關(guān)于我的寫意性重彩畫

未君，1973年出生，湖南益陽人，九三學社社員。先后畢業(yè)于天津美術(shù)學院中國畫研究生班和中國藝術(shù)研究院研究生院，曾任教于廣州大學并擔任多所高校中國畫高研班導師、特聘教授?，F(xiàn)為北京丹青盛世書畫院院長、九三學社湖南省畫院院委、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學會理事、湖南省作家協(xié)會會員、湖南省美術(shù)家協(xié)會藝委會委員。工詩文，擅花鳥、山水，兼及書法篆刻與編輯出版，近幾年涉及中國古代畫史畫論和中國畫教學工作。已出版《欲望的城市》（文學集）及《未君花鳥畫作品精選》《跟名家學技法·名家未君工筆花鳥》《未君作品集》《未君畫集》《從寫生到創(chuàng)作·未君白描花卉》《未君書法集》《當代美術(shù)名家工作室文獻研究·紫陌醉羽》《唯美白描精選·未君·閑花野草》《未君山水畫學精義》等十余部著作。中國畫作品多次參加全國大展并有獲獎，部分作品被外交部門、中央軍委北戴河辦事處、香港特區(qū)政府、廈門美術(shù)館、銀川美術(shù)館、武進博物館等單位及私人收藏。

工筆畫作為中國畫的一個優(yōu)秀畫種，在唐中期以前一直作為繪畫的主流占據(jù)中國畫壇。物象、情態(tài)、形神兼?zhèn)?、韻致高雅，在歷史發(fā)展過程中，升遷起伏，明清以來漸漸走入程式化僵硬化的模式中。當今中國已進入世界一體化的文化交流中，藝術(shù)樣式和審美觀念十分豐富，傳統(tǒng)的中國畫也在經(jīng)受著前所未有的沖擊，很多工筆畫家的創(chuàng)作作品已經(jīng)脫離了中國畫的寫意精神本質(zhì)，這就使我們不得不重新審視自己的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，取其精華，棄其糟粕，創(chuàng)造新的發(fā)展?；貧w傳統(tǒng)中國畫寫意精神，中央美術(shù)學院教授唐勇力先生提出了“工筆畫的寫意性”和“寫意性的工筆畫”觀點。他在實踐過程形成發(fā)現(xiàn)的“脫落法”和“虛染法”具有十分重要的意義，為中國工筆畫的開拓、發(fā)展提供了十分自由的空間。

寫意性重彩畫是我近幾年在創(chuàng)作與教學中重點推行與實踐的一門課題。我的幾個體會：

一是寫意性重彩畫這種表現(xiàn)形式豐富了工筆畫的繪畫語言，擴大了工筆畫的內(nèi)涵，擺脫了工筆畫一般意義上的“寫實”“工整”“嚴謹”“細密”的外衣。二是將“寫意屬性”重新從工筆畫中提出，對中國畫中的寫意精神的重新回歸或者說回歸寫意傳統(tǒng)又給予了新的定義。三是“生發(fā)”，即在創(chuàng)作過程中會有許多意想不到的效果和想法出現(xiàn)，這個效果不是預先設(shè)定好的，而是在創(chuàng)作過程中衍生發(fā)展出來的。

我有兩個方面的想法：一是促進工筆畫創(chuàng)作及在當代中國畫中的發(fā)展;二是促進寫意畫精神在傳統(tǒng)工筆畫中的發(fā)展，其實兩種觀點相輔相成。我期望不論從技法上，還是繪畫語言上都能使其上升到理論層面，從而構(gòu)建一套“寫意性重彩畫”的理論體系。雖然工筆畫發(fā)展到今天已經(jīng)形成了多語言、多樣式的局面，但大部分畫家是盲目的，沒有自己的思想觀念，總是被工筆畫嚴謹、細膩、工整的筆觸所拘束，舉步艱難，于是很容易人云亦云，這是當下工筆畫界存在的一個很明顯的問題。在實踐創(chuàng)作中，我們要從“寫意性”三個字去解讀，去做文章。所謂“寫意性”，即是隨意、隨性、隨感的意思。具體用到創(chuàng)作中，即畫得比較隨意，隨性去畫，隨心而畫，它應該是情感與思緒的自然流露，包括技法，而不是按照傳統(tǒng)的程式去畫，在創(chuàng)作過程中，盡量避免呆滯、刻板、程式等方面的情況。正如張彥遠提出的：應該是“意存筆先”“筆情墨韻”。主要體現(xiàn)對“意”的表達。

