讀懂樂譜和音樂整合的教學(xué)研究

【摘要】鋼琴專業(yè)學(xué)生通過“理解樂譜”和“合理整合”來學(xué)習(xí)并演奏一首作品，這個(gè)過程最基本的，但也涵蓋了專業(yè)性?？梢愿鶕?jù)所掌握材料的深淺程度來理解和把握作品的創(chuàng)作意圖，加上合理的指法、力度、踏板來提升演奏技巧。

【關(guān)鍵詞】音樂;讀譜;整合

【中圖分類號(hào)】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）03-0100-03

【本文著錄格式】余立.讀懂樂譜和音樂整合的教學(xué)研究[J].北方音樂，2020，02（03）：100-102.

引言

俄羅斯表演藝術(shù)學(xué)派的奠基人之一——海因里?！つ咂澱f：“當(dāng)我們不能準(zhǔn)確把握作品思想時(shí)，只能做到彈成什么樣就是什么樣，而決不是作品的真實(shí)面目?！边@說明忠實(shí)于原作應(yīng)是每一個(gè)演奏者的出發(fā)點(diǎn)，先讀懂樂譜是學(xué)習(xí)一首新作品的基礎(chǔ)要求，對(duì)作品所蘊(yùn)含不同層次的不同信息做分析研究后再做出合理表達(dá)，才能以期最大程度再現(xiàn)音樂本身，最終避免“彈奏只能達(dá)到我們力所能及的實(shí)際水平，而不是所想要達(dá)到的水平”。

一、樂譜里所蘊(yùn)含的基本信息

世間萬物都是有自己存在的特性的，比如一年中有四季，中國(guó)文化里有十二生肖，西方文化里有十二星座。而起源于歐洲距今有300多年歷史的鋼琴藝術(shù)，按特性分類就有巴洛克、維也納古典主義、浪漫主義、民族樂派、印象派、新古典主義等等種類繁多。在接觸任何一首作品前，把所得的信息分類歸納組合是每一個(gè)演奏者快速掌握其特性的辦法。

（一）作者和創(chuàng)作背景對(duì)作品風(fēng)格的影響

要把握一首曲子的作品風(fēng)格，首先要知道曲作者是誰，了解他在什么時(shí)代背景下創(chuàng)作了這首曲子。這是非常重要的一點(diǎn)。每個(gè)作曲家都有自己的個(gè)性，個(gè)性的表達(dá)會(huì)因作品的不同會(huì)有所變化。同一作曲家的不同作品里有特殊的個(gè)性似乎還不算難以理解，但同一首作品的每一個(gè)樂句也有它特殊的個(gè)性那就不大好掌握了。例如肖邦的每一首夜曲都是不同的，千變?nèi)f化的。又比方說，作曲家寫了一個(gè)“有表情的”樂句，那是應(yīng)該用怎樣的表情？寫了一個(gè)“漸強(qiáng)”，那么應(yīng)該漸強(qiáng)多少？這都是要結(jié)合作曲家及創(chuàng)作背景來考慮的。

