新美術(shù)館浪潮

李靖越

藝術(shù)家達明·赫斯特（Damien Hirst）曾說：“ 購買藝術(shù)品，建立美術(shù)館，在上面加個名字，讓人們免費入內(nèi)。這與您永生不朽?！彼c名了一種開美術(shù)館的動機：財富終有時，而美術(shù)館為富豪們提供了一種名為“無時境”（Timeless）的魔法，得以更久遠地保留其文化遺產(chǎn)。

無時境的財富

在廣東順德，一座由安藤忠雄設(shè)計的家族式美術(shù)館成為2020年美術(shù)館浪潮的先聲，名為和美術(shù)館。和美術(shù)館館長何劍鋒擁有同樣的野心，安藤忠雄為其設(shè)計了非同心的圓形建筑形態(tài)，像水波紋一樣由中心向四周擴散。執(zhí)行館長邵舒介紹說，在國內(nèi)美術(shù)館的建造時間大多為一年的背景下，和美術(shù)館從籌備到建成共花了五年充足的工期保證了施工質(zhì)量，安藤忠雄要求建筑墻體的清水混凝土之間拼縫是0毫米，1毫米內(nèi)高低差是最低要求，邊緣跟刀切的奶油蛋糕一樣， 摸上去會割手才算及格.在歷經(jīng)安藤忠雄的多次自我推翻和兩次小規(guī)模拆除之后，美術(shù)館最終在富有張力的垂直空間中，以螺旋樓梯連接各層視線焦點，營造出只有“雙螺旋樓梯”才能做出的層次豐富的旋轉(zhuǎn)空間。在尚未建造完成之時，和美術(shù)館曾以“探秘計劃”的名義向公眾征集觀眾，有東北的觀眾特地搭乘飛機前來。不論怎樣，中國美術(shù)館奇觀性的建筑是“面子”，對觀眾來說總是最具吸引力之處。

作為一個遠離“北上廣”的美術(shù)館，和美術(shù)館的“里子”是事無巨細的在地化工作。和美術(shù)館中的“和”不僅是代表“和諧”，也有“和（hu的）”——混合之意，表示了嶺南建筑中“空間融合”的意境。如今的嶺南建筑保留了中原古建筑“天圓地方”的元素，和美術(shù)館的圓”和“方”正是指代著這種中原文化正朔。另一方面，西洋建筑樣式晚清以來在嶺南孕育發(fā)展。頂端的圓心筒正是體現(xiàn)了西方建筑中對光的運用。同時，安藤也考慮了自然因素，為天氣炎熱的順德設(shè)計了隔柵、屋檐、玻璃等，以最大限度折射熱能，降低空調(diào)能耗。同時，安置在地層的水池，也可作為緩和亞熱帶夏季酷暑的親水裝置。開幕展覽其中一部分以“嶺南畫派”與“吃”的角度切入，家族收藏嶺南畫派十余年，這部分作品作為開幕展既是本地化也是差異化;以“吃”為主題，更是順應(yīng)了城市氣質(zhì)。同時為了契合當(dāng)?shù)丶彝ゼw出游的氛圍，調(diào)整了多人票價;對外地觀眾，嵌套與本地旅行機構(gòu)的聯(lián)票和美術(shù)館將大型展覽頻次維持在一年兩次，多做局部的小型展覽，通過展覽的質(zhì)量贏得口碑，把展線拉長。和美術(shù)館執(zhí)行館長邵舒說：“北京來的客人不會想看齊白石，上海的客人不會想看謝稚柳。低頻次高質(zhì)量可以在有限的信息沖刷中吸引一線城市的觀眾.本地的觀眾暫時很難接受文獻性比較強的作品，需要有更視覺化、互動性以及好奇感的作品。從培養(yǎng)本地觀展習(xí)慣開始，再做到有學(xué)術(shù)性，直至做到所有人認可的展覽?！?p>