寫意性重彩畫是針對傳統(tǒng)工筆畫繪畫技法的改造而提出來的。其實，“寫意”并非獨指意筆水墨畫，“寫意”與“工筆”是指技法層次上的區(qū)別，表現(xiàn)形式的不同而已，并不能因為工筆畫在技法上的多道程序與表現(xiàn)上的工細嚴謹而忽略了它的寫意性。從更深層次上說，“工筆”與“寫意”一樣，也是在寫“意”，只不過它們抒寫時所依賴的程式不同罷了。無論中國畫的“工筆”還是“寫意”，都須貫注畫家本人的主觀表達與情感抒發(fā)。正所謂“畫乃心跡”，每個畫家的個性氣質(zhì)、審美偏好的差異會自然地反映在自己創(chuàng)作的畫面上。要畫好工筆重彩畫，我認為還可以從三個方面去做些努力：

1.致力于傳統(tǒng)工筆畫的繼承。把傳統(tǒng)中極為規(guī)范的程序性技法應用到現(xiàn)實寫生與創(chuàng)作中，以傳統(tǒng)的手法表現(xiàn)描繪生活，這種形式具有普遍性和基礎(chǔ)性。在這一點上，我們要追蹤溯源，從工筆畫發(fā)展高峰時期的宋代，再上溯至五代及唐中期邊鸞，他的工筆重彩、他的勾勒填彩，其本意就是在“寫”。所以，我們經(jīng)常談傳統(tǒng)，一定要問自己：真的明白什么是傳統(tǒng)嗎？

2.在掌握傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)之上博采眾長。讀一些西方繪畫經(jīng)典，吸收西方藝術(shù)精華，使其中西融合，或中西借鑒，而問題的關(guān)鍵是如何運用與借鑒。這就需要我們在實踐中不斷去“發(fā)現(xiàn)”，從某種意義上講，“發(fā)現(xiàn)即創(chuàng)造”，作為當代藝術(shù)家，一定要敏感，要學會發(fā)現(xiàn)。實際上，生活中許多東西是靠發(fā)現(xiàn)的，可以說，沒有發(fā)現(xiàn)也就不存在創(chuàng)造。

3.把傳統(tǒng)工筆畫的內(nèi)涵拓展延伸。吸收民間藝術(shù)、國外藝術(shù)及其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式，以傳統(tǒng)為本，兼容并蓄，使其成為自己藝術(shù)作品中的特定形式符號。

所以，不論運用何種表現(xiàn)形式，最重要的便是“發(fā)現(xiàn)”和“體悟”各種繪畫語言的可融性。一幅作品，它的繪畫語言、繪畫形式以及線條、造型等等實際上都掌控在我們的手里，關(guān)鍵是我們?nèi)绾伟阉\用得恰到好處，而不要不想這幅畫是不是工筆畫。沒必要在這些形式上下功夫，而是考慮如何用自己的語言把作品表現(xiàn)得非常豐滿，在技法、形式、色彩、勾線、意境、構(gòu)圖等方面都達到一個非常豐滿和高級的境界?；诖?，我們的思想一定要開放，想象力一定豐富，當然，也不能瞎編亂造，一定要有一個清晰的、明確的指導思想來指導自己。這需要我們強大的毅力和下很大的功夫，在不斷創(chuàng)作的實踐中進行總結(jié)。