延安魯藝精神對當代音樂教育的指導意義

宮妮

摘 要： 抗戰(zhàn)時期 ，魯藝的成立既是時代的需要，也是藝術(shù)發(fā)展的需要。伴隨著魯藝成立而形成的魯藝精神，在特殊的歷史環(huán)境下發(fā)揮了巨大的能動作用，是老一輩魯藝人的精神追求和精神指導。盡管時代變遷，魯藝精神卻長久留存，在21世紀的今天依然發(fā)揮著巨大作用，對當代音樂教育具有指導意義和實踐意義。

關(guān)鍵詞：魯藝精神 價值 音樂教育 指導意義 傳承與發(fā)展

本文就延安魯藝精神做出一個簡要梳理和淺析，簡單梳理了延安魯藝時期的音樂創(chuàng)作作品及其特點。旨在探索延安魯藝時期音樂創(chuàng)作對后世創(chuàng)造的價值，以及魯藝精神作為指導性方針對當代音樂文化教育的影響。最后，提出當代音樂教育對魯藝精神的傳承和發(fā)展。

一、延安魯藝音樂內(nèi)涵和價值

1.延安魯藝音樂文化的內(nèi)涵

魯藝創(chuàng)建之初的教育方針之一就是以馬列主義為基本立場，既要將文藝理論與實踐相結(jié)合，又要充分理解中國文藝運動的歷史，培養(yǎng)、訓練出大批抗戰(zhàn)需要的藝術(shù)工作者，將他們團結(jié)起來，讓整個延安魯藝乃成為共產(chǎn)黨文藝政策的核心力量。魯藝廣大師生在這一教育方針的引領(lǐng)下，以“為大眾服務(wù)”，“為工農(nóng)兵服務(wù)”的精神統(tǒng)一到音樂創(chuàng)作中。積極推行教學與實踐相結(jié)合，實行“三三制”，以滿足抗戰(zhàn)特別時期各地對文藝工作的需要;以民族化的音樂為創(chuàng)作的指導思想，以生活為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，創(chuàng)作貼近生活、符合大眾審美的音樂作品。

毛澤東同志在1942年的延安文藝座談會上指出文學藝術(shù)是革命的，是從屬于政治、從屬于革命事業(yè)的。同時，它又對政治給予了一定影響和反作用力。對于革命事業(yè)來說，文藝就好比它的齒輪和螺絲釘，是不可或缺的一部分。這一論斷既明確表明了魯藝文化藝術(shù)創(chuàng)作、學習必須服從于革命的政治取向，同時也是魯藝音樂文化的理論指導——音樂創(chuàng)作是“大眾內(nèi)容”與“民族形式”的有機結(jié)合，要成為抗日救亡的有力武器。魯藝音樂系的廣大師生們在這一教育方針的指導和引領(lǐng)下，以民族性、革命性、傳統(tǒng)性為特點的音樂作品逐漸產(chǎn)生，也逐漸形成了延安魯藝特有的音樂文化。

2.魯藝音樂文化創(chuàng)造的價值

延安魯藝時期，一系列激奮人心的作品先后產(chǎn)生。如歌劇《農(nóng)村曲》、《塞北的黃昏》、《軍民進行曲》等，《呂梁山大合唱》、《咱們工人有力量》以及《保衛(wèi)西北大合唱》等歌曲。這些歌劇或歌曲主要的內(nèi)容講述的都是人民群眾團結(jié)一心，抵抗侵略。曲調(diào)大多是對中國傳統(tǒng)民族調(diào)式的采用學習，也有對西方音樂技法的部分融入與探索。作曲家冼星海將自己留學法國學習的音樂知識與中國傳統(tǒng)相互融合，將之體現(xiàn)在其作品《軍民進行曲》中，和聲效果層次分明，合唱段落的創(chuàng)作也取得了良好的表演效果。這是一次成功的中西結(jié)合的先鋒嘗試。冼星海專注于革命音樂創(chuàng)作，寫出了一系列反映現(xiàn)實的音樂作品。如《到敵人后方去》、《九一八大合唱》、《在太行山上》、《黃河大合唱》等作品。

