呂其明《紅旗頌》雙鋼琴版本的演奏分析

[摘 要]雙鋼琴《紅旗頌》是根據(jù)呂其明管弦樂序曲《紅旗頌》改編而來，因此演奏者在演繹這部作品時，需要對原管弦樂版本的樂器音色有充分的了解。并且，雙鋼琴與鋼琴獨(dú)奏不同，更注重兩位演奏者的配合。基于以上兩點(diǎn)，結(jié)合筆者的演奏與教學(xué)實(shí)踐，本文對雙鋼琴《紅旗頌》的音色處理、演奏技巧及演奏配合三方面進(jìn)行了分析，并闡述了雙鋼琴在實(shí)際教學(xué)中的重要作用。

[關(guān)鍵詞]呂其明;雙鋼琴;紅旗頌;演奏;教學(xué)

[中圖分類號]J624 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0121-02

一、不同樂器的音色處理

雙鋼琴《紅旗頌》是根據(jù)管弦樂的版本改編來的，在管弦樂作品中，作曲家通過樂器的更換來表現(xiàn)不同的情緒。在雙鋼琴的改編上，作曲家根據(jù)鋼琴不同音區(qū)各自的音色特點(diǎn)，采用了單聲部旋律和雙聲部旋律等手法，對管弦樂作品中的不同樂器的音色進(jìn)行模仿。因此，在雙鋼琴的演奏教學(xué)中要注意音色的變化問題，即通過不同的觸鍵方式來達(dá)到不同的音色效果。

從國歌中演化而來的引子，在作品中有著極其重要的作用[1]，其節(jié)奏果斷干練，這里要模仿小號明朗的音色，小號是銅管中的高音樂器，明亮并且銳利。因此在彈奏時，和弦觸鍵要快并且果斷，富有光輝感。伴奏聲部的震音要模仿長笛和雙簧管清新、悠揚(yáng)的音色，觸鍵要清晰，表現(xiàn)出生機(jī)勃勃的感覺。同時，二鋼低聲部的演奏要表現(xiàn)出大號和定音鼓渾厚低沉的音色，觸鍵時運(yùn)用大臂的力量，指肚觸鍵，觸鍵時要果斷，以營造威嚴(yán)莊重的氛圍。

進(jìn)入到主部主題時，旋律聲部要演奏出提琴優(yōu)美、寬廣的音色。此時一鋼的和弦要突出旋律音，觸鍵要盡量慢而深，貼鍵演奏。

副部主題為小行板，由雙簧管和豎琴聲部開始，一鋼要彈奏得富有歌唱性，觸鍵時要緩慢。二鋼的三連音，要演奏出豎琴聲部圓潤、優(yōu)雅的音色特點(diǎn)，用指尖處貼鍵演奏，使其在較弱的音量下盡可能具有顆粒感，二鋼在演奏三連音時要銜接緊密，保持音量平均。

隨著音樂的推動，到第90小節(jié)進(jìn)入到展開部分。弦樂組持續(xù)三連音的跑動，渲染一種緊張的氣氛，描繪出人們?yōu)榱丝箲?zhàn)忙碌做準(zhǔn)備的場景。這里的二鋼要演奏出三連音的律動感，用指尖快速觸鍵，具有顆粒感，兩只手在跑動時要整齊。

到第124小節(jié)，是對主部主題的變奏。旋律聲部由一鋼彈奏，在這里要模仿木管清脆、響亮的音色，觸鍵要果斷、干脆。二鋼主要是以八分音符在拍點(diǎn)上演奏和弦，并以三連音的節(jié)奏型襯托旋律聲部，彈奏時要模仿弦樂跳弓的奏法，用指尖快速觸鍵，整體音響效果要呈現(xiàn)出輕巧的特點(diǎn)，表現(xiàn)抗戰(zhàn)勝利時人們歡樂的心情。

二、演奏技巧分析

（一）震音

彈奏震音時，手型要支撐好，手腕放松，多運(yùn)用腕，甚至是臂的擺動力?！都t旗頌》中有大量的震音要彈滿整四拍的時值。這就對手腕的放松要求極高，如果錯誤用力就會導(dǎo)致手的僵硬，音量不平均。

引子的一鋼主旋律在左手，以和弦的方式進(jìn)入，右手做震音式伴奏，這里震音在演奏時力度不能強(qiáng)于右手。在第一、第二小節(jié)里，右手持續(xù)震音時，左手出現(xiàn)三連音和附點(diǎn)節(jié)奏，節(jié)奏的交錯對震音的平穩(wěn)進(jìn)行容易有影響，演奏時要特別注意。進(jìn)入第三小節(jié)，雙手同步震音，要同時做一個漸強(qiáng)的處理，從大臂發(fā)力，注意左右手震音要整齊。

