試分析山水畫教學(xué)中主觀表現(xiàn)意識(shí)的培養(yǎng)

【摘要】山水畫教學(xué)存在諸多問題，課時(shí)緊縮，教學(xué)模式單一，但更為重要的是主觀表現(xiàn)意識(shí)的缺失。藝術(shù)貴在繪畫風(fēng)格的不斷創(chuàng)新。山水畫教學(xué)中臨摹、寫生、創(chuàng)作不同階段都需要主動(dòng)地培養(yǎng)主觀表現(xiàn)意識(shí)，不能一味地復(fù)制、照搬、抄襲，而應(yīng)學(xué)會(huì)變通。

【關(guān)鍵詞】山水畫教學(xué);主觀表現(xiàn);意識(shí)

【基金項(xiàng)目】本項(xiàng)目為長(zhǎng)治學(xué)院優(yōu)秀課程，編號(hào)為200492。

【中圖分類號(hào)】G64【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A【文章編號(hào)】2095-3089（2020）07-0234-02

前言

藝術(shù)的價(jià)值在于創(chuàng)造美，傳統(tǒng)與創(chuàng)新是藝術(shù)實(shí)踐必然面對(duì)的問題。山水畫的學(xué)習(xí)也脫離不了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系。山水畫教學(xué)就是要深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，培養(yǎng)正確的繪畫表現(xiàn)意識(shí)，不斷創(chuàng)造新的山水畫樣式。

一、山水畫教學(xué)中存在的問題

當(dāng)前山水畫教學(xué)中存在的首要問題就是課程結(jié)構(gòu)的不合理，課時(shí)緊縮。以長(zhǎng)治學(xué)院山水畫教學(xué)為例，作為師范應(yīng)用型綜合大學(xué)，專業(yè)課程的設(shè)置突出了師范性的教學(xué)特點(diǎn)，課程種類繁多，推行通識(shí)教育，留給每門專業(yè)課程的課時(shí)量很少，加之目前全國(guó)正在推行教育轉(zhuǎn)型，提倡應(yīng)用型人才的培養(yǎng)，加大通識(shí)教育的力度，同類院校的各專業(yè)課程課時(shí)量約在96時(shí)，更有緊縮的趨勢(shì)，遠(yuǎn)不能達(dá)到應(yīng)有的課時(shí)要求。山水畫如此多的內(nèi)容無法在短時(shí)間內(nèi)完成，何談學(xué)精學(xué)好。這也應(yīng)當(dāng)是同等院校普遍存在的問題，在有限的時(shí)間內(nèi)做到通而精，強(qiáng)調(diào)綜合教育的同時(shí)，很難做到專一。

在山水畫教學(xué)中，主要以臨摹傳統(tǒng)優(yōu)秀作品為主，寫生、創(chuàng)作的時(shí)間甚少。就以臨摹為例，選定一作品為臨本，需要有讀畫、臨畫的過程，章法、筆墨更是臨摹實(shí)踐的具體內(nèi)容。臨摹應(yīng)做到以小見大，以一幅作品去了解一個(gè)畫家的特點(diǎn)，以一個(gè)畫家去了解一個(gè)畫派或一個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)。將一點(diǎn)作好實(shí)屬不易，更何況全部。授課形式單一成為山水畫教學(xué)中的普遍現(xiàn)象。

山水畫教學(xué)中臨摹、寫生、創(chuàng)作是個(gè)循序漸進(jìn)的過程。師造化、得心源。缺乏主觀表現(xiàn)的意識(shí)成為山水畫教學(xué)中最突出的問題。臨摹、寫生、創(chuàng)作中皆是機(jī)械地、被動(dòng)地學(xué)習(xí)，缺少主觀分析主觀表現(xiàn)的過程。在臨摹過程中只是被動(dòng)地模仿作品的筆墨效果，而缺少分析筆墨與山石等的內(nèi)在關(guān)系的過程，對(duì)于章法更是無暇理會(huì);在寫生中先入為主的“對(duì)景寫生”方式導(dǎo)致機(jī)械地照搬現(xiàn)實(shí)景物的關(guān)系，如西方風(fēng)景式的構(gòu)圖，套用臨摹時(shí)學(xué)來的某種皴法，忽視山石與筆墨間的關(guān)系;創(chuàng)作過程更甚，離開真山真水，腦中空白，機(jī)械地東拼西湊，導(dǎo)致不倫不類的結(jié)果?？梢钥闯?，山水畫教學(xué)中最緊要的問題是主觀表現(xiàn)意識(shí)的缺失。

二、主觀表現(xiàn)意識(shí)的培養(yǎng)

