鋼琴彈奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)的關(guān)系
——以《春江花月夜》為例

王詩瑤 （山西大學(xué)）

一、《春江花月夜》曲目介紹

（一）基本情況

《春江花月夜》是根據(jù)唐朝詩人張若虛的同名古典詩詞改編而成的中國經(jīng)典鋼琴曲，也叫《夕陽簫鼓》，原為琵琶曲，后被各種樂器改編演奏。

鋼琴曲版本在原曲音樂主題一脈相承的基礎(chǔ)上調(diào)整形式，融合了西方鋼琴創(chuàng)作技法與中國民族音樂風(fēng)情，因此堪稱“中國鋼琴音樂民族化”的典范之作。

（二）作者簡介

《春江花月夜》的曲作者是我國著名老一代作曲家、音樂教育家黎英海先生。他畢業(yè)于重慶國立音樂院鋼琴與作曲專業(yè)，曾任教湖南音專、南京文工團(tuán)、中國音樂學(xué)院等處。1975年改編作品《春江花月夜》，促進(jìn)了我國鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作水平，也推動了民族音樂理論的研究發(fā)展。

（三）歷史地位及影響

鋼琴曲《春江花月夜》將唯美詩意與傳統(tǒng)音樂文化韻味相結(jié)合，標(biāo)志著中國鋼琴作品越來越走向民族化和本土化。作品中詞曲的融合，不僅讓欣賞者更深入地了解當(dāng)代的風(fēng)土人情，還將中國源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)音樂文化帶向國際、傳向世界。

二、《春江花月夜》彈奏技術(shù)

（一）彈奏技術(shù)難度

作品《春江花月夜》由引子、主題、八個變奏和尾聲組成。曲中不同段落多次對琵琶、古箏、簫、木魚等中國傳統(tǒng)樂器進(jìn)行音色模仿，并輔助以琶音、顫音、滑音、波音等裝飾音技法，常使用慢起漸快、由弱到強(qiáng)等速度力度調(diào)控以表現(xiàn)不同的意境，有一定難度。

（二）彈奏技術(shù)具體要求

1、形象的音色模仿

此曲多次使用西洋樂器鋼琴模仿中國傳統(tǒng)樂器笛子、琵琶、木魚、古箏、簫等樂器的音色特征，在保留中國民族音樂的獨(dú)特風(fēng)格同時，形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)特征，使其既不失原曲古色古香的韻律和意境，又增添了鋼琴作品的音樂表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出一幅氣韻靈動的中國傳統(tǒng)山水畫。

譜例1

曲中多處生動模仿了琵琶的音色，如譜例1中是變奏七“洄瀾拍岸”中的片段，整段由慢漸快均勻模進(jìn)，音色頓挫而有彈性，好像琵琶演奏中“彈”和“挑”的技法，演奏時要增加手腕的韌勁，生動地表現(xiàn)出浪花四濺、漁舟拍岸、江波涌動的景象。

譜例2

再如譜例2是變奏五“漁舟唱晚”中的片段，這里主要通過二度音程跳音巧妙模仿了木魚的音色，在這一樂句中，高音部分的小短句像木魚的敲擊聲，低聲部則將曲調(diào)進(jìn)行了反向十六分音符三連音模仿句，給人鮮明的應(yīng)答句式感，營造出輕松愉悅的氛圍。

2、正確的觸鍵方式

為了更形象地表現(xiàn)曲中意境，演奏者需合理選擇并使用各類觸鍵方式，結(jié)合科學(xué)的肢體動作來實(shí)現(xiàn)對音色的處理。

譜例3

如譜例3是引子的末尾片段，此處模仿了由遠(yuǎn)及近、從疏而密的簫聲。其中高聲部共出現(xiàn)五次在不同音區(qū)上帶有裝飾音倚音的G音，演奏過程中既要突出主音，又要注意倚音對主音的依附關(guān)系。從肢體而言，手臂力量要積極主動，音色呈現(xiàn)應(yīng)飽滿而有力度感，手腕可以微微抬起，手指放于琴鍵里側(cè)，觸鍵時注意有控制性，以此表現(xiàn)暗而虛的簫聲和寧靜深遠(yuǎn)之氛圍。

