花朵啟示錄

王雅靜

娜塔莉·萊特 構(gòu)筑夢(mèng)中花園

娜塔莉·萊特

Nathalle Lete

法國(guó)藝術(shù)家，為世界各地的品牌創(chuàng)作。她的畫(huà)作常見(jiàn)于服飾、家居裝飾、文具、陶瓷和紡織物。她在世界各地舉辦個(gè)展，并于2015年，在法國(guó)魯貝的藝術(shù)與工業(yè)博物館舉辦了個(gè)人作品回顧展，現(xiàn)居巴黎。

提到法國(guó)巴黎，很多人的第一印象可能是夕陽(yáng)西下的埃菲爾鐵塔、倒映著樹(shù)木與建筑的圣馬丁運(yùn)河以及落葉紛飛的盧森堡公園。但對(duì)于生活在巴黎的藝術(shù)家娜塔莉·萊特來(lái)說(shuō)，這里是她尋找過(guò)去、傾聽(tīng)回憶的地方。她愛(ài)極了19世紀(jì)的巴黎，所以，她總是在街上尋找過(guò)去，尋找那些在黑白影片中存在的感覺(jué)?！熬拖袷俏艺诳磾z影界‘梵高尤金·阿杰特的照片或者正在讀著愛(ài)彌爾·左拉、巴爾扎克的書(shū)。過(guò)去的東西一直在呼喚著我，周?chē)氖挛铩⒎课?、街道是具有表達(dá)的能量的。”

于是，娜塔莉·萊特將自己的成長(zhǎng)歷程通過(guò)簡(jiǎn)單的文字和充滿想象力的繪畫(huà)作品展現(xiàn)，匯入《我夢(mèng)中的花園》這本書(shū)中。這本書(shū)述說(shuō)她夢(mèng)想的生活以及對(duì)色彩、旅行、民間藝術(shù)的熱愛(ài)，她畫(huà)了許多動(dòng)物、花朵、孩子等，這些畫(huà)作獨(dú)特而迷人，成為她為自己構(gòu)筑的夢(mèng)中花園?！跋Ｍ@些畫(huà)能給你帶來(lái)快樂(lè)、希望，同時(shí)也能構(gòu)成你的夢(mèng)?！蹦人颉とR特如是說(shuō)。

21世紀(jì)初的巴黎，街道櫥窗是巴黎不可缺少的景致。在高檔精品店Absynthe櫥窗里陳設(shè)的肉鋪立體模型吸引了很多游客的注意力，讓大家駐足觀賞。

櫥窗中，掛在鉤子上的一塊塊肉其實(shí)是手工做的涂色織物，朝下的一面還畫(huà)著友好和善的人臉。整個(gè)作品色彩鮮艷，手法很怪誕，但同時(shí)又給人昏暗深沉之感。第一眼看是那么回事，但轉(zhuǎn)念一想，好像看到截然不同的東西，而正是這種不同讓人深深著迷。這件作品便是娜塔莉-萊特的作品。

娜塔莉·萊特出生于法國(guó)，她的爸爸是來(lái)自中國(guó)的老師，媽媽是德國(guó)人。她是一位相當(dāng)多產(chǎn)且多才多藝的藝術(shù)家，為世界各地的品牌創(chuàng)作，如Anthropologie（美國(guó)中高檔的休閑服裝品牌）、Astier de Villatte（法國(guó)瓷器品牌）、優(yōu)衣庫(kù)、三宅一生、歌帝梵、古馳等。她的畫(huà)作常見(jiàn)于服飾、家居裝飾、文具、陶瓷和紡織物。

初見(jiàn)娜塔莉，對(duì)她的第一印象是美麗高貴的。她有著異國(guó)風(fēng)情的魅力，同時(shí)也是可愛(ài)風(fēng)趣的。她是一個(gè)真正的藝術(shù)家，總是沉浸于她創(chuàng)作的魔法世界中，想象力豐富到會(huì)讓人覺(jué)得她好像是由她自己創(chuàng)造出來(lái)的一樣。她的很多作品都是一段正在進(jìn)行的故事，吸引著每一個(gè)欣賞她作品的人。