1.張大千《谿橋晚色》66cmX165cm，絹本設(shè)色，1970，@和美術(shù)館

2.安藤忠雄的和美術(shù)館設(shè)計手稿。

3.和美術(shù)館局部◎和美術(shù)館

4.劉野《百老匯往事》布面油畫，210x210cm，2006，@和美術(shù)館

5.巴勃羅·畢加索《裸體的男人女人體》，布面油畫、磁漆，162x129.8cm，1968，◎和美術(shù)館

1.X美術(shù)館

2.麥影彤二《Robot Mak Mak》雙頻影像，1分45秒，尺寸可變，2019

3.強家棟《超體物理空間關(guān)卡2（橙）：超體性》色普龍與6杯粉色酸奶，Sense Health工作室制作，Burning Bears攝影，北京，2019

拒絕陳詞濫調(diào)

在藝術(shù)收藏家黃勖夫看來，即使中國的美術(shù)館開了很多，卻仍然缺少一家真正有新意的美術(shù)館。這位出生于1994年的新銳藏家從來不是陳詞濫調(diào)的擁躉。他是紐約新美術(shù)館的董事，也是多項國內(nèi)外新媒體藝術(shù)大獎的評委，作為亞洲新銳藏家、千禧一代藏家的代表活躍在國際藝術(shù)界多年。在國內(nèi)，他上一個廣為人知的身份是木木美術(shù)館的合伙人。他指出中國的美術(shù)館都在做一些過于安全的展覽，以保證自己的門票收入，卻沒有真正具有突破性的展覽在進行?！皼]有新的文化、沒有新的人、沒有新的實驗性的東西出現(xiàn)?！彼f，“每一個國家都有一些類似的空間，比如紐約的新美術(shù)館與MoMA PS 1，但中國還尚未擁有?！庇谑窃陔x任木木美術(shù)館之后，黃勖夫快速開始了下一段美術(shù)館創(chuàng)始人的生涯：與新的合伙人謝其潤（Theresa Xie）共同在北京創(chuàng)立X美術(shù)館。

“X”指兩條線的交匯，意指跨領(lǐng)域思想碰撞的無限可能性，也極符合他干禧一代的調(diào)性。X美術(shù)館不僅有全世界獨一無二的裸眼VR網(wǎng)站，也有著全員三十歲以下的工作人員，同樣也以三年展“終端>_HowDo We Begin？”的方式作為開幕?！半m然很多人做過這些科技有關(guān)的展覽，但我覺得X美術(shù)館能做到更多，藝術(shù)最需要做的就是去討論一些我們可能要面臨的問題，或者之后會發(fā)生什么，它需要有一些前瞻性。”同時X美術(shù)館還設(shè)立了三年展獎，由極具國際影響力的策展人擔(dān)任。黃勖夫希望能把這些關(guān)注轉(zhuǎn)化成幫助，提高中國藝術(shù)家走向國際的機會。“作為新一代，我是一定要用能力去改變這些東西的一個人。我希望能從我開始做起，把這個東西的中國話語權(quán)打造出來?！?p>

4.劉昕《脫離》裝置雙屏視頻，EBIFA裝置零件（復(fù)制品）：鋁，黃銅，鐵，電子元件，玻璃，牙齒模型，雙屏視頻，2019

5.X美術(shù)館特別搭建的網(wǎng)站代表了新一代對互聯(lián)網(wǎng)的使用思路。

6.麥影彤二《美好家園：1，2，3茄子》，布面丙烯，120*213cm，三聯(lián)（每聯(lián)120*71cm），2019

7.UCCA上海新空間效果圖，由嘉華國際集團有限公司提供。

在X美術(shù)館尚未開館之時，黃勖夫個人就受到了許多關(guān)注。“大家一直關(guān)注我的動態(tài)，我覺得很重要。不像外國的很多美術(shù)館，公立性質(zhì)多年，美術(shù)館的形象遠超過管理人員。但我覺得中國，包括很多國外的私人美術(shù)館也是，還是非?？粗夭丶业挠绊懥ΑＯＭㄟ^我，大家可以更多地關(guān)注X美術(shù)館。”2014年曾有一波興建美術(shù)館的浪潮。龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、昊美術(shù)館與四方美術(shù)館當(dāng)時以獨特的調(diào)性合成系列的館藏吸引了眾多關(guān)注的目光，這也構(gòu)成了今天藝術(shù)生態(tài)的一大部分，但仍未有個性鮮明的創(chuàng)始人與美術(shù)館如此契合。“我的收藏就是X美術(shù)館的收藏”，黃勖夫如是說。