在毛澤東的號召下，藝術(shù)工作者紛紛走下藝術(shù)的高雅殿堂，深入到人民的生活中期，向民間藝術(shù)學習。秧歌劇作為一種民族的、地域特色的、民俗的藝術(shù)表現(xiàn)形式大放光彩，最為突出的有《兄妹開荒》、《夫妻識字》等作品。秧歌劇創(chuàng)造性的綜合了戲曲、舞蹈、曲藝、話劇等藝術(shù)形式的特點，題材上貼近當?shù)厝嗣袢罕娚?，講述廣大勞動人民生產(chǎn)生活中的故事，因而受到了民眾空前歡迎。1945年，中國首部歌劇《白毛女》在魯藝藝術(shù)家群體的手中產(chǎn)生，這部歌劇采用中國北方民間音樂的曲調(diào)，吸收了戲曲音樂及其表現(xiàn)手法，并借鑒歐洲歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗，是在新秧歌基礎(chǔ)上發(fā)展起來的第一部中國歌劇。

二、魯藝精神對當代音樂教育的指導意義

1.魯藝音樂藝術(shù)對當代音樂教育的價值

時光荏苒，藝術(shù)價值永存。沈陽音樂學院于2017年專門成立了魯藝音樂文化研究院，旨在傳承延安時期的音樂文化，延續(xù)魯藝精神。在魯藝精神的感召下，當年老藝術(shù)家們創(chuàng)作的那些鼓舞中華人民奮勇前進的作品至今仍然有著極大的影響力。例如歌劇《白毛女》，既是中國歌劇發(fā)展史上的開篇之作，也是一部經(jīng)久傳唱的經(jīng)典之作。全劇的音樂都是作曲家們博采中國民族民間音樂之長，取材本土民歌，結(jié)合說唱、戲曲等音調(diào)特色;又如1939年由公木和鄭律成創(chuàng)作的《八路軍進行曲》在1988年正式更名為《中國人民解放軍軍歌》;時至今日，由賀敬之作詞、馬克作曲的《南泥灣》依然被新一代的音樂人爭相傳唱、表演，試圖探索多樣的音樂表現(xiàn)形式來表達《南泥灣》的豐富內(nèi)涵。而《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》、《團結(jié)就是力量》等經(jīng)典歌曲更是保持著旺盛的生命力，在廣大人民群眾中釋放著強大的能量。

魯藝音樂藝術(shù)所表現(xiàn)出來的生命力量，不僅是抗戰(zhàn)時期的精神感召，雖然其具有時代特性的斗爭性意義已不再凸顯。魯藝音樂文化所創(chuàng)造的價值是不可估量和算計的， 這其中重要的原因之一正是魯藝精神作為強大的精神支撐。因此說魯藝精神對當代音樂教育具有重要的指導意義。

2.魯藝精神對當代音樂教育的傳承與發(fā)展

延安魯藝音樂教育在特定的歷史時期獲得了巨大的成功。這種成功并不僅僅是單純的時代特性可以解釋的，延安魯藝音樂文化悠久的歷史影響以及對當代音樂產(chǎn)生的價值恰恰是正是魯藝精神賦予了延安魯藝音樂文化強大的生命力。這種對當代音樂教育發(fā)展具有指導意義和實踐意義的魯藝精神正是新一代音樂教育需要傳承與發(fā)展的。習近平同志在2014年北京主持召開文藝座談會中指出，文藝要堅持以人民為中心的創(chuàng)作指導方向。這正是和毛澤東同志在延安座談會上講到的關(guān)于藝術(shù)要來源于生活的指導思想一脈相承的，正是新時代下對于傳統(tǒng)的弘揚與發(fā)展?！皞鞒恤斔囁枷?，弘揚時代精神”是繁榮中國音樂文化，促進音樂教育發(fā)展的重要指導思想。

（1）傳承以愛國主義為核心的民族精神，德育為首。

當代音樂教育，應(yīng)當強調(diào)的不僅僅是聲樂的專業(yè)知識和技巧，而應(yīng)當把德育發(fā)在聲樂教育的首位。如果說上個世紀三十年代是個艱辛歲月，正是災難和痛苦把老一輩藝術(shù)家們團結(jié)到了一起，以藝術(shù)為利器給敵人以打擊，那么在和平年代的今天，我們更應(yīng)該注重對每個藝術(shù)工作者的品德教育，我們更應(yīng)該注重樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，我們更應(yīng)該將愛國主義教育做為專業(yè)聲樂教育的大前提。因為只有一個真正熱愛祖國、熱愛人民的藝術(shù)家才能夠正確、準確地將情感表達在聲樂表演之中。也只有一個基礎(chǔ)素養(yǎng)合格的藝術(shù)工作者，才能夠提高自身的專業(yè)修養(yǎng)，才能以最好的狀態(tài)，以最佳的方式表現(xiàn)處理不同形式的作品。因此說魯藝精神中愛國主義為核心的民族精神是當代音樂教育首要傳承的精神之一。

