觀眾視闕的優(yōu)秀曲藝作品探究

賈振鑫

觀眾是曲藝演員服務的對象，建立良好的觀演關(guān)系是曲藝作品藝術(shù)價值得以體現(xiàn)的重要渠道。曲藝“藝術(shù)使命的完成必須在觀眾積極協(xié)助下進行”。①因此，重視觀眾對曲藝作品的評價，更好地改進作品以利于創(chuàng)作、表演，吸引更多的觀眾，這才是良性過程。

一、觀眾視闕優(yōu)秀曲藝作品的美學詮釋

觀眾視闕中的優(yōu)秀曲藝作品，無論是表現(xiàn)形式還是表現(xiàn)內(nèi)容，都與觀眾的審美需求、價值取向達到了最大契合程度。按照接受美學的觀點，藝術(shù)欣賞是一種積極主動的審美創(chuàng)造，藝術(shù)作品的意義在于作品本身并由受眾賦予，審美經(jīng)驗在藝術(shù)欣賞中處于中心地位。觀眾會因為審美經(jīng)驗的關(guān)系在思維中存有模糊的藝術(shù)形象，這種藝術(shù)形象在藝術(shù)欣賞時會被徹底激活并與作品塑造的藝術(shù)形象進行對比，二者的契合度越高越容易得到欣賞者的認可。如果把達成契合視作欣賞者的基本審美需求，那么，在此基礎(chǔ)之上欣賞者還有深層次的潛在審美需求等待激活，滿足這一深層次審美欲望的作品自然是做到了合適的超越。這就是接受美學的代表人物姚斯“期待視野”理論的主要內(nèi)涵。②接受美學的另一位代表人物伊賽爾認為，藝術(shù)作品的情節(jié)、對話、生活場景、人物性格、心理描寫等存在空白，需要欣賞者富于創(chuàng)造性的想象才能彌補。也就是說，藝術(shù)欣賞不僅挖掘藝術(shù)作品客觀存在的現(xiàn)實意義，而且調(diào)動欣賞者的能動性和創(chuàng)造性對藝術(shù)形象進行再創(chuàng)造。

藝術(shù)實踐中，“期待視野”與觀眾審美的距離決定了作品的成敗，超越太多會讓觀眾聽不懂、看不明白而無法接受，反之亦然。只有與觀眾審美經(jīng)驗、審美習慣相對契合的作品才會得到觀眾好的評價。那些能夠滿足觀眾審美需求，且能做到“情理之中，意料之外”的合適超越作品，自然是觀眾心目中好的曲藝作品。要注意的是，合適的超越是源于創(chuàng)新的需要，無限制的超越則有了胡編亂造的嫌疑，因偏離觀眾審美經(jīng)驗而不被接受。所以，觀眾視闕中的優(yōu)秀曲藝作品從表現(xiàn)形式上能夠詮釋觀眾的心中之美，從內(nèi)容上說出了他們的心里話，甚至于說出了他們想說而又不知如何表達的話。

二、觀眾視闕中優(yōu)秀曲藝作品的特點

目前，我國現(xiàn)有400余個曲種幾乎都有觀眾眼中的好作品。如：相聲《關(guān)公戰(zhàn)秦瓊》《虎口遐想》《五官爭功》，山東快書《武松打虎》，快板書《劫刑車》，評彈《珍珠塔》，京韻大鼓《劍閣聞鈴》《丑末寅初》，河南墜子《老來難》等。上述作品，都是“立得住、傳得開、留得下”的精品力作，說盡了世間喜、怒、哀、樂的交匯，唱盡了愛、恨、情、仇的沖突，在作品的主題立意、內(nèi)容選材、表演水平、表現(xiàn)手法上都起到了標桿性的作用，體現(xiàn)出親近人民情感、注重家國情懷、藝術(shù)表現(xiàn)唯美、富有藝術(shù)智慧的特點，因而長期受到人們的歡迎。

（一）親近人民情感

優(yōu)秀的曲藝作品往往采用平民視角看待問題，巧妙借用觀眾審美思維，盡可能和觀眾的審美價值保持一致，把演老百姓的身邊事、說老百姓最想說的話，作為藝術(shù)創(chuàng)作的第一選擇。