一位與娜塔莉·萊特合作的品牌人員曾經(jīng)被邀請(qǐng)去參觀娜塔莉的工作室，他的回憶十分細(xì)致：

當(dāng)我去參觀她的工作室的時(shí)候，我發(fā)現(xiàn)，整個(gè)工作室似乎是對(duì)她藝術(shù)創(chuàng)作世界的完美實(shí)物呈現(xiàn)，而她則與這些藝術(shù)同居、同呼吸。這里面一部分是她珍藏的塑膠玩具、洋娃娃、復(fù)古的裝飾品和一些激發(fā)靈感的小物品，另一部分是她自己的創(chuàng)作。這些物件堆滿了整個(gè)空間。每個(gè)物品看上去都很頑皮、不安分，仿佛是她個(gè)性的延伸。

娜塔莉的工作室是自己設(shè)計(jì)建造的，每個(gè)早晨，娜塔莉都會(huì)懷著愉悅的心情在工作室開(kāi)始一天的創(chuàng)作，通過(guò)閱讀與植物、紡織、鳥(niǎo)類、美國(guó)和東歐的民間藝術(shù)等相關(guān)的書(shū)，將從閱讀中獲得的所有靈感呈現(xiàn)在畫(huà)紙上。“這些畫(huà)講述著我生活的故事，訴說(shuō)著我的渴望與恐懼，以及我對(duì)色彩、旅行、原始部落藝術(shù)的熱愛(ài)?！?/p>

早在1970年代，娜塔莉在很小的時(shí)候就已經(jīng)開(kāi)始畫(huà)油畫(huà)、素描、做手工。那個(gè)時(shí)候，她的媽媽總讓她幫忙制作圣誕賀卡，送給認(rèn)識(shí)的朋友、鄰居。為了能按時(shí)做完，娜塔莉不得不從9月就開(kāi)始動(dòng)手做起來(lái)。

10歲那年，娜塔莉報(bào)了一個(gè)油畫(huà)班，但當(dāng)她學(xué)會(huì)畫(huà)開(kāi)花的櫻花樹(shù)和單腳站立的火烈鳥(niǎo)之后便離開(kāi)了。雖然她并不記得當(dāng)時(shí)離開(kāi)的原因，但這件事對(duì)她的影響十分深刻，時(shí)至今日，她依舊在不停地畫(huà)各種各樣的樹(shù)和烏。“我想如果我繼續(xù)在那班上待著的話，也許我能掌握更多的藝術(shù)語(yǔ)言?！?/p>

大約12歲的時(shí)候，娜塔莉又在索鎮(zhèn)的青少年中心報(bào)了一個(gè)絹畫(huà)班。她被當(dāng)時(shí)上課的老師深深吸引，并開(kāi)始效仿她。“她有著我想象中一名藝術(shù)家應(yīng)有的樣子：穿著波西米亞風(fēng)格的衣服，戴著一串手工制作的項(xiàng)鏈。在我眼里，她好比繆斯一般的存在。我想這也是我在18歲之前都待在她主持的工作坊學(xué)習(xí)的原因?！?/p>

這位老師的風(fēng)格也一直在影響著娜塔莉，使她成為一位有著異國(guó)風(fēng)情的魅力，可愛(ài)而高貴的女性藝術(shù)家。之后，娜塔莉進(jìn)入巴黎杜佩雷高等應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院研究時(shí)裝，而后到巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)印刷工藝。

“回顧過(guò)去，我發(fā)現(xiàn)我今天所創(chuàng)作的東西依舊是童年時(shí)代創(chuàng)作的延續(xù)。20多年里，日復(fù)一日，堅(jiān)持練習(xí)自己的手藝，順應(yīng)命運(yùn)的安排，在撫慰時(shí)而受傷的心、記錄自己秘密的同時(shí)，分享我的快樂(lè)以及表達(dá)我對(duì)快樂(lè)的渴望?！蹦人?qū)懙馈?p>