這里可以讓學(xué)生輔助練習(xí)《哈農(nóng)》第60條，先慢練，然后逐步加快速度，可以運(yùn)用附點(diǎn)節(jié)奏輔助練習(xí)。練習(xí)量從少到多，學(xué)會放松手腕。

（二）顫音

顫音的使用會使作品的表現(xiàn)力更加豐富，利用其周期性的音調(diào)、音量和音色的變化而使音樂得到點(diǎn)綴。顫音的演奏對手指的獨(dú)立性要求較高，同時要求手腕放松。《紅旗頌》中一共有十處出現(xiàn)了顫音，其中有兩處是筆者認(rèn)為在練習(xí)時需要特別注意的。

第156小節(jié)的二鋼處出現(xiàn)了長達(dá)八拍的顫音，這就對手指的獨(dú)立性有要求了，并且在第五拍處旋律音出現(xiàn)改變。演奏時要注意在強(qiáng)調(diào)旋律音變化的同時，不要干擾顫音的進(jìn)行。

另外一處是在一鋼的第250小節(jié)，對于手比較大的演奏者來說，可以用四五指演奏此處的顫音。四指和五指是我們五個手指中獨(dú)立性和力量都很薄弱的兩個手指，所以此處的顫音就很有難度了，要多加練習(xí)四指、五指的獨(dú)立性。對于手小的演奏者，那么就需要借助踏板，彈完和弦的同時迅速變換手位，彈奏顫音。手位變換時，意味著手的重力也發(fā)生變化，所以在從和弦跳到顫音彈奏時，要注意保持音量一致，旋律連貫。

教學(xué)中可以讓學(xué)生輔助練習(xí)《哈農(nóng)》的第46條，運(yùn)用正附點(diǎn)、反附點(diǎn)同時練習(xí)，鍛煉手指獨(dú)立能力的同時，也要練習(xí)手腕的放松。

（三）琶音

演奏琶音時，需固定好手型，指尖立起，手腕支撐并且?guī)邮种概軇印！都t旗頌》中的琶音難點(diǎn)在于，上下聲部不是保持同一度數(shù)平行進(jìn)行，在跑動中存在不穩(wěn)定的五度、六度變化，這就增加了準(zhǔn)確觸鍵的難度。并且《紅旗頌》中琶音都是作為伴奏聲部出現(xiàn)，所以彈奏時音色、音量要平均。

教學(xué)中首先要讓學(xué)生熟練演奏24個調(diào)的琶音練習(xí)，除此之外還要單獨(dú)練習(xí)大拇指從各手指下穿過，鍛煉大拇指的靈巧性。

三、演奏配合

（一）聲部的配合

雙鋼琴《紅旗頌》是由管弦樂版本改編而成，處理好聲部的層次變化對作品的音響效果有較大的影響。這部作品大部分是旋律聲部加伴奏聲部的形式構(gòu)成，引子和尾聲是共同演奏旋律聲部的形式完成。在教學(xué)中要讓學(xué)生學(xué)會傾聽彼此的聲部。

首先是全曲的引子，運(yùn)用了國歌中的材料，進(jìn)行重復(fù)和發(fā)展。一鋼和二鋼在相同的音區(qū)，以相同的節(jié)奏型，用和弦的形式進(jìn)行演奏。演奏者要以ff的力度，演奏出整齊的音響效果，開篇給人一種激動、澎湃、磅礴的感覺。在演奏中，一鋼可以以抬頭、抬手、吸氣等合理動作示意二鋼，以達(dá)到聲部整齊的效果。

直到第14小節(jié)，旋律聲部由一鋼演奏，模仿弦樂，演奏出旋律的歌唱性。二鋼的演奏要跟隨著一鋼的主題旋律，起到烘托的作用。

再到第34小節(jié)，旋律由二鋼演奏，一鋼以六連音的伴奏音型，配合二鋼彈奏出連綿、悠長的感覺。

《紅旗頌》中這種旋律聲部加伴奏聲部的形式幾乎充滿了全篇，所以演奏者要注意旋律聲部的體現(xiàn)，連接和過渡時要自然，一鋼和二鋼要在聲部的交織中把握好旋律聲部。