藝術(shù)實踐中，那些抒發(fā)人類大愛情感、能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴的作品更易于被觀眾接受。如新時期以來的評書《岳飛傳》、相聲《著急》等曲藝作品，保持和觀眾平視的思維，根據(jù)時間、地點甚至是時代、地域的需要，和其時其地人們的勞動生活方式保持平行，貼近他們的生活情感、思維方式、價值認同，用觀眾熟悉的文化元素反映客觀世界，達到親近人民的目標。

（二）注重家國情懷

我國對儒家思想的篤信顯現(xiàn)在日常生活的各個領(lǐng)域。其中，“修身齊家治國平天下”的信念深入人心。受此影響，觀眾視闕中的優(yōu)秀曲藝作品，無論是歌頌還是諷刺，都弘揚了中華民族的傳統(tǒng)美德，富有厚重的家國情懷。如“四維八德”③等傳統(tǒng)的價值觀和日常行為準則就貫穿于眾多曲藝作品之中。浸淫于中華傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)的優(yōu)秀曲藝作品，如評書《楊家將》《烈火金剛》等弘揚了“忠孝仁義、誠信友善、智慧勇敢”，傳遞了愛國愛家的傳統(tǒng)思想，傳達著抑惡揚善的審美追求。在弘揚“忠孝仁義、誠信友善、智慧勇敢”思想的過程中，正義與魑魅魍魎的對立、斗爭、沖突、矛盾，總是在經(jīng)歷千般苦難、萬般坎坷甚至是生死存亡的最后一刻得以勝利。

正義符合人們價值觀的追求，愛國愛家是每個正義者畢生的追求，曲藝觀眾極容易隨著富有家國情懷的人物的命運起伏而心馳神往。積極發(fā)揮曲藝作品承載中華傳統(tǒng)美德的宣傳作用，在大力弘揚社會主義核心價值觀和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的今天具有更為特殊的時代意義。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)唯美

觀眾視闕中的優(yōu)秀曲藝作品，人、事、情、趣具備，能夠給人精神上的愉悅、知識上的獲取、思想上的啟迪。

第一，內(nèi)容上。優(yōu)秀曲藝作品的文學價值高，內(nèi)容健康，結(jié)構(gòu)合理，語言流暢，不管是懸念的設計，還是包袱（噱頭）的調(diào)配，都能入情入理，容易被觀眾接受。如被選入中學語文教材的單口相聲《連升三級》就是一個很好的例證。

這類作品“好聽、好看、好玩、有意思”。好聽、好看是針對作品的觀賞性；好玩是作品的藝術(shù)性，是作品提供給觀眾的審美感受；有意思是指作品具備有滋味、耐琢磨的思想性。其共性是首先讓觀眾聽得下去、看得進去，進而覺著好玩、有意思，之后產(chǎn)生情感上的共鳴，甚至反復玩賞，也就是“入耳、入心、化情”。侯寶林的相聲《醉酒》中有一段：

甲：“沒喝醉呀？沒喝醉你來這手?！?/p>

乙：什么呀？

甲：從兜里頭啊，把手電筒掏出來啦。

乙：手電棒。

甲：往桌子上一擱。

乙：干嘛呀？

甲：一摁電門，出來一個光柱。

乙：哎，那光出來啦。

甲：“你瞧這個！你順著我這柱子爬上去。”

乙：噢，那是柱子??？

甲：“你爬！”

乙：那個怎么樣?。?/p>

甲：那個也不含糊，“這算得了什么呀？還不是爬這柱子?。磕銊e來這套，我懂！我爬上去，我爬到半道，你一關(guān)電門我掉下來啦?！雹?/p>

雖然時光流逝，這段相聲卻始終被觀眾津津樂道。究其原因，這段相聲做到了“觀賞性、娛樂性、思想性”的高度統(tǒng)一，重要的是充滿了值得回味的生活情趣、人生智慧。這段相聲塑造的藝術(shù)形象與觀眾審美需求是相契合的，并且有著適當?shù)某健?/p>

第二，形式上。觀眾視闕中優(yōu)秀的曲藝作品，不排除有宏大的歷史題材的長篇巨制，但那些以小見大的作品更能體現(xiàn)曲藝“小、快、靈”的特點。浸淫于中國傳統(tǒng)哲學中道家思想，曲藝講究“簡而不簡”“四兩撥千斤”，力求“以小博大”“以少勝多”的精彩。藝術(shù)實踐中，只重形式不重內(nèi)容而大搞人海戰(zhàn)術(shù)的“歌舞化”曲藝，過分追求視覺沖擊而難免蒼白、膚淺，失去了 “入心、化情”的境界追求，并不為觀眾樂見。同樣，那些過分戲劇化而偏離曲藝正確發(fā)展軌道的表現(xiàn)形式，也不是曲藝觀眾愿意看到的。