《我夢(mèng)中的花園：娜塔莉·萊特的藝術(shù)世界》

娜塔莉·萊特是一位來(lái)自法國(guó)的藝術(shù)家，她的作品獨(dú)具特色，廣受歡迎，已經(jīng)成為一個(gè)全球品牌，并因其獨(dú)特的波普-民間藝術(shù)風(fēng)格，獲得了一批狂熱的崇拜者。從民間藝術(shù)、古董玩具、自然中汲取靈感的她，自選代表作250多幅，首次集結(jié)成這本《我夢(mèng)中的花園》。

“我最愛(ài)大麗花和玫瑰”

Q你目前正在讀什么書(shū)呢？并說(shuō)一下在這本書(shū)中獲得了怎樣的靈感，從而進(jìn)行了怎樣的創(chuàng)作？

A近期并沒(méi)有正在讀的書(shū)。我會(huì)在我的書(shū)桌上擺放一些書(shū)籍，然后，我會(huì)把所有不同的靈感同時(shí)呈現(xiàn)在一幅畫(huà)上。

Q請(qǐng)您描述一下您工作室門(mén)口的花園？都會(huì)種植一些什么花朵？您有沒(méi)有自己偏愛(ài)的花朵？

A我最喜歡的花是大麗花和玫瑰。但事實(shí)上我喜歡所有的花，特別是當(dāng)它們聞起來(lái)很香的時(shí)候！

但是我工作室的花園沒(méi)有花，它更像是一個(gè)小小的森林，充滿綠意。事實(shí)上，花園中有一種樹(shù)叫做“相思樹(shù)”，因?yàn)樗乃嵝圆抛柚沽嘶ǘ涞纳L(zhǎng)。所以，即使我之前種花，第一年我的花園就會(huì)有花朵開(kāi)放，但第二年就又變成了一片綠色。

但是，當(dāng)我在制作這本書(shū)的時(shí)候，我還沒(méi)有搬進(jìn)我的新房子，我種了很多攀緣玫瑰，還有各種各樣的花。我想最重要的是，每個(gè)周末我都可以做一束花，這對(duì)我來(lái)說(shuō)是最快樂(lè)的事，不論我自己做的是一小束花，還是一大束花，我都很喜歡！

Q在您的畫(huà)作中，出現(xiàn)了很多的動(dòng)物，您本身有養(yǎng)寵物嗎？如果有的話，您養(yǎng)了什么寵物呢？

A10年前我養(yǎng)了一只臘腸。我之前也養(yǎng)過(guò)金絲雀，但現(xiàn)在不養(yǎng)了，因?yàn)樽詈笠恢唤鸾z雀去年死掉了。而且我總是需要從城里面的家到鄉(xiāng)下去喂它們，這樣就會(huì)讓我覺(jué)得有點(diǎn)麻煩。

Q您說(shuō)自己很喜歡收集小物件，可以講述一件您擁有時(shí)間最長(zhǎng)的小物件是什么嗎？它跟您又有怎樣的故事呢？

A在我的書(shū)中，最古老的東西是印有“廚師”字樣的小洋娃娃/廚師。我記得，當(dāng)我在德國(guó)巴伐利亞的祖母家度假時(shí)，她主動(dòng)送給我的。

Q我很喜歡您的《兔小姐》這幅作品，純白的小兔子披著紅色斑點(diǎn)斗篷，手里還拿著四葉草。這個(gè)形象的創(chuàng)作靈感是什么呢？

A一個(gè)60年代的賽璐珞娃娃，在一本關(guān)于“東方”的書(shū)中看到，我特別喜歡這個(gè)時(shí)期的東西，因?yàn)槲沂窃谶@些年里長(zhǎng)大的。