1.藝術(shù)的價(jià)值

藝術(shù)的價(jià)值在于創(chuàng)造美，藝術(shù)貴在創(chuàng)新。繪畫主體遵循“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作原則，從傳統(tǒng)、生活中汲取養(yǎng)分，創(chuàng)作出屬于自己的風(fēng)格作品，體現(xiàn)出藝術(shù)的價(jià)值所在。每位畫者由于創(chuàng)作情感和技能的不同，所創(chuàng)作出的作品風(fēng)格是各異的。傳統(tǒng)中的經(jīng)典作品風(fēng)格迥異，都因其對(duì)于過去或當(dāng)下有別于他人的創(chuàng)新才流傳千古，一種風(fēng)格的創(chuàng)造是新，也會(huì)成為過去，被另一種創(chuàng)新所突破，藝術(shù)始終煥發(fā)著新的生命力。

繪畫者的主觀表現(xiàn)意識(shí)（在這里更多是為了區(qū)別被動(dòng)地臨習(xí)、照抄、套用等繪畫陋習(xí)，強(qiáng)調(diào)一種主動(dòng)地創(chuàng)造的意識(shí)），即為主觀的創(chuàng)作意識(shí)，對(duì)于傳統(tǒng)、生活、情感、技法等相互間的關(guān)系，滲透了主觀的理解，體現(xiàn)為一種主觀能動(dòng)性，有別于被動(dòng)或機(jī)械式的模仿。藝術(shù)的創(chuàng)新需要繪畫者對(duì)生活、傳統(tǒng)、自我的突破，不斷探索新的繪畫形式。

2.教學(xué)中主觀表現(xiàn)意識(shí)缺失的原因

在教學(xué)實(shí)踐中，無論是臨摹、寫生或是創(chuàng)作，更多地表現(xiàn)為一種被動(dòng)地、機(jī)械地接受，而缺少主觀表現(xiàn)的意識(shí)。

首先，中國(guó)畫自身存在的藝術(shù)高度。中西繪畫具有的明顯的文化差異，中國(guó)畫注重主觀表現(xiàn)，而非對(duì)客觀對(duì)象的直觀再現(xiàn)。要求畫者必須具有主觀地理解，所畫之竹乃“胸中之竹”，要求做到“似與不似之間”，這就給畫者自由表現(xiàn)的同時(shí)帶來了很大的難度。繪畫的目的不是表形而是達(dá)意，通過形象的描繪，表現(xiàn)物象之“神”。這種對(duì)“傳神”的追求以及對(duì)“寫形”度的把握，要求畫者必須投入較大程度的主觀的理解，即為一種主觀表現(xiàn)的意識(shí)，體會(huì)主客體的內(nèi)在關(guān)系，感悟藝術(shù)的真諦。

這樣在教學(xué)過程中，對(duì)于臨本、山川、主題的理解就不如西畫那樣容易接受。例如，對(duì)山水中山石皴法的理解就存在難度，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如塊面對(duì)山石形體的塑造好理解。皴法作為主觀創(chuàng)造的一種山水畫表現(xiàn)程式，源于自然，高于自然。

同時(shí)，在教學(xué)中先入為主的學(xué)習(xí)過程也影響了對(duì)國(guó)畫的理解。西畫素描、色彩或高考培訓(xùn)模式成為學(xué)畫者最初的對(duì)藝術(shù)的理解。光影下物象的自然存在狀態(tài)，塊面式的形體塑造方法都扎根于每一畫者的內(nèi)心，這就必然影響到對(duì)中國(guó)畫注重主觀表現(xiàn)的理解。特別是對(duì)于初識(shí)中國(guó)畫的學(xué)生主體而言，就如空中樓閣，例如，在寫生中用筆墨表現(xiàn)明暗關(guān)系等現(xiàn)象。

教學(xué)中課程結(jié)構(gòu)存在明顯問題。山水畫課程應(yīng)該是一個(gè)完整的教學(xué)體系，循序漸進(jìn)的過程。但是，山水畫教學(xué)首先是課程結(jié)構(gòu)的單一，以臨摹為主，缺少寫生與創(chuàng)作的環(huán)節(jié)，只能是淺嘗輒止。其次是課時(shí)的壓縮，無法達(dá)到由量到質(zhì)的升華。例如，山水畫臨摹以經(jīng)典山水作品為臨本，從讀畫到完成基本沒有主觀分析的時(shí)間，作品臨摹過程亦是以完成作業(yè)為目的，無法做到從理論到實(shí)踐完整體系的目標(biāo)。當(dāng)前綜合院校的山水畫教學(xué)中皆存在共性的問題，特別是強(qiáng)調(diào)通識(shí)教育的方針下，留給專業(yè)教學(xué)的空間非常狹小，如何利用有限的空間搞好山水畫教學(xué)是值得深思的。