（二）題材和曲式結(jié)構(gòu)對(duì)速度的界定

即便是天賦很好的學(xué)生，如果不懂得曲式結(jié)構(gòu)原理，所演奏的作品肯定是要散架的。學(xué)生的演奏經(jīng)常涉及的鋼琴作品題材有練習(xí)曲，復(fù)調(diào)，古典時(shí)期及浪漫時(shí)期的奏鳴曲，中外樂曲等等。根據(jù)題材不同著力點(diǎn)和關(guān)注點(diǎn)也有區(qū)別。比如練習(xí)曲題材有兩種，一種為樂器演奏的技術(shù)訓(xùn)練而寫的樂曲，常有特定的技術(shù)上的目的，如訓(xùn)練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等;一種為音樂會(huì)練習(xí)曲，由前者派生而來，逐漸演變?yōu)橐环N炫技性的藝術(shù)作品而在音樂會(huì)上演奏。肖邦、李斯特的練習(xí)曲除了炫技更多的是在藝術(shù)上的追求。很難被學(xué)生掌握，要彈好更是難上加難，每一首都包含一種或者幾種彈奏技巧，準(zhǔn)確性和速度也都有很高的要求。作曲家本人曾表明這些練習(xí)曲是為鋼琴家寫的，只有技巧上沒有障礙的學(xué)生才能駕馭。奏鳴曲（Sonata）題材從古典時(shí)期開始逐步發(fā)展完善，在西方古典音樂占有著重要的位置，是鋼琴專業(yè)學(xué)生的必考曲目，古典時(shí)期奏鳴曲也是歷屆鋼琴專業(yè)比賽第一輪的規(guī)定作品，是檢驗(yàn)鋼琴專業(yè)學(xué)生音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)。奏鳴曲每個(gè)樂章內(nèi)部有特定的曲式結(jié)構(gòu)和特點(diǎn)，第一樂章是呈示部+展開部+再現(xiàn)部組成。呈示部有兩個(gè)對(duì)比的主題一前一后出現(xiàn)，發(fā)展部的材料來源于呈示部，也有可能出現(xiàn)新的旋律和轉(zhuǎn)到新的調(diào)上，最后再通過不斷重復(fù)一個(gè)動(dòng)機(jī)回到原來的調(diào)上開啟再現(xiàn)部。再現(xiàn)部顧名思義與呈示部相似，音樂為接近作品的尾聲而作鋪墊。第二樂章通常是一個(gè)慢板，作為第一和第三的一個(gè)連接樂段。這里的音樂舒緩，曲調(diào)抒情。第三樂章通常熱烈而歡快，回旋曲式結(jié)構(gòu)。如果掌握和明白了作曲家的創(chuàng)作意圖，這些不斷重復(fù)的音節(jié)或者句子就不會(huì)被彈奏得缺乏變化。古典時(shí)期的奏鳴曲速度界定和踏板運(yùn)用的要求是非常嚴(yán)格的。到了20世紀(jì)，作曲家依然創(chuàng)作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較于古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀(jì)的奏鳴曲在曲式方面已發(fā)生了變化，展現(xiàn)出不同的面貌，速度上也沒有那么嚴(yán)謹(jǐn)了。復(fù)調(diào)題材是指兩段或兩段以上同時(shí)進(jìn)行、相關(guān)但又有區(qū)別的聲部所組成，聲部間各自獨(dú)立又和諧地統(tǒng)一，彼此形成和聲關(guān)系的創(chuàng)作技法。以巴洛克音樂為代表，有不同旋律的同時(shí)結(jié)合的“對(duì)比復(fù)調(diào)”，也有同一旋律隔開一定時(shí)間的先后模仿的“模仿復(fù)調(diào)”。這種題材要關(guān)注前呼后應(yīng)、此起彼落的各聲部關(guān)系。即使是快板也要聲音也要清脆，四平八穩(wěn)。帶標(biāo)題的樂曲題材則是用聲音對(duì)標(biāo)題進(jìn)行縱橫描述。要求符合表述的音色也對(duì)技巧提出了更高的要求。

由此而言，得知了作品產(chǎn)生的時(shí)期以及作曲家的創(chuàng)作特點(diǎn)，作品的結(jié)構(gòu)以后，接下來要考慮的就是怎樣的演奏速度才是合理的。

（三）樂譜中的術(shù)語(yǔ)符號(hào)

1.速度標(biāo)記

慢板（Lento）;（慢速）柔板（Adagio）;行板（Andante）;快板（Allegro）;快速有生氣地（Vivace）。急板（Presto）等。速度代表了作品的性格，這里要注意的它是相對(duì)整體而存在的，并非一項(xiàng)獨(dú)立客觀的存在。這就要講到一個(gè)老生常談的話題，“鐘表時(shí)間”和“情感時(shí)間”。不能把鐘表思維運(yùn)用到音樂上，因?yàn)樗囆g(shù)不是流水線上產(chǎn)生出來的產(chǎn)品，因此它就像不可能要求所有的人用同樣的速度去走路那樣，做一個(gè)整齊規(guī)范的要求。如果一分鐘80次的速度是一個(gè)人心跳頻率最舒適的狀態(tài)，那么可以把這個(gè)速度設(shè)定為作品速度的中軸。80次就好比在作品速度“0”的位置上。那么80次以下的數(shù)字就是負(fù)數(shù)。節(jié)拍器從一分鐘40次開始到228次，假設(shè)它們和情緒相對(duì)應(yīng)，那么80次是平靜坦然的，96次就是積極的。108次可以形容為興奮的，132次為勇往直前的?？梢蚤_展想象力以此類推。而80次以下的，可以理解為小心翼翼或是隱藏的，意義深遠(yuǎn)的，緬懷的，紀(jì)念的……由此可見，樂譜前面所給出的速度標(biāo)記蘊(yùn)含了隱藏的信息——情緒的位置。再來說到不同音樂家的特點(diǎn)，例如巴赫的作品，在速度的處理上是非常穩(wěn)定而有節(jié)制的。就算速度標(biāo)記為快板的作品也不是飛快的，而是穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)?shù)?。那么同樣是快板的貝多芬作品是?yīng)該理解為四平八穩(wěn)的還是精神抖擻勇往直前的呢？這只有在有了邏輯性的分析后才能貼近作品的風(fēng)格。正確地去理解作品所要表達(dá)的氛圍，情緒，才能更好地忠實(shí)于原作。