譜例4

再如譜例4變奏六“橈鳴遠(yuǎn)瀨”片段，這里主要通過快速經(jīng)過句六連音琶音織體來模仿古箏音色，相當(dāng)于古箏中的“刮奏”技法。演奏時要是將左右手連貫銜接，實(shí)現(xiàn)旋律線條的流暢性，于肢體而言，演奏者的手臂和手腕肌肉要保持放松狀態(tài)，用手臂的力量帶動指尖跑動，并選擇貼鍵觸鍵控制力度均勻。

3、合理的節(jié)奏把握

此曲遵循了我國傳統(tǒng)民族民間樂曲“散、慢、中、快、散”的速度進(jìn)行原則。由引子散板到主題慢板，變奏一到四分別為中板、自由節(jié)拍、慢板、小快板，變奏五到七均用了“慢起漸快”式節(jié)奏，尾聲回到散板。

彈奏時應(yīng)注意體會節(jié)奏的變化，在理解的基礎(chǔ)上科學(xué)掌控全曲的節(jié)奏和速度，避免從頭到尾死板生硬的彈奏，做到散中有序、零而不亂，游刃有余，這就要求演奏者能堅(jiān)持專業(yè)的訓(xùn)練，具備良好的節(jié)奏掌控能力和技術(shù)。

4、科學(xué)的力度訓(xùn)練

演奏中對于力度的把握也至關(guān)重要，如表現(xiàn)江面平靜時需要力度均勻而平整，推動情緒和氛圍時需要“由弱到強(qiáng)”或“突強(qiáng)即弱”的表達(dá)方式，這就要求演奏者需經(jīng)過各項(xiàng)力度訓(xùn)練，以扎實(shí)的技術(shù)作為支撐來表現(xiàn)曲目意境之需。

5、流暢的裝飾音演奏

譜例5

譜例5中使用的是顫音裝飾音技法，主要表現(xiàn)的是柔美的春江夜景，顫音演奏一般是為了加強(qiáng)作品的抒情效果，這里使用顫音深化了音樂的“中國韻味”。演奏時應(yīng)選擇恰當(dāng)?shù)闹阜?，運(yùn)用指頭靈活性快速觸擊琴鍵，力求落指干凈、彈性而不呆板，可輔助以踏板，使旋律富于抒情性和連貫性。

譜例6

譜例6低聲部中使用的是琶音裝飾音技法，彈奏時應(yīng)注意手指力度的均勻與平衡，將二分音符音值彈飽滿，接觸點(diǎn)力量集中在小拇指，換和弦時要提前做好準(zhǔn)備，好似琵琶演奏中的“掃拂”技法，表現(xiàn)出浪花拍岸，江水涌動的動態(tài)場景。

三、《春江花月夜》音樂表現(xiàn)

（一）音樂表現(xiàn)意圖

1、引子——江樓鐘鼓

《春江花月夜》引子為散板節(jié)拍，形象描繪了暮色時分岸邊樓臺之上的鐘鼓聲，快速而神秘的琶音將樂曲帶入恬靜唯美的意境之中，使聽眾在聆聽旋律之余能夠進(jìn)行豐富的藝術(shù)聯(lián)想，仿佛置身于自然，春江邊晚風(fēng)拂面、夕陽映紅、鐘鼓水波江樓相輝映。

2、主題——臨水斜陽

主題部分為全曲的音樂風(fēng)格奠定了基調(diào)，是整首作品的關(guān)鍵和靈魂。畫面好像初暮時分，一葉輕舟駛在江面，陣陣鼓聲簫聲如歌如訴，旋律運(yùn)用了魚咬尾技法，音音連接使句子間呼吸均勻，彈奏時要突出高聲部的柔美旋律線條，好似晚風(fēng)吹來、微波蕩漾。