（二）力度的配合

在樂譜中，作曲家通常會標(biāo)記力度記號，供演奏者更好地把握和表達(dá)作品。在雙鋼琴《紅旗頌》的樂譜中也是如此，通常在樂譜的同一處，兩架鋼琴的力度標(biāo)記是不一樣的，一架鋼琴的力度強(qiáng)一些，另一架鋼琴的力度標(biāo)記就會弱一些，這取決于旋律聲部由哪一架鋼琴演奏。

例如第14小節(jié)，樂譜中一鋼的力度標(biāo)記為ff，二鋼的力度標(biāo)記為模仿，這就是作曲家在提示演奏者，旋律聲部在一鋼處，二鋼起到伴奏、烘托的作用。那么二鋼的演奏者在彈奏時就不能用過分的力量，掩蓋住一鋼的聲音。同時一鋼也要主動地亮出自己的旋律，起到引領(lǐng)的作用。

由于旋律聲部在兩架鋼琴的演奏中是交替出現(xiàn)的，所以在演奏前，一鋼和二鋼要對全曲的力度處理達(dá)成共識，既要能夠在該亮出旋律聲部的地方主動亮出來，也要在伴奏時主動退讓，做好襯托的部分。

但也會出現(xiàn)兩架鋼琴力度相同的地方，通常是需要齊奏旋律聲部的地方。例如全曲的結(jié)尾，一鋼和二鋼的旋律聲部力度標(biāo)記都是sf，隨后到sff。這里兩架鋼琴的配合就要整齊、力量統(tǒng)一，表達(dá)出全曲結(jié)束時振奮人心、激動、輝煌的感覺。

（三）節(jié)奏的配合

在雙鋼琴《紅旗頌》中，全曲的速度一直在變化，不同的段落對應(yīng)不同的速度，因此在練習(xí)時，要注意跟節(jié)拍器不斷練習(xí)，以確保速度、節(jié)拍準(zhǔn)確。同時，節(jié)奏的配合也要準(zhǔn)確。例如第54小節(jié)中，一鋼的兩個八分音符對應(yīng)著二鋼的八分音符的三連音，這種三對二的節(jié)奏型在全曲出現(xiàn)較多。演奏時，要求一鋼和二鋼相互傾聽，統(tǒng)一好演奏的速度，以達(dá)到節(jié)奏的完美配合。

四、雙鋼琴在教學(xué)中的重要作用

隨著時代的發(fā)展，鋼琴演奏及教學(xué)正朝著多元化的方向發(fā)展[2]。在我國過去的鋼琴教學(xué)中，幾乎沒有雙鋼琴演奏這門課程，學(xué)校往往只注重培養(yǎng)學(xué)生的鋼琴獨(dú)奏能力，忽略了類似雙鋼琴這種合作形式的演奏方式。雙鋼琴這種演奏方式不僅可以培養(yǎng)學(xué)生的交流、合作能力，還能訓(xùn)練演奏者的聽覺、速度的穩(wěn)定性以及視奏能力等。兩位演奏者除了要掌握自己彈奏的部分，還要全面把握作品。因此，雙鋼琴這門課程對鋼琴學(xué)習(xí)者來說是一個很好的提高綜合能力的方式，也能讓鋼琴學(xué)習(xí)者更加全面地感受鋼琴的魅力。期待未來有更多的國內(nèi)院校開設(shè)雙鋼琴這門課程。

結(jié) 語

呂其明《紅旗頌》的雙鋼琴版本是由管弦樂版本改編、壓縮而來，因此，演奏者在音色處理上要考慮到原版本中樂器音色問題，要能夠在音響效果上更加符合原版本的音樂內(nèi)涵。同時，雙鋼琴的演奏不僅對個人演奏技巧有所要求，對演奏者們的配合也有很高的要求，演奏雙方要具有合作意識、交流意識。演奏者分開練習(xí)時，要先解決好各自的音色處理和演奏技巧問題。合作時，要對旋律聲部、伴奏聲部的配合達(dá)到共識，力度和節(jié)奏也要達(dá)到統(tǒng)一，這樣才能更好地呈現(xiàn)這部作品。在未來的教學(xué)中，也應(yīng)該多設(shè)置雙鋼琴這門課程，樹立學(xué)生的合作意識，提高學(xué)生的合作能力。

注釋：

[1]呂其明.音符里的暢想[M].北京：中國電影出版社，2009：42.

[2]陳 冉.鍵盤上的交響樂——從《一個美國人在巴黎》的雙鋼琴縮編譜淺談交響樂雙鋼琴演奏與教學(xué)[D].中央音樂學(xué)院，2010.

（責(zé)任編輯：崔曉光）