Q您覺(jué)得，童心對(duì)成年人甚至是老年人來(lái)說(shuō)有著怎樣的意義？

A新鮮，自發(fā)性，由小事情或小事件帶來(lái)的快樂(lè)，夢(mèng)想、夢(mèng)想，還是夢(mèng)想。

Q您說(shuō)自己的畫(huà)都會(huì)有一個(gè)標(biāo)題，這是完成作品之后蹦出來(lái)的詞語(yǔ)，標(biāo)題和畫(huà)都跟當(dāng)天的心情有關(guān)。當(dāng)您回看這些畫(huà)的時(shí)候，有沒(méi)有發(fā)現(xiàn)，開(kāi)心和傷心的不同情緒，創(chuàng)作出來(lái)的作品有怎樣的不同？

A這兩種情緒都可以自己創(chuàng)造。不管怎樣，最后我想要得到快樂(lè)，所以，我創(chuàng)作了一些能讓我快樂(lè)的圖像。所有這些都是從紀(jì)念品、從你與繪畫(huà)的關(guān)系，以及他們給你的情感中得到的靈感。

Q如果可以把自己想象成一種動(dòng)物，您覺(jué)得自己會(huì)是什么？

A當(dāng)然是一只鳥(niǎo)，或者猴子。因?yàn)檫@兩種動(dòng)物可以飛起來(lái)，可以跳得很高。但實(shí)際上，我會(huì)眩暈得很快（但我還是很想成為這兩種動(dòng)物）。

Q您目前居住在巴黎，這個(gè)城市會(huì)給您怎樣的創(chuàng)作靈感呢

A我愛(ài)極了19世紀(jì)，所以我總是在街上尋找過(guò)去，我在尋找那些在黑白影片總存在的感覺(jué)，就像是我正在看尤金-阿杰特的照片或者正在讀著愛(ài)彌爾·左拉、巴爾扎克的書(shū)。過(guò)去的東西一直在呼喚著我，你周?chē)氖挛?、房屋、街道是具有表達(dá)的能量的。

Q書(shū)中有逛花園、在跳蚤市場(chǎng)的小女孩，還有在樹(shù)蔭下閱讀的一個(gè)午后，這些都是您日常的生活嗎？可以簡(jiǎn)單描述一下您的一天都會(huì)做些什么嗎？

A其實(shí)，這些完全不是我的日常生活……只是我喜歡生活的感覺(jué)。我的日常生活就是講故事，畫(huà)我心中和夢(mèng)里的東西。

荒木經(jīng)惟 花與人的本能

荒木經(jīng)惟

攝影師、當(dāng)代藝術(shù)家。1940年出生于東京平民區(qū)。1959年進(jìn)入國(guó)立千葉大學(xué)主修攝影與電影。1963年，從工學(xué)系攝影專業(yè)畢業(yè)?；哪窘?jīng)惟出道以來(lái)出版了超過(guò)350本出版物，且數(shù)量每年仍在增長(zhǎng)，因此他被認(rèn)為是日本乃至全世界最多產(chǎn)的藝術(shù)家之一。

在東方的盡頭，另一位攝影師與梅普爾索普的創(chuàng)作--遙相呼應(yīng)，那就是東方攝影大師荒木經(jīng)惟。他的作品有著那些盛開(kāi)的郁金香、鮮血滴落的玫瑰、垂死枯萎的百合……訴說(shuō)著對(duì)于生的饑渴。

荒木經(jīng)惟的名字對(duì)于攝影圈或喜歡攝影的人來(lái)說(shuō)并不陌生，甚至可以說(shuō)是過(guò)于熱絡(luò)了，這個(gè)已經(jīng)80歲的老頭至今仍保持著旺盛的創(chuàng)作精力，只要生命繼續(xù)，他會(huì)如一貫徹自己的攝影哲學(xué)。

大多數(shù)時(shí)間荒木經(jīng)惟是一派老不著調(diào)的形象，穿著圖案花哨的無(wú)袖背心，戴著頗似麻將牌中“二餅”形狀的墨鏡，發(fā)際線很高，頭發(fā)理成一邊一小撮的“兩只貓耳”模樣。有人說(shuō)，荒木經(jīng)惟這個(gè)名字代表著某種敏感的氣體，他是一個(gè)容易產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)的男人。直到現(xiàn)在，他仍然是一個(gè)具有爭(zhēng)議性的人，不論是他的拍攝方式抑或是攝影理念。