3、變奏一——月上東山

變奏一為中板，在旋律方面延伸了主題“臨水斜陽”，但將主題旋律移高了四度，并巧妙使用“連環(huán)扣”的銜接方法，既詮釋了主題動機(jī)，也使音樂情緒更為歡快，描繪了晚間月上東山之景，江面水波與皓潔的明月相呼應(yīng)的景象。

4、變奏二——風(fēng)回曲水

變奏二節(jié)奏較為自由。旋律在保留變奏一音樂主要元素的基礎(chǔ)上適當(dāng)擴(kuò)充，使其更有動感，描繪了微風(fēng)拂面、波光粼粼、片片浪花的場景。相對于變奏一的靜態(tài)美，變奏二表現(xiàn)了一種動態(tài)美，左手的32分音符像江面的波浪劃過，旋律上下回旋，給人靜中有動的美感。

5、變奏三——花影層疊

“花影層疊”段落表現(xiàn)的是風(fēng)弄、花草動、花影動，一動接著一動，相互重疊的景象，隨著旋律起伏和節(jié)奏由慢而快，雙手通過自然而連貫的交替來演奏，表現(xiàn)風(fēng)吹花影、花亂影疊的美妙，旋律整體移高，與之前的靜謐形成對比。

6、變奏四——水云深際

變奏四音樂連綿起伏，好似水云互相融合重疊，描繪水天一色的悠長意境。中低音區(qū)旋律較低沉，速度較慢，音符迂回，高音聲部從平緩變得明亮，描繪出夕陽與流云、明月與春江相映的畫面，顯示了時光易逝之感。

7、變奏五——漁舟唱晚

此樂段基調(diào)輕松明快，小快板，表現(xiàn)了江面上越來越熱鬧的場景。晚歸的漁舟傳來陣陣歌曲對唱的聲音，一幅湖上泛舟、月下嬉戲的美好畫面浮現(xiàn)在眼前。演奏此段要注意節(jié)奏的精準(zhǔn)和手指跳音的力度把握，既要顆粒飽滿，又要連續(xù)而自然，雙手交替進(jìn)行，營造富有活力的氣氛，生動表達(dá)漁人滿載而歸的喜悅。

8、變奏六——橈鳴遠(yuǎn)瀨

變奏六描繪的是漁船蕩起片片浪花的生動景象?！奥饾u快”的速度安排，節(jié)奏從歌唱性轉(zhuǎn)變?yōu)樘S性。一連串模進(jìn)音的短句和弦過后，速度逐漸加快。右手盡量強(qiáng)調(diào)最高音旋律，逐漸加速，越來越如繃緊的弦，熱烈而富有感染力。

9、變奏七——洄瀾拍岸

“洄瀾拍岸”樂段依舊慢起漸快，力度由弱至強(qiáng)，把全樂曲推向高潮，淋漓盡致地描繪了漁舟競相回歸、氣勢磅礴，江面浪花四濺、生機(jī)勃勃的景象，短句漸進(jìn)的形式，好像江水掀起層層浪花、拍打岸邊，表現(xiàn)了江面波瀾起伏之狀和漁船上漁夫櫓聲齊作、盡興而歸之情。

10、變奏八——?dú)E乃歸舟

變奏六、七過后，變奏八再次趨于平靜，體現(xiàn)“山水文化”的韻律空靈靜謐之美，通過描繪意象，進(jìn)而抒情，通過贊美景象，進(jìn)而寫意，呈現(xiàn)出一幅青山綠水相依的山水畫，即“遠(yuǎn)方鐘鼓、微風(fēng)拂動、皓月當(dāng)天、漁夫欸乃歸舟”。