另外，主觀方面存在能力上的差異。學(xué)生基礎(chǔ)較差是無法回避的事實(shí)，繪畫的意識(shí)、興趣、造型、筆墨等綜合因素導(dǎo)致了主體能力的差異。對(duì)于中國(guó)山水畫的學(xué)習(xí)，可以說幾乎是空白。教學(xué)中的另一個(gè)問題即是自身的情況，能力的匱乏會(huì)促使主體惰性的產(chǎn)生，缺乏對(duì)專業(yè)的興趣，對(duì)困難的逃避，只能導(dǎo)致被動(dòng)地接受。環(huán)境亦是非常重要的因素，是指學(xué)習(xí)的氛圍，就需要學(xué)生的共同創(chuàng)造和維持。

三、主觀表現(xiàn)意識(shí)的培養(yǎng)

1.加強(qiáng)主觀表現(xiàn)意識(shí)的培養(yǎng)

分析山水畫教學(xué)的諸多問題，可以看出，關(guān)鍵是主觀表現(xiàn)意識(shí)的缺失，必須達(dá)到由被動(dòng)接受轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^能動(dòng)，否則，山水畫教學(xué)就失去了意義。

山水畫臨摹中，首先要讀畫，通過一幅作品了解一個(gè)畫家，一個(gè)畫派，一個(gè)時(shí)代的繪畫特點(diǎn)，分析作品的章法與筆墨。其次，在臨摹實(shí)踐中，要掌握作品的章法與筆墨，樹木的畫法和山石的皴法、水法、云法等。并在此基礎(chǔ)上做到意臨（或變臨）的練習(xí)，根據(jù)所識(shí)筆墨技法重新構(gòu)圖，在意臨中進(jìn)一步更好地理解筆墨程式，加強(qiáng)主觀的表現(xiàn)意識(shí)，而不能僅僅停留在被動(dòng)地對(duì)臨階段。畫者調(diào)動(dòng)自身的能動(dòng)性，去分析章法與筆墨，認(rèn)真揣摩作畫中存在的問題。這就需要突破課時(shí)的局限，突破對(duì)臨本的依賴，不斷加強(qiáng)主觀表現(xiàn)意識(shí)。

山水畫寫生中，面對(duì)真山真水，不能以西畫定點(diǎn)寫生的方式觀察物象，而應(yīng)深入了解物象的結(jié)構(gòu)特征，諳熟物象間的關(guān)系，寫山水之神。

在寫生實(shí)踐中，學(xué)生習(xí)慣性地席地而坐，不假思索，直接描繪，用線勾勒山石樹木，基本無章法與筆墨可言，猶如用毛筆畫速寫。完全是被動(dòng)地接受，沒有絲毫主觀表現(xiàn)的意味。面對(duì)山川，內(nèi)心的感受驅(qū)使自身要表現(xiàn)什么，如何通過筆墨表現(xiàn)帶有地域性特征的山川之美，學(xué)生所缺失的正是這種主觀分析的意識(shí)，即主觀表現(xiàn)的意識(shí)?；蛟S是受西畫“對(duì)景寫生”方式的影響，依賴于山川樹木，不敢作取舍，導(dǎo)致畫面不中不西。

中國(guó)山水畫的寫生要充分加入主觀表現(xiàn)意識(shí)的分析，通過筆墨表現(xiàn)主觀對(duì)山川樹木的理解，依山水之形表現(xiàn)山水之神。章法與筆墨是畫面的構(gòu)成因素，“六法”中“經(jīng)營(yíng)位置”，山水畫寫生中是需要主觀經(jīng)營(yíng)的，而不是對(duì)實(shí)景的如實(shí)照搬，否則就會(huì)受到諸如透視等因素的限制，被動(dòng)地描形為主，而表意成為次要。面對(duì)繁雜的自然山川，應(yīng)表意為主，取舍有道，山川、樹木、云水、路橋皆是表意的形式符號(hào)，而不能為描形而損了意。從畫面構(gòu)成角度而言，分析山川、樹木等的造型在構(gòu)成中的藝術(shù)形態(tài)，可以是寫實(shí)的，亦可以是寫意的，這樣線條或筆墨就可以做到充分的自由，而不被成為描繪的枷鎖。物象的形，是繪畫者無法逾越的命題，可以說，畫者對(duì)待造型的態(tài)度很大程度上就是對(duì)待中國(guó)畫，對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度。在寫生中不斷培養(yǎng)主觀表現(xiàn)意識(shí)，以繪畫的高度看待自然山川，以形表意，表現(xiàn)內(nèi)心對(duì)自然的理解，表達(dá)對(duì)自然的情感，而不作自然的“奴”。同樣，山水畫寫生中，筆墨的表現(xiàn)更需要主體的不斷探索。學(xué)生在寫生中最明顯的問題便是套用古人的筆墨表現(xiàn)所見山川。筆墨本是藝術(shù)表達(dá)的藝術(shù)語言形式，形若有所依，而筆墨則是藝術(shù)的創(chuàng)造。古人的各種皴法，作為程式，是筆墨的不斷發(fā)展不斷積累，習(xí)古是為了開今，在寫生中不斷探索新的筆墨形式，挖掘適合地域性的筆墨語言，更需要畫者的主觀表現(xiàn)的作用，開拓筆墨的表現(xiàn)空間，而不能深陷古人的筆墨程式中，更不能模仿復(fù)制今人的筆墨樣式。