第三，技藝上。曲藝欣賞中觀眾具有即時鼓掌喝彩的習慣，鼓掌喝彩是對曲藝演員精湛的說唱技藝展示的應和。實際上，任何一個成功的曲藝家都不會漠視技術(shù)的錘煉，他們揚名立萬的資本就是高超的技藝甚至“一招鮮”的絕活，比如相聲行里侯寶林的“唱”、李伯祥的“快嘴”皆是如此。當然，曲藝舞臺上那些看似簡單的技藝，需要曲藝演員較高的藝術(shù)天賦和后天“冬練三九，夏練三伏”的艱辛歷練才能獲得。

可見，觀眾視闕的優(yōu)秀曲藝作品是內(nèi)容、形式、技藝幾者的相得益彰，好的表演技術(shù)與形式可以為內(nèi)容錦上添花，優(yōu)秀的內(nèi)容也可以激發(fā)表演技法與形式優(yōu)勢的最大潛能。

（四）富有藝術(shù)智慧

曲藝創(chuàng)作向來有著“千斤點子四兩詞”的說法，強調(diào)藝術(shù)構(gòu)思的重要性，要求曲藝作品巧于構(gòu)思，具有不同尋常的藝術(shù)智慧。這個“千金點子”不僅是便于內(nèi)容的結(jié)構(gòu)、表達，更重要的是找到觀眾樂于接受的“溝通”途徑。

比如，曲藝自古就有“說書唱戲勸人方”的說法，教化功能一向被放到重要位置。但直白的“說教”和“填鴨式”的思想灌輸為觀眾所排斥，特別是現(xiàn)代傳媒多元化、信息渠道極為廣泛的今天，那些“口號化”“概念化”的作品更不受待見。觀眾樂見的曲藝“勸人方”的教化，是藏在“逗你玩”的智慧里，把思想化為無形的內(nèi)涵蘊藏在作品之中。錢鐘書在《談藝錄》中“如鹽在水，視之無色，食之有味”的說法，當為“勸人方”與“逗你玩”之辯證關(guān)系的最好解釋。且看山東快書《武松打虎》中的一段：

老虎一撲沒有撲著人兒，

就覺得，脖子上邊壓得慌：

（旁白）哎！怎么還往下壓呀？ 這老虎沒有吃過這個虧，它不干啦！ 把前爪一摁地……

老虎說：“我不干啦！”

武松說：“你不干可不行??！”

老虎說：“我得起來呀！”

武松說：“你先將就一會兒吧！”

老虎說：“我不好受哇！”

武松說：“你好受我就完啦！”⑤

此段描寫的藝術(shù)智慧在于，作品在武松打虎的緊要關(guān)頭，沒有歌頌打虎英雄形象如何高大，如何不懼老虎的英勇，而是嵌入了一段“人與獸的對話”。如此富有浪漫主義的情趣性表達，可謂極富藝術(shù)家的想象，在契合觀眾審美需求的前提下做出了合適的超越。把緊張恐怖的打虎行為藝術(shù)化為輕松娛樂的同時，反而把武松大無畏的英雄形象塑造得更加到位。比起那些直白地羅列英雄事跡、口號化、概念化的宣傳性作品，不知要高明了多少倍。再如西河大鼓《羅成算卦》，雖然從內(nèi)容上看有宣傳封建迷信而不可取的一面，但是辯證地分析其創(chuàng)作手法卻有著一定的借鑒意義。這個作品的立意是在教化人要遵守“仁、義、禮、智、信”的道德行為規(guī)范，但是通篇沒有硬性的思想灌輸，而是講述了人們普遍關(guān)注的壽命長短相關(guān)聯(lián)的算卦故事，從情感上極容易獲得觀眾的首肯，再接受作品內(nèi)容就相對容易得多，通過“以情感人、寓教于樂、潛移默化”的方式輕松自然地完成了教化目的。這些深藏不露“曲藝智慧”編織得繽紛多彩，令觀眾為之贊嘆。