（2）傳承全心全意為人民的服務(wù)精神，聲樂教育“去高雅化”。

抗日戰(zhàn)爭的非常時期，毛澤東同志發(fā)現(xiàn)延安根據(jù)地的藝術(shù)工作者的作品普遍存在脫離群眾、脫離實際，關(guān)門提高等一系列問題，他立即召開座談會，及時提出了從“五四”新文化運動以來，文學藝術(shù)創(chuàng)作上的經(jīng)驗教訓，鼓勵和號召藝術(shù)家們要深入生活，只有走到群眾中去，才能創(chuàng)作出具有普世價值、符合大眾審美的作品?！赌夏酁场?、《黃河大合唱》、秧歌劇《兄妹開荒》和歌劇《白毛女》等大批經(jīng)典之作應(yīng)運而生，直到今天依然熠熠生輝。習近平主席在2014年的文藝工作座談會上指出，社會主義文藝是人民的文藝，要堅持為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)的基本方向。人民是文學和藝術(shù)創(chuàng)作的根源，只有植根與人民群眾，發(fā)現(xiàn)生活、熱愛生活，才會有持久的創(chuàng)作激情和靈感。全心全意為人民的服務(wù)精神體現(xiàn)在音樂教育中，其實更多就是要求聲樂教育要注重民俗、民族的大眾化教育，避免聲樂教育高雅化，而是要“化”高雅，探索聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，拓寬思路，走一條多元的、民族的、大眾的聲樂教育之路。比如如何將民族、美聲、通俗三種表現(xiàn)形式有機合理地結(jié)合，既達到人民大眾的審美需求，又能夠提高大眾的審美素養(yǎng)。

（3）傳承根植本民族土壤并創(chuàng)新的精神。

青年的藝術(shù)家們放棄了優(yōu)越的物質(zhì)生活，不遠萬里奔赴延安，扎根于大西北，創(chuàng)作出了既充滿了民族特色、本土特征同時又巧妙的糅合了新時代風格和歐洲風格的作品。那個時代特有的音樂作品既保留了傳統(tǒng)的優(yōu)勢和特點，又借鑒了歐洲的長處，兼收并蓄才成就了經(jīng)典?！栋酌繁粴W洲國家和亞洲國家先后翻譯和改編成歌劇上演，足以證明了世界與民族、傳統(tǒng)與創(chuàng)新永遠都是事物不可割舍的兩面性。只有二者兼?zhèn)?，才能成就?jīng)典。這種魯藝精神放在聲樂教育上面，其實就是要求我們將傳統(tǒng)的、民族的音樂作為一種文化融入到音樂教育中，并傳承下去。并將這種民族的、傳統(tǒng)的精髓不斷與當代的音樂融合發(fā)展，創(chuàng)新出新的音樂教育方式和方法。而不能夠把聲樂教育簡單的看成是專業(yè)技能技巧的訓練，而是更深層次的發(fā)展創(chuàng)新聲樂教育。使得當代音樂教育拓寬教育思路，不把自己局限于一個簡單層次的聲樂教育層面。

（4）傳承理論與實踐相結(jié)合的精神。

延安魯藝時期的音樂理論與創(chuàng)作與實踐緊密結(jié)合，提出并探討了當代與歷史，地方與外國，傳統(tǒng)與創(chuàng)新，理論與實踐等各種問題。 這些音樂理論的建構(gòu)對于民族音樂研究，藝術(shù)風格的探索，音樂表現(xiàn)形式以及當代學術(shù)背景下，音樂表達的內(nèi)涵具有重要的借鑒意義。當代的音樂教育，同樣要傳承這種精神。既注重音樂教育中，聲樂教學中發(fā)聲技巧、情感表達等表演水平的理論教育，注重藝術(shù)修養(yǎng)的教育，注重聲樂表現(xiàn)形式的教育，同時還應(yīng)該將之結(jié)合到實踐中。從某個層面上看，我們普遍的理論知識投射到每一個教育對象上就是一次將理論知識付諸到實踐的過程。那么對于聲樂教育來說，掌握每一個教育對象的不同特點，就是一次將理論靈活運用于實踐的工作。針對不同特征的教育對象，就是一次用實踐修正理論的機會。

結(jié)語

即便是到了爆炸式信息化時代的當下，一個更加豐富多元化的世界呈現(xiàn)在我們面前，魯藝精神依然發(fā)揮著積極作用。相信新時代的音樂工作者們同樣會在魯藝精神的引領(lǐng)下，以傳承和創(chuàng)新當代音樂教育為己任，共同實現(xiàn)中華民族的偉大復興。

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