11、尾聲

尾聲部分在變奏八的基礎(chǔ)上進(jìn)一步表現(xiàn)了江邊逐漸安靜的景象，小舟停泊、歌聲漸逝、夜色江面恢復(fù)平靜，在節(jié)奏上與引子相呼應(yīng)，回到散板，較自由。演奏時應(yīng)由內(nèi)而外地保持內(nèi)心平靜，進(jìn)而帶動觸鍵的輕和靜。琶音彈奏出逐漸散開遠(yuǎn)去之感，悠遠(yuǎn)而空曠，與之前的洶涌升沉作對比，表現(xiàn)漁船和人煙逐漸遠(yuǎn)離的情景，熱鬧都已歸于平靜。

（二）音樂表現(xiàn)影響因素

1、藝術(shù)理解力與想象力——基礎(chǔ)

音樂表現(xiàn)需要演奏者具備很強(qiáng)的藝術(shù)理解力和想象力，即在理解作品的創(chuàng)作背景和作者意圖基礎(chǔ)上，將自己置身于情景意境之中，充分想象樂曲想要營造的氣氛，將其結(jié)合自己的理解表達(dá)出來，因此具備藝術(shù)理解力和想象力是實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)的第一步。

2、臨場環(huán)境——外在因素

音樂表現(xiàn)具有一定的隨機(jī)性，緊張是人類反應(yīng)客觀環(huán)境的一種本能表現(xiàn)，也是未經(jīng)學(xué)習(xí)而自發(fā)產(chǎn)生的下意識活動，因此臨場所處的環(huán)境和彈奏者的心理素質(zhì)也是影響音樂表現(xiàn)的重要外在條件。演奏者只有經(jīng)過長期訓(xùn)練和模擬，在演奏中保持合理的情緒自我調(diào)控，恰當(dāng)處理外界刺激，做到張弛有度，才能在各種環(huán)境中從容而穩(wěn)定地進(jìn)行音樂表現(xiàn)。

3、內(nèi)心聽覺——有利條件

所謂音樂的內(nèi)心聽覺，指的是人類所共有的在心里從事的較復(fù)雜的心理活動，也屬于一種特殊的音樂活動。內(nèi)心聽覺的重要影響因素是人們在大腦中對于音樂感受的積累以及臨場環(huán)境下對實(shí)際音響所產(chǎn)生的想象。優(yōu)秀的演奏者能主動恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用“內(nèi)心聽覺”在腦中形成生動的音樂意象，進(jìn)而指導(dǎo)演奏，更準(zhǔn)確地把握作品。由此看來，內(nèi)心聽覺有助于音樂表現(xiàn)的實(shí)現(xiàn)。

四、《春江花月夜》鋼琴彈奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)關(guān)系

（一）二者的關(guān)系——相輔相成

1、彈奏技術(shù)高低決定了音樂表現(xiàn)能否實(shí)現(xiàn)

彈奏技術(shù)是鋼琴演奏的前提和保證，而音樂技法是對音樂表現(xiàn)的支撐和硬件條件，起到了決定音樂理解和表現(xiàn)能否實(shí)現(xiàn)的關(guān)鍵性作用，只有具備各種彈奏技術(shù)，才能讓音樂結(jié)合技術(shù)更好地表現(xiàn)出來。

2、音樂表現(xiàn)的要求推動了彈奏技術(shù)的進(jìn)步

完美的音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏的最高要求，而彈奏技術(shù)的最終目的也是為音樂表現(xiàn)服務(wù)。只有枯燥的技術(shù)，缺乏音樂理解與表現(xiàn)的作品是沒有靈魂和血肉的，而人們也正是有了音樂表現(xiàn)的需求才更努力地提高彈奏技術(shù)，爭取具備高超的彈奏技術(shù)并合理運(yùn)用精湛科學(xué)的技術(shù)更好地實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)，將人們對自然的審美體驗(yàn)和對人生的哲理性思考，有機(jī)結(jié)合各式各樣的音樂旋律，實(shí)現(xiàn)“琴人合一”。

