用心靈作畫的周思中博士

姚穎

在景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院讀書時，經(jīng)常聽同學(xué)提起周思中博士，主要的印象還停留在他寫的那本《清宮瓷胎畫琺瑯研究1716—1789》的書，被我視為一本難得的教科書。我從中收獲了很多有關(guān)琺瑯瓷的知識，很受啟發(fā)，同時也頗感于周博士為此書所付出的精力和心血，卻一直未曾謀面。誰知機緣巧合，今年的金秋時節(jié)，有幸在石家莊舉辦的“景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院派陶瓷藝術(shù)精銳作品展”中認識了周博士。對周博士有了進一步的了解，著實讓我一振，沒想到這位對學(xué)術(shù)研究有著獨到見解的陶瓷藝術(shù)史論的博士，在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作方面也早已有了很深的造詣，其作品風(fēng)格獨特，讓人印象深刻。

周思中博士是典型的學(xué)者型藝術(shù)家，外表溫文爾雅，談吐博學(xué)廣深，與其交談總能讓人受益匪淺。而當你觀賞他的陶瓷繪畫作品時，又會于流光溢彩中，體味到強烈的視覺沖擊力，讓人感受到頗為不同的藝術(shù)享受。作品中不僅能看到當代陶瓷藝術(shù)中傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互融合的自信，更能夠體味到周博士“通古今、覽中外”的藝術(shù)素養(yǎng)，正所謂“書畫之最高層次之表現(xiàn)，絕非單純技藝之事，而在于學(xué)識矣”。技法和熟練度固然很重要，但學(xué)識修養(yǎng)能使人站在更高的境界去思考、去表現(xiàn)，賦予書畫更高層次的內(nèi)涵。

他作品中那準確傳神、開合自如的造型，恬淡、疏朗、靜謐的構(gòu)圖，濃淡干濕、虛實相間的色彩搭配，流暢或頓挫的線條使得作品香而不膩，沉而不重，華而不艷，逸而不飄，超凡脫俗，和傳統(tǒng)的瓷畫相比，多了些自由，多了些隨意。整體作品畫味濃郁，實則真性情的流露，“畫如其人”。

瓷器上繪畫（陶瓷史論專家熊寥博士將稱其為“瓷畫”）是主體和客體、過程和結(jié)果的統(tǒng)一。作為主體的畫家、作為客體對象的存在，將主客體聯(lián)系在一起的創(chuàng)作過程以及作為這個過程結(jié)果的瓷畫作品，共同構(gòu)成了不可分割的“瓷畫”。當然，瓷畫中最核心的因素是主體，它是情與理的結(jié)合。瓷畫創(chuàng)作需要運用理性，但更重要的是包括直覺、感受、情緒和心境在內(nèi)的感情狀態(tài)和情感體驗，內(nèi)在的思考和體驗通過方法和工具外化為形神一體的作品，瓷畫作品應(yīng)該是藝術(shù)家的視覺經(jīng)驗和文化積淀綜合而構(gòu)成的審美意象。藝術(shù)家的職責(zé)就是不斷地創(chuàng)造新的視覺空間，傳達思想，傳達情感。

而近幾十年，作為當代藝術(shù)家，深深地感受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，這種沖擊無形給藝術(shù)家心理上造成一種強大的張力，會促使他們從單項思維向多向思維轉(zhuǎn)化，努力用一種全新的視角、全新的理念去思考藝術(shù)，去思考陶瓷藝術(shù)。

周思中的瓷畫恰恰充分運用了中國畫筆墨的長處，具有強烈的文人氣息，講究意境、氣韻、神采。需要轉(zhuǎn)換用筆方法，控制顏色層次，以此來展示傳統(tǒng)繪畫的筆情墨趣，如他的一些山水瓷畫《瑤里風(fēng)光》《夢里江山》《宇宙》等作品，非常注重器型與畫面的有機結(jié)合，針對每一器型，認真營構(gòu)，匠心獨運，疏密之間集散有致，使之臻于完美。尤其對于“釉”和“彩”的特性發(fā)揮得淋漓盡致，手法不拘一格，對瓷畫藝術(shù)語言的把握十分講究。周思中的瓷畫突破了傳統(tǒng)瓷畫藝術(shù)的形式，在造型、色彩、構(gòu)圖以及構(gòu)成上摸索出了一套具有自己鮮明藝術(shù)個性的路子。

毋庸置疑，人類的文化是多元的，歷史的演進是多線的。東西方藝術(shù)是不同的藝術(shù)體系，但多元的文化不是彼此隔絕的，多線的歷史演進也不是彼此排斥，正相反，它們彼此之間存在從未間斷過的交流和融合。細細品味，在畢加索、米羅、杜菲等西方現(xiàn)代派藝術(shù)大師的很多作品中可以感受到東方藝術(shù)的韻味和印記，我們不難得到啟示，交流和融合是消解西方現(xiàn)代藝術(shù)沖擊所造成的心理張力的方法之一。中國傳統(tǒng)的藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合可能會是中國陶瓷藝術(shù)演進的方向。

從清華美院這所國際一流院校畢業(yè)的周思中博士，多年研究陶瓷藝術(shù)史論，在東西方文化融合、多元文化交流中，開創(chuàng)并形成自己獨特的理論思路?；谏詈竦奈幕摒B(yǎng)，他能夠創(chuàng)作出體現(xiàn)強烈現(xiàn)代意識，又頗具時代感的陶瓷作品也是情理之中的事。眾所周知，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，尤其是站在豐厚的傳統(tǒng)藝術(shù)遺產(chǎn)面前，如果沒有現(xiàn)代的繪畫意識作為支撐，一定會深陷在傳統(tǒng)的巨大美感里不能自拔。周博士深諳此道，他從現(xiàn)代構(gòu)成的理論和實踐中吸取營養(yǎng)，以“平面性”和“裝飾性”為切入點，重新整合物象與色彩。他在石家莊景德名瓷銷售中心現(xiàn)場繪畫創(chuàng)作的“秋色綻放”的瓷板和瓷瓶，色彩整體呈現(xiàn)“黃”色系，既單純又夸張，鮮艷奪目，盡管菊花、山水、人物是傳統(tǒng)經(jīng)常出現(xiàn)的題材，可在周博士的畫作中，卻沒有絲毫的陳腐之氣息。

既有天然渾厚的釉下彩，也有精心渲染的釉上彩，可以看到大用筆的縱情與豪放，也可以看到半工寫的清新與富麗。在周思中瓷畫的藝術(shù)世界里感受到的是一份純真、一份寧靜。正如他自己所說，“我是用心在畫畫”。從他的作品中能夠強烈地感受到這一點。再加上他精深的藝術(shù)修養(yǎng)，將瓷畫藝術(shù)運用得得心應(yīng)手，駕輕就熟，不僅形成了獨特的藝術(shù)個性，亦于藝術(shù)風(fēng)格上形成了與其書法繪畫的同構(gòu)，出乎類、拔乎萃，實屬創(chuàng)新型的專業(yè)名手。他的作品詩書畫俱佳，把文人畫的全部要素和審美視角帶進了瓷畫作品中。真可謂“術(shù)業(yè)有專攻”，非無心者所能及也。

周博士的陶瓷藝術(shù)作品，集聚當代的學(xué)術(shù)性、觀賞性、藝術(shù)性和收藏性，其對中國陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作乃至整個當下中國陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的開發(fā)利用，都起著積極的促進作用。期待周博士再創(chuàng)作出更多的陶瓷藝術(shù)佳作，滿足喜愛他作品的朋友們。