“我不會想做是大師但過于有名的藝術(shù)家，更不想去做網(wǎng)紅展，當(dāng)然在呈現(xiàn)形式方面，比如別人覺得好拍照，我也沒有辦法不讓他們來拍照?！彼献鞯乃囆g(shù)家尼古拉斯.帕蒂（Nicolas Party）如今被豪瑟.沃斯簽下，黃勖夫覺得這是寶貴的經(jīng)驗，需要挖掘一些新的尚未為人知的優(yōu)秀藝術(shù)家?guī)Ыo觀眾?！霸谝涣行袠I(yè)的火車 上，你就必須一直往前繼續(xù)發(fā)展事業(yè)，我就必須做到更好，起碼也是要同一等級的東西。這也是我接著在做美術(shù)館的原因之一?！?h4>國際化與本土，仍然是個問題

同樣擁有新空間的是UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的上海館，擬定于2021年上半年落地上海.這是繼UCCA沙丘美術(shù)館之后的第三座UCCA美術(shù)館。館長田霏宇說，相較于北京的空間，上海的UCCA會與大眾更親密一些，落座在更生活化的區(qū)域，跟城市的生活方式融合得更自然。之所以有這樣的設(shè)置，是他認為上海與北京的展覽氛圍完全不同。“把展覽當(dāng)作一個文化產(chǎn)品，有自信讓觀眾愿意來消費，這是上海的美術(shù)館們最先做出的成果，這些成果也讓我們有底氣調(diào)整了北京的票價，對整個行業(yè)是非常積極的影響.而且，上海有更多時尚、生活方式類的從業(yè)者與愛好者，會極大地拓寬美術(shù)館在城市生活中的緯度，這也是上海觀眾令人非常期待的理由?！?/p>

上海觀眾的好品位與飛速國際化的美術(shù)館互相成就著。這些美術(shù)館多由大型集團牽頭，從深圳蛇口的“設(shè)計互聯(lián)”與英國V&A博物館開始，世界知名美術(shù)館相繼以館藏合作的方式進入中國，上海是首選地。隸屬于西岸集團的上海西岸美術(shù)館與法國國立現(xiàn)代美術(shù)館蓬皮杜藝術(shù)中心合作;隸屬于陸家嘴集團的上海浦東美術(shù)館與英國泰特美術(shù)館（預(yù)計2021年開館）合作;而余德耀美術(shù)館的創(chuàng)始人則以共同成立的基金會形式與LACMA（洛杉磯郡藝術(shù)博物館）共同“持有”藏品，并包括了未來雙方甚至更多方的美術(shù)館的藏品互換展示。這個模式有助于緩解這些老牌美術(shù)館的日常赤字問題，也幫助了新興市場年輕的美術(shù)館藏品匱乏的現(xiàn)狀。不過它也在日后為新的美術(shù)館的品牌建立方面埋下了隱患：老牌美術(shù)館的品牌價值強大，在傳播中也極具優(yōu)勢。如果合作到期，如何維持美術(shù)館的吸引力是關(guān)鍵。

在田霏宇看來，每一個UCCA會更像“直營”，而非“加盟”.UCCA本就一直在踐行著中國本士的國際化策略，雖然曾經(jīng)多少有一些“進口”的意味，但是經(jīng)過了十二年的運營，早已完成了徹底本地化的過程?！巴ㄟ^十幾年的實踐，包括我們持續(xù)受到的關(guān)注和幾千場公共項目，甚至是龐大的會員網(wǎng)絡(luò)，都是摸著石頭過河鍛煉出來的，而不是直接套用一個國外成形的實踐.所以我覺得UCCA總結(jié)出來的運營體系和理念，在目前這個階段，往全國其他的地方去輸出，要比跨一個國境、語言或者政府體系的界限更順利?！?/p>

上海的藝術(shù)家們也是吸引田霏宇的重要原因。田霏宇說，“上海的藝術(shù)家群體我覺得已經(jīng)有了足夠的能量，我希望UCCA上海新空間可以融入到他們之中?！痹谝粋€中心消解之后，各個后來的美術(shù)館其實并非競爭者。關(guān)于做美術(shù)館這件事，“只要你有一個明確的方向和想法，其實是可以找到一種屬于自己的意義。路并非只有一條是正確的。”