2.彈奏法符號(hào)

連奏（Legato）或者斷奏（Staccato）。演奏上大致分為這兩類。連奏里包含非連奏，再細(xì)致劃分又有小連線表示的內(nèi)分句。斷奏以Sataccato來表示，通常解釋為跳音。在意大利語(yǔ)原意指的是斷開的，即不連接。這就比叫做跳音帶來更多的可能性。同是Sataccato，但有的是八分音符，有的是十六分音符，有的是在力度“f”里面的，有的是在力度“P”里面的。

3.表情術(shù)語(yǔ)符號(hào)

柔和、溫柔地（Dolce）;有表情地（Espressivo）;輕快地（Leggiero）;激動(dòng)地（Agitato）;如歌地（Cantabile）;幻想地（Capriccioso）;隆重地、莊嚴(yán)地（Maestoso）;著重地、清晰地（Marcato）;悲哀地（Mesto）;神秘地（Misterioso）逐漸消失（Moreudo）等等。用來提示旋律氛圍和音樂發(fā)展方向。只有準(zhǔn)確弄清該做什么，然后才會(huì)對(duì)樂句強(qiáng)弱要求，音符長(zhǎng)短要求有個(gè)合情合理的理解，從而進(jìn)一步研究彼此的因果關(guān)系，挖掘其隱藏的信息。這一步是可以并應(yīng)該和學(xué)生探討的，這對(duì)開發(fā)他們的音樂表現(xiàn)潛力是大有裨益的。讓他們認(rèn)識(shí)到樂譜里不僅僅只有音符，如果仔細(xì)研究樂譜里的每一個(gè)記號(hào)，得知其要求，判定出合理性，把作曲家的意圖逐漸吃深吃透，才能最大程度地進(jìn)行作品的還原。

二、音樂作品的整合能力

（一）指法、力度、踏板

音樂的整合靠彈奏技巧來完善，在學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)當(dāng)重視指法、力度和踏板三個(gè)方面。

1.指法

合理的指法不僅僅指物理上的彈奏效率---盡可能用最聰明省力的方式彈奏。用對(duì)了有助于彈奏輕松，有張力。不管是教學(xué)指法和演奏指法都是建立在經(jīng)過了大量實(shí)踐，結(jié)果是符合目標(biāo)基礎(chǔ)上的。對(duì)于打基礎(chǔ)的初學(xué)者來說，憑第一印象取代規(guī)范的指法會(huì)被誤導(dǎo)到一個(gè)錯(cuò)誤的方向，一些錯(cuò)誤不會(huì)在一開始就能被發(fā)現(xiàn)，并且這樣的錯(cuò)誤最終會(huì)導(dǎo)致無論努力多久都無法做到彈奏的一氣呵成。因此教師從一開始應(yīng)就嚴(yán)格要求學(xué)生必須遵照指法的正確規(guī)范。

合理的指法就是減少把位的數(shù)量。打個(gè)比方，彈奏音階遇到轉(zhuǎn)指，要做到響亮清晰快速，會(huì)不會(huì)感嘆如果有八個(gè)手指該多好啊，那就不存在把位過渡的問題了。從這個(gè)假設(shè)，意識(shí)到盡可能減少把位數(shù)量，設(shè)法把多個(gè)把位合并在一個(gè)把位是非常重要的。

指法的運(yùn)用和音樂的韻律盡可能做到統(tǒng)一，能使彈奏更自然地表現(xiàn)音樂內(nèi)涵，避免一些違反音樂規(guī)律的斷連和強(qiáng)弱。初學(xué)一首曲子指法選擇的好壞與將來能否自然由衷的彈奏有著不可分割的聯(lián)系。

需要認(rèn)識(shí)每個(gè)手指的不同特征以便能夠更好的運(yùn)用手指的優(yōu)勢(shì)。小指短而瘦，承擔(dān)最高聲部和最低聲部，來建筑音樂的框架，但前提是需要耐心單獨(dú)訓(xùn)練小指。一旦你發(fā)現(xiàn)嘗試掰斷一段非常短的鉛筆就會(huì)馬上明白了，所以嘗試讓小指立直去彈奏。無名指的弱更能符合“賦予感情的彈奏”適合表達(dá)細(xì)膩優(yōu)美的音符。在彈奏肖邦的作品時(shí)因?yàn)樗娜醴炊鼙?，2，3指更有味道地愛撫琴鍵。3指可以完成所有的任務(wù)，但也因?yàn)槭亲铋L(zhǎng)最中間的手指，所以有時(shí)候也是笨拙的。2指是整個(gè)手的軸心，把握整只手的平衡，承擔(dān)最棘手的任務(wù)。做個(gè)試驗(yàn)，使用轉(zhuǎn)動(dòng)門把手就不難得出這個(gè)結(jié)論。2指的特性可以幫助靈活彈奏雙手交叉的音符。它的特性也使它最容易滑鍵，這個(gè)問題可以靠大拇指幫助得到緩解。大拇指起到精準(zhǔn)定位的作用。例如連續(xù)八度里的“大指認(rèn)路法”。