荒木經(jīng)惟在1964年的時(shí)候就憑借《阿幸》獲得日本攝影界最高殊榮的第一屆太陽(yáng)獎(jiǎng)。1 971年，與電通同事青木陽(yáng)子結(jié)婚?；哪緦扇嗣墼侣眯械狞c(diǎn)滴照片集結(jié)成攝影集《感傷之旅》，自費(fèi)印刷了1000本出版，亦借此提出他的“攝影家宣言”。1972年他正式以攝影師為業(yè)，開(kāi)始拍攝東京街景。1990年，拍攝亡妻陽(yáng)子的遺體，前衛(wèi)的攝影概念撼動(dòng)了當(dāng)代攝影界。

很多人愛(ài)上荒木，都是從他和妻子陽(yáng)子的故事開(kāi)始的。荒木在無(wú)數(shù)場(chǎng)合說(shuō)，他的攝影生涯開(kāi)始于和陽(yáng)子在一起。當(dāng)有人問(wèn)到他最欣賞的人體作品是哪一幅時(shí)，他說(shuō)：“陽(yáng)子被記錄下的一切。”自陽(yáng)子因病去世以后，荒木說(shuō)：“從此只拍天空?！?/p>

荒木經(jīng)惟對(duì)花的執(zhí)念，與他的妻子陽(yáng)子不無(wú)關(guān)系。陽(yáng)子愛(ài)花，所以，他們的家中便少不了花的蹤影，荒木經(jīng)惟最早拍的便是家中的花，比如向日葵。

當(dāng)荒木經(jīng)惟將鏡頭對(duì)準(zhǔn)“花”——盛開(kāi)的、枯萎的、黑白的、彩色的，他便創(chuàng)造了這片屬于荒木經(jīng)惟的花叢?！盎ā币渤蔀樗钕矏?ài)表達(dá)的對(duì)象之一，也是其攝影藝術(shù)最重要的主題之一。

花，尤其是野外的櫻花是日本攝影中常見(jiàn)的題材，而荒木經(jīng)惟卻鐘情于切花（剪裁后的花朵）。在大多日本攝影師眼中，花意味著“人與自然的對(duì)話”，但在荒木經(jīng)惟的眼中，花卻與“人”的本能有諸多相似之處：從萌芽到生長(zhǎng)，從怒放到凋零。

在各色花朵中似乎隱藏著更加宏大的命題：生，死，以及愛(ài)。

喬治亞·歐姬芙 讓花朵自由綻放

喬治亞·歐姬芙總是身著一身黑衣出現(xiàn)在公共視野中，她喜歡黑色，不是因?yàn)闀r(shí)尚，只是因?yàn)?，黑色可以很好地將她隱藏起來(lái)。她的離群索居，也是一種隱藏。她出生于1887年，從31歲成為職業(yè)畫(huà)家，一直畫(huà)到98歲生命終了，被大家稱為“美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)之母”。她的藝術(shù)生涯如此悠長(zhǎng)，穿越了社會(huì)輿論此起彼伏的思潮。

“明亮的光，是我人生的最初記憶——光，到處皆是光?！眴讨蝸?歐姬芙在自傳的開(kāi)頭這樣寫(xiě)道。了解藝術(shù)家，最好的方法莫過(guò)于看他的作品，歐姬芙生活里也一定如此，懶得展示自我，卻在她的畫(huà)里肆無(wú)忌憚地綻放。

喬治亞-歐姬芙留下的大量與花朵有關(guān)的繪畫(huà)作品，承載了男性目光的凝視，也接受了女性主義的闡釋，盡管她本人總是不置可否，但卻無(wú)法阻止世人對(duì)其作品的無(wú)限遐想。