山水畫的創(chuàng)作過程是畫者主觀表現(xiàn)意識(shí)的集中體現(xiàn)。脫離了臨本和自然山川的參考或依靠，需要充分調(diào)動(dòng)主體的表現(xiàn)欲望，相由心生，對(duì)于自然的理解，對(duì)于自身情感的表達(dá)，通過章法與筆墨表現(xiàn)出來。山水畫教學(xué)中也是最困難的，學(xué)生表現(xiàn)意識(shí)的缺失，腦中如空白，表現(xiàn)什么，怎么表現(xiàn)，所導(dǎo)致的只有東拼西湊，模仿，缺失自我和新的表現(xiàn)語言，也就失去了所謂創(chuàng)作的意義。教學(xué)中必須面臨的另一個(gè)問題是創(chuàng)作方法，創(chuàng)作本身何以能教，創(chuàng)作意識(shí)的培養(yǎng)需要畫者自身的不斷感悟與積累，這就需要學(xué)生的自覺。

2.傳統(tǒng)與創(chuàng)新

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)是為了更好地創(chuàng)新。傳統(tǒng)與創(chuàng)新是教學(xué)中的重要命題，也是畫者必須面對(duì)的矛盾關(guān)系。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中的經(jīng)典為己所用，不斷繼承和發(fā)展。今日的創(chuàng)新會(huì)成為傳統(tǒng)，為后人所突破。山水畫教學(xué)中臨習(xí)傳統(tǒng)中的章法規(guī)律與筆墨程式，寫自然物象的特征，即是為了不斷培養(yǎng)主觀表現(xiàn)意識(shí)，探索新的山水畫表現(xiàn)形式，而在山水畫教學(xué)中，固守傳統(tǒng)，為傳統(tǒng)所束縛，提筆即是古人的筆墨等種種現(xiàn)象的普遍存在?？v觀每一位大師無不是各具面貌，有著自己的風(fēng)格特征，與傳統(tǒng)拉開了距離，用屬于自身的新的筆墨表達(dá)對(duì)自然的理解和情懷。

縱觀山水畫史，每一位山水畫大師都以獨(dú)特的繪畫面貌著稱于世，作為繪畫的參與者，同樣面臨傳統(tǒng)與創(chuàng)新，繼承傳統(tǒng)的同時(shí)必須開創(chuàng)新的筆墨樣式，否則只能被歷史所淘汰。例如，清初“四僧”對(duì)于“四王”的山水樣式是突破，同時(shí)“四僧”的作品又不盡相同，各具特色，完全異于“四王”的正統(tǒng)山水畫樣式。當(dāng)今山水畫界，每一位畫者都在積極探索新的山水畫樣式，無論是偏重寫實(shí)或?qū)懸?，還是偏構(gòu)成或?qū)嶒?yàn)性水墨，都是對(duì)山水樣式的不斷嘗試。因此在山水畫教學(xué)中，傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系不能固守傳統(tǒng)，更不能無視傳統(tǒng)而肆意創(chuàng)新。而目的在于培養(yǎng)學(xué)生的主觀繪畫意識(shí)，積極引導(dǎo)，讓其真正明白不能習(xí)古不化，而是為了更好地思考創(chuàng)新，理解創(chuàng)新的重要性的意義。創(chuàng)新不是一蹴而就，而是在學(xué)習(xí)中的各個(gè)階段用心體會(huì)，勇于嘗試，積累筆墨經(jīng)驗(yàn)，才能有所創(chuàng)新。

結(jié)論

山水畫教學(xué)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，授之以漁，而不是授之以魚，教學(xué)的意義不是簡(jiǎn)單地傳以知識(shí)，而更為重要的是意識(shí)的培養(yǎng)。臨摹、寫生、創(chuàng)作都是要不斷培養(yǎng)學(xué)生的主觀表現(xiàn)意識(shí)，使其變被動(dòng)為主動(dòng)，在主動(dòng)的實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)自我，突破自我。

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作者簡(jiǎn)介：

郭孝波（1981.4-），男，漢族，山西長(zhǎng)治人，碩士，山西長(zhǎng)治學(xué)院美術(shù)系講師。研究方向：山水畫創(chuàng)作與研究。