2.力度

如何來看待力度的運(yùn)用，“輕”“強(qiáng)”要求究竟應(yīng)當(dāng)?shù)胶畏N程度，達(dá)到多少分貝，并不是一個(gè)絕對(duì)的數(shù)字或者范圍。強(qiáng)和弱也是相對(duì)的，作曲家的性格和喜好對(duì)強(qiáng)弱的理解也是因人而異的，主要還是結(jié)合整體氛圍合理分析。比如八度練習(xí)曲。

3.踏板

作為另一個(gè)獨(dú)立的聲部存在，在音樂整合里起到畫龍點(diǎn)睛的作用。用得好的話，就會(huì)呈現(xiàn)一種靈動(dòng)性。基本用法是三種：音前踏板;音上踏板;音后踏板。最常用的是音后踏板。

對(duì)于一個(gè)職業(yè)的音樂者來說，對(duì)踏板實(shí)際運(yùn)用的追求還會(huì)更深入一些。比如肖邦的踏板可以作為獨(dú)立的聲部理解，往往跟它的旋律是反的。比如第三敘事曲，有很多休止符，踏板要連起來，而不是跟著右手的節(jié)奏踩。而是從和聲和它的張力，緊張度去解決。還要強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是肖邦作品的左手很重要，一切都從左手而來。他的音樂里沒有“伴奏”聲部，所有的伴奏都不僅僅是伴奏。更像一個(gè)傾聽的愛人，和旋律部分是互動(dòng)的。不能忽略左手的單獨(dú)練習(xí)，彈得像大提琴獨(dú)奏的線條那么美，然后再把右手加進(jìn)來。

（二）讓音樂更合理

音樂一定要像講故事一樣，要有所表達(dá)，也就是要告訴別人一點(diǎn)什么，要說些什么。經(jīng)過前面一定的分析然后再來看樂譜中的音符長(zhǎng)短，休止符節(jié)奏，連斷音，節(jié)奏型特點(diǎn)，曲調(diào)等給我們的信息，以及在藝術(shù)上合理的安排，最終把來龍去脈理清楚，故事才能講得完整，講得合情合理。

首先是音樂的起拍。一個(gè)句子的第一拍或是第一個(gè)音，有清晰的發(fā)音，明確的連斷法?？赡芎颓懊媸怯靡粋€(gè)和聲，有時(shí)是不同的和聲。味道都在第一個(gè)音上。如果問一個(gè)句子的支點(diǎn)音和第一個(gè)音哪個(gè)更重要，支點(diǎn)音當(dāng)然是很重要的，但所有的話是從第一個(gè)音而來的，它的重要作用也是不可忽視的。音樂里所有的話都是從起拍的“一”來的。第一個(gè)音不一定很響，但呼吸是從那里開始的。

其次，長(zhǎng)句子通過內(nèi)在的聯(lián)系才能把它們連起來。比如四個(gè)樂句的樂段大多都是“起承轉(zhuǎn)合”?；蛘咄ㄟ^低音和聲找到聯(lián)系，比如肖邦圓舞曲。

在藝術(shù)處理上還有一個(gè)比例問題，不可忽視。比如浪漫主義的彈性節(jié)拍，樂句間的對(duì)比，首尾的內(nèi)在聯(lián)系。都是建立在美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)上的，平衡的，和諧的，這樣才會(huì)感覺有道理，才會(huì)感覺藝術(shù)的美。打個(gè)比方，你要漸強(qiáng)，首先想到漸弱;如果要做漸弱，首先漸強(qiáng)。如果你要慢，就要先往前走一點(diǎn)，這樣的慢才會(huì)自然。就像“陰陽(yáng)”間的辯證關(guān)系。

三、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，有關(guān)如何讓學(xué)生有效學(xué)習(xí)鋼琴演奏的探索，會(huì)因作品不同和學(xué)生自身?xiàng)l件差異面臨種種挑戰(zhàn)，這對(duì)鋼琴教育者或者職業(yè)演奏家而言，將是一條并不平坦的漫漫長(zhǎng)路，亟待大家勠力同心不斷地研究改進(jìn)，探尋出更合理的教育方式，以完善當(dāng)下的鋼琴演奏教學(xué)。

作者簡(jiǎn)介：余立（1977—），女，壯族，廣西南寧人，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院鋼琴系副教授，研究方向：鋼琴演奏及教學(xué)。