總之，觀眾視闕的優(yōu)秀曲藝作品重視書扣的設置、包袱的鋪墊、故事的結(jié)構(gòu)、人物的塑造等傳統(tǒng)藝術(shù)技巧，體現(xiàn)與觀眾平視、重視觀眾審美慣性、努力為人民發(fā)聲的藝術(shù)特色。這些作品，重視表現(xiàn)形式和表演技藝的合理應用，內(nèi)容上重視人類共有的“情感”的表達，相關(guān)家國情、親情、友情、同學情、戰(zhàn)友情的人和事較為常見；“經(jīng)歷九九八十一難取得真經(jīng)”、充滿了正義與邪惡的斗爭、愛恨情仇生死磨難的傳奇是永遠的主題。而具有超凡藝術(shù)智慧是曲藝作品追求的至高境界，是觀眾津津樂道的根本。

三、正確處理觀眾對曲藝作品的評價

囿于觀眾的思想認知、審美取向、價值觀的差異，觀眾的曲藝欣賞存在“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”的不同，我們要辯證地分析觀眾視闕的優(yōu)秀曲藝作品。更重要的是，人性有善惡之分，受眾潛意識中的“審美視野”也有區(qū)別，不僅有正面藝術(shù)形象的積極向上、以美為美，也有負面形象的消極頹廢、以丑為美。如，某些以諷刺挖苦人的生理缺陷、描述兩性話題、調(diào)侃解構(gòu)經(jīng)典（英雄）為能事的曲藝作品，也被某些精神空虛麻木、追求低級趣味的觀眾待見，但這些曲藝作品斷不能享用“優(yōu)秀”的評價，而是要遭到旗幟鮮明地反對才行。

現(xiàn)實背景下，“唯娛樂”的曲藝演出確實市場需求較大，畢竟觀眾買票進場是來找樂子而不是來受教育的，對曲藝“逗你玩”的功能要求較高。特別是社會發(fā)展推動了觀眾民主意識的提高，個人主觀能動性得到釋放，參與意識較為強烈，很容易把個人片面追求甚至低級趣味的愛好強加給藝術(shù)需求。如果曲藝只是變成逐利的機器去迎合，自然不可取。如果明知大庭廣眾之下說出庸俗、低俗、媚俗的話語不是正確的選擇，卻又在演出中摻加這類內(nèi)容，就無異于給觀眾輸送精神垃圾，是典型的損人不利己行為。觀眾浸染“三俗”的內(nèi)容，會在暫時快樂之后遭受深深傷害；演員即使因此獲得短期的收益，但從長遠看對觀眾的身心無益，對良好的社會風氣無益，對曲藝的藝術(shù)形象無益，對曲藝事業(yè)的發(fā)展無益，對演員的形象塑造更是無益。曲藝作為一門藝術(shù)形式，在娛樂觀眾的同時實現(xiàn)適當超越的引領(lǐng)才是曲藝“勸人方”的真諦所在。

總之，曲藝作品應該重視觀眾的評價，多打造接地氣、惠民生、促和諧、送溫暖、雅俗共賞的優(yōu)秀曲藝作品，抒發(fā)人民思想感情，反映人民心聲，站在大眾的視角反映生活，為人民服好務。同時，要客觀辯證地看待觀眾對曲藝作品的評價，既要堅持正確的曲藝發(fā)展方向，積極轉(zhuǎn)化有益的評價能量，推動曲藝創(chuàng)演水平的提升，也要實現(xiàn)對觀眾審美的藝術(shù)引領(lǐng)，用“專家認可、觀眾好評”的優(yōu)秀曲藝作品鼓舞、溫暖、快樂曲藝觀眾。

注釋：

①薛寶琨：《論曲藝的本質(zhì)和特征》，《曲藝特征論》，中國曲藝出版社1989年版，第11頁。

②【德】H·R·姚斯、【美】R·C·霍拉勃著，周寧、金元浦譯：《接受美學與接受理論》，遼寧人民出版社1387年版，第340—345頁。

③四維是指“禮、義、廉、恥”，八德是指“忠、孝、仁、愛、信、義、和、平”。

④選自侯寶林相聲《醉酒》錄音。

⑤《高元均山東快書選》，人民文學出版社1980年版，第258—259頁。

（作者：聊城大學音樂與舞蹈學院副教授）