從早期的炭筆畫(huà)和明麗的西得克薩斯州水彩畫(huà)，到享譽(yù)世界的花卉作品以及受到超現(xiàn)實(shí)主義激發(fā)而創(chuàng)作的新墨西哥州的骨骸和云朵作品，歐姬芙的藝術(shù)反映了她在自然中所得到的慰藉，她描繪過(guò)紐約的摩天樓，新墨西哥州的蒼涼風(fēng)景，但花朵卻始終是她最具代表性的符號(hào)。

歐姬芙去世后，她98年漫長(zhǎng)的一生，本身就是一部引人入勝的傳奇。有些人的藝術(shù)生命不會(huì)因?yàn)槠渖慕K止而結(jié)束。百年之后，仍有人為歐姬芙“魂?duì)繅?mèng)繞”。

喬治亞·歐姬芙

美國(guó)女畫(huà)家，1920年代在紐約崛起，至1986年辭世，一生作畫(huà)80年。她從31歲成為職業(yè)畫(huà)家，一直畫(huà)到生命終了，創(chuàng)下美國(guó)藝術(shù)史上第一個(gè)女性個(gè)展的紀(jì)錄。

羅伯特·梅普爾索普 詭異的花路歷程

羅伯特·梅普爾索普

美國(guó)著名藝術(shù)家，從1970-1980年拍攝了不少有爭(zhēng)議的單一影象黑白照片，此外，他也拍攝過(guò)其他主題為花卉、肖像的作品。1972年開(kāi)始拍照，1976年在紐約首次舉辦個(gè)展，迅速走紅。梅普爾索普的古典趣味和注重形式使他的作品雅俗共賞，廣受歡迎。

羅伯特·梅普爾索普是美國(guó)著名藝術(shù)家，他經(jīng)常拍攝一些大膽裸露、制作精良又極富沖擊力的人體作品。畫(huà)面上的人物出人意料的造型，加上遍布全身的奇怪的印痕，以及腳下堆砌的雜亂的床單，全然不顧公眾審美能力的接受可能，從而以挑戰(zhàn)性的思考方式，將人體攝影帶入了現(xiàn)代范疇。

花卉是美國(guó)攝影家羅伯特-梅普爾索普的一個(gè)重要主題。在他短暫的一生中，始終對(duì)花表現(xiàn)出一種異常的關(guān)心。在他生命的各個(gè)階段，仿佛存在一個(gè)默契似的，他的攝影中總會(huì)有花的形象出現(xiàn)，這些花卉作品穿插在他的其他作品中，成為一個(gè)理解他的心路歷程的重要影像線索。

但是，梅普爾索普在接受訪談時(shí)指出，他并不是因?yàn)橄矏?ài)花而拍攝花。當(dāng)采訪他的人推測(cè)梅普爾索普如此喜愛(ài)拍攝花是因?yàn)榛@得“性感”時(shí)，他斷然予以否認(rèn)。他認(rèn)為他選擇拍攝的花都有些“詭異”，他因?yàn)樗鼈兊摹霸幃悺辈牌鹨馀臄z它們。

梅普爾索普的大部分作品都是黑白的，構(gòu)圖與光影之美貫穿于這些肉體和花卉之中。他偶爾也會(huì)嘗試一些彩色花卉攝影，當(dāng)鮮亮的色彩滲入這方寸之間，似乎也賦予作品以性感和活力，這些彩色的花朵或許是梅普爾索普最具有不同意味的作品。

梅普爾索普是一個(gè)完美主義者，他很注意傳統(tǒng)的評(píng)論。他選擇上流社會(huì)的人為拍攝對(duì)象，用光平衡對(duì)稱，展示他們最好的特征。在他的攝影世界中他所表現(xiàn)的主要為紐約。他拍攝了許多藝術(shù)家、作家、流行歌手和電影明星、社交名流，因?yàn)榛ǖ钠G麗、尖端和迷人的外形，公眾甚至稱他的花卉為“紐約花”。

在這位藝術(shù)大師去世后的近30年，公眾可以比較冷靜地觀看他的作品以及他的其他主題，如花、肖像作品。