（二）二者的共同目標(biāo)——為音樂服務(wù)

無論彈奏技術(shù)還是音樂表現(xiàn)最終目的還是為音樂完美服務(wù)，而為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，我們應(yīng)做到以下幾點(diǎn)：

1、完善彈奏技術(shù)，加強(qiáng)技能訓(xùn)練

彈奏技術(shù)是鋼琴演奏的硬性條件，但彈奏技術(shù)的培養(yǎng)和訓(xùn)練過程是漫長而艱難的，它需要演奏者長期堅(jiān)持并付出巨大努力。因此，鋼琴演奏者應(yīng)不斷完善自身彈奏技術(shù)，加強(qiáng)對于速度、力度、節(jié)拍、肢體協(xié)調(diào)、觸鍵方式、手指靈活度等各方面專項(xiàng)技能訓(xùn)練，以具備鋼琴演奏中重要的理性基礎(chǔ)條件，為實(shí)現(xiàn)音樂理解和表現(xiàn)做充分的準(zhǔn)備。

2、提高藝術(shù)修養(yǎng)，深化內(nèi)在表達(dá)

想要充分理解并表達(dá)音樂，演奏者應(yīng)不斷提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，平時多讀音樂理論類書籍，了解中外音樂史和民族音樂概論，將藝術(shù)美學(xué)理論和精髓牢記于心，熟悉各國各時期音樂家的人文情懷和各個流派不同作品的創(chuàng)作背景，從一點(diǎn)一滴中培養(yǎng)樂感，積累理論知識，深化內(nèi)在表達(dá)。

3、促進(jìn)彈奏練習(xí)與情感認(rèn)知的統(tǒng)一

彈奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)是統(tǒng)一的、互相促進(jìn)的。當(dāng)彈奏者具備一定的彈奏技術(shù)和藝術(shù)修養(yǎng)后，應(yīng)從短小簡易的作品開始多次嘗試彈奏技術(shù)與情感認(rèn)知的統(tǒng)一練習(xí)，由少變多、從易而難的用心體會不同作品中彈奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)的融合，培養(yǎng)理性與感性相結(jié)合的能力。

4、提升觀眾視聽效果與共鳴

彈奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)相融合的視聽盛宴，將帶給觀眾由外而內(nèi)的共鳴。從聽覺和視覺上的欣賞到內(nèi)心對于音樂的理解和感受，提升了觀眾對于美的認(rèn)知度與認(rèn)同感。由此，音樂便達(dá)到陶冶情操、放松心情的目的，世界各國不同文化之間的音樂也得以傳播和交流，使鋼琴演奏藝術(shù)的魅力最大化、最優(yōu)化。

結(jié) 語

通過理論與實(shí)踐結(jié)合的方式，基于《春江花月夜》的實(shí)際鋼琴彈奏，本文探究了該曲具體的彈奏技術(shù)要求和音樂表現(xiàn)要領(lǐng)，并對二者關(guān)系進(jìn)行合理的分析。鋼琴彈奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)之間的關(guān)系是互相影響、彼此促進(jìn)的，彈奏技術(shù)水平的高低是決定音樂表現(xiàn)能否實(shí)現(xiàn)的關(guān)鍵性因素，而音樂表現(xiàn)的要求也促進(jìn)了彈奏技術(shù)的提高。對于演奏者而言，只有真正了解及認(rèn)知了二者的關(guān)系并將其相互融合，才能進(jìn)一步提升自我，為相關(guān)彈奏及藝術(shù)探討奠定基礎(chǔ)，把作品的情感結(jié)合彈奏技術(shù)功底表現(xiàn)出來，實(shí)現(xiàn)演繹的有效性與藝術(shù)性，達(dá)到“琴人合一”的境界。