歌曲創(chuàng)作人才，其中黃自創(chuàng)作的古詩詞藝術歌曲主要包括《卜算子》《南鄉(xiāng)子》《花非花》等，給古詩詞藝術歌曲繁榮發(fā)展帶來了巨大助力，做出了杰出貢獻，是該時期的代表人物之一。分析黃自一生中創(chuàng)作的古詩詞藝術歌曲可以發(fā)現(xiàn)有以下主要特點，他十分關注節(jié)奏、旋律和韻律的完美配合，這一點可以以“花非花，霧非霧”這一句歌曲開頭歌詞為例加以分析，使用了“平平平，仄平仄”的韻律，曲調在后半句提升了四度，達到了韻律和旋律完美相連，展示了藝術作品的美感。另外他十分關注和聲的民族化和旋律的民族化創(chuàng)作手法，例如在《卜算子》的創(chuàng)作中，綜合使用了角、商、羽這三種調式，借助調式的靈活變化，構建出可令聽眾走進悠遠縹緲境界的藝術氛圍。使用和聲時常通過省略三音和弦、附加音和弦、四度與五度疊置和弦體現(xiàn)創(chuàng)作者對民族化和聲的努力探索。黃自同樣十分關注鋼琴伴奏的精妙寫作技巧，重視歌曲情感和歌曲旋律的緊密相連，例如在創(chuàng)作《點絳唇》時便利用增加和聲密度和節(jié)奏密度的鋼琴伴奏寫作手法，表現(xiàn)出歌曲激昂情緒。

黃自在不斷探索和積極發(fā)展自身古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作的同時也培養(yǎng)了同時期大量的音樂創(chuàng)作人才，包括江定山、劉雪庵等弟子，均受到黃自古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作理念、手法、特點等方面影響，共同推進了30年代古詩詞藝術歌曲的輝煌發(fā)展。劉雪庵一生中創(chuàng)作的古詩詞藝術歌曲包括《淮南民謠》《紅豆詞》《春夜洛城聞笛》《楓橋夜泊》四首[1]。他在選擇歌詞內容時注重其文學性，使用的古詩詞自身蘊藏音樂性特點，追求詩歌的格律能夠和音調的節(jié)奏設計緊密結合，與黃自同樣在和聲手法寫作上重視對民族化的努力體現(xiàn)和勇敢嘗試。除上述古詩詞藝術歌曲外，30年代的古詩詞藝術歌曲還包括張肖虎依據宋朝李清照作品創(chuàng)作的《聲聲慢》、江定仙依據中國古代古詩創(chuàng)作的《棉花》、陳田鶴依據宋代秦觀詞創(chuàng)作的《江城子》等大批經典作品?？v觀整個30年代我國古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作及其繁榮發(fā)展，可以發(fā)現(xiàn)具有以下幾方面特征，古詩詞題材涉及各個時期詩經、宋詞、唐詩等，體現(xiàn)出內涵豐富題材多樣的特點，表現(xiàn)了創(chuàng)作者自身擁有較高的藝術修養(yǎng)和深厚的文化底蘊。創(chuàng)作的民族化追求也是這一時期形成的另一主要風格特征，創(chuàng)作者關注中國民族音樂與西方作曲理論的有機融合。另外，30年代的古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作受專業(yè)音樂教育的培養(yǎng)和影響巨大，大部分該時期藝術歌曲為陳田鶴、黃自等學院派創(chuàng)作者所創(chuàng)作，這就充分體現(xiàn)了30年代古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作和發(fā)展與時下我國專業(yè)音樂院校的開設具有密切關聯(lián)，說明了我國近代藝術歌曲創(chuàng)作中專業(yè)音樂教育不可替代的重要性。

三、20世紀40年代的古詩詞藝術歌曲

這一時期我國的近代古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作愈加成熟，涌現(xiàn)江文也依照宋代歐陽修詩詞創(chuàng)作的《春景》，賀綠汀依據唐朝李白詩詞創(chuàng)作的《菩薩蠻》，馬思聰依據唐朝李商隱詩詞創(chuàng)作的《相見難》《殘陽》，冼星海依據唐朝李白詩詞創(chuàng)作的《憶秦娥》，黃永熙依據唐朝王維詩詞創(chuàng)作的《陽光三疊》等經典藝術歌曲作品。同時期的古詩詞藝術創(chuàng)作者中譚小麟具有不可忽視的創(chuàng)作成就，他創(chuàng)作的古詩詞藝術歌曲經典作品包括《清平調》《鼓浪磯》《自君之出矣》等，分析他的藝術歌曲創(chuàng)作可以發(fā)現(xiàn)具有以下主要特點：譚小麟注重20世紀作曲技法的嫻熟運用，追求現(xiàn)代作曲技法寫作和中華民族音樂素材的有機整合，這一特點可以《鼓浪磯》的創(chuàng)作為例加以分析，其中旋律的結束和旋律的開始都是用g小調作為結束，旋律中間沒有主音體現(xiàn)，創(chuàng)作者運用了大量的四級和弦、三級和弦，令藝術歌曲作品展示出典雅清新的中國風，同時淋漓盡致地表現(xiàn)了古詩詞作者思念故人、背井離鄉(xiāng)那種復雜難表之情?？v觀我國這一時期的古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作以及發(fā)展，可以發(fā)現(xiàn)有以下幾點主要特征：首先，題材突出時代性[2]。其次，20年代和30年代的古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作對民族化旋律追求這一特點在40年代得到了進一步發(fā)展。最后，古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作逐漸深入結合了現(xiàn)代作曲技法。

四、五聲十二音時代的古詩詞藝術歌曲

五聲十二音既是一種古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作技法，也是打開40年代后我國古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作新大門的“鑰匙”，在80年代古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作中占據重要地位。其中，羅忠镕為主要代表，他創(chuàng)作的《涉江采芙蓉》在1980年《音樂創(chuàng)作》雜志上一經發(fā)表，便引起巨大震動，被稱之為古詩詞藝術歌曲驚天之作，作曲創(chuàng)作遵循十二音序列音樂規(guī)則，結合古詩詞自身句法精練、感情凝重、意境悠遠、風格古樸的特點，沒有采取常見的浪漫派古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作技法，避免了傳神不夠恰到好處的問題，而是使用十二音技法在吸收古曲格調下進行精妙處理，令音樂生動體現(xiàn)了古詩情感、人物以及環(huán)境，達到了音樂形式和故事內容的完美結合。羅忠镕先生獨創(chuàng)的五聲十二音作曲技法，促使我國古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作逐漸從封閉過渡到開放，給近代和現(xiàn)代藝術音樂事業(yè)發(fā)展帶來了巨大啟迪，憑借五聲十二音技法創(chuàng)作出來的古詩詞藝術歌曲向世界展示了中國音樂作曲中的現(xiàn)代作曲技法存在。

結 語

總而言之，藝術作品的創(chuàng)作既是時代催生的必然產物，也是取之于生活又促進生活進步的有效文化載體。在我國漫長悠久的歷史發(fā)展中，古代古詩詞創(chuàng)作者給我們留下了大量經典作品，是近代古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作的主要素材。對這些古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作及其發(fā)展進行研究探索，有助于相關事業(yè)的良好持續(xù)發(fā)展。

注釋：

[1]王云龍.淺析中國古詩詞藝術歌曲的魅力——以藝術歌曲《楓橋夜泊》為例[J].黃河之聲，2019（20）：28.

[2]馬 萌.中國古詩詞藝術歌曲的審美特征與美學價值[J].大眾文藝，2019（17）：150—151.

（責任編輯：張洪全）