從容之道 脫俗之美

童福萍

陳敏在充滿未知和不確定的陶藝之路上，尋找各種可能。

生于景德鎮(zhèn)長于景德鎮(zhèn)的他，自幼習藝瓷繪，他的陶瓷創(chuàng)作從久遠的歷史和傳統(tǒng)中生發(fā)，又從系統(tǒng)的美術教育中汲取營養(yǎng)，他的創(chuàng)作不只是局限在器皿、裝飾等傳統(tǒng)意義上的范疇，而是通過實踐和理論相結合的方法，通過對材料的掌握、藝術規(guī)律的把握、生活的升華，在陶瓷載體上創(chuàng)造超凡脫俗的世界，以表達他對美的理解和感受。

從陳敏擅長的嬰戲題材說起。

陶瓷嬰戲題材歷久彌新，陳敏喜歡高溫釉下技法，又喜歡兒童的天真，常結合民間青花與現(xiàn)代陶藝手法畫他的“景德娃”。

他的“娃娃們”大膽摒棄“多子多?！?、“五子登科”等世俗意識，不按照常見的形象結構來組織線條，不按照正常形體來渲染體態(tài)，而是利用線條和釉色體現(xiàn)他對筆墨的認識，賦予造型意念新的含義。他喜歡運用空靈、簡單和毫不造作的表現(xiàn)手法，表達陶瓷材料的內在張力，在形式的理解、審美的觀念和技術的掌握上，傳達了兒童形象與神思關系的完整理念，展示出天真活潑、少私寡欲、清凈虛明、無思為嗔，“自然”與“人為”的“天人合一”的和諧境界。

從事藝術創(chuàng)作，特別是陶瓷藝術創(chuàng)作，從一開始就必須敏感地意識到：不同的材料的使用可以帶來不同的視覺感受，只有掌握了各種材料的使用方法，才能奠定發(fā)展個人繪畫技法和風格的牢固基礎。陳敏多年來潛心高溫釉下嬰戲題材的創(chuàng)作，在藝術創(chuàng)作中尤其關注陶瓷材料本身的美，經(jīng)常運用釉下青花、釉里紅的材料特點，結合簡筆寫意的思路和對青花釉里紅材質的工藝處理，賦以造型意識和新的內韻。

他重視對器型的審視、釉色的整合及題材的創(chuàng)意。畫面中沒有引人入勝的景色和多余的堆砌，卻散發(fā)著稚趣和童心并濃的雅致，嬰戲看似亂頭粗服，但不失形體的構成規(guī)律；大筆涂抹，不拘形似，但又合乎情理，線條簡練而不簡單，畫面樸拙而不呆板，手法瀟灑而不草率，靈氣逼人，神完氣足。表面上看，器物上是寥寥幾筆線條、隨意涂抹產(chǎn)生的釉色肌理，是似是而非的物象形體，但是線與色、情與景，有時青紅分明，有時渾然一體，看似不經(jīng)意，卻經(jīng)營出一種骨子里的寧靜。

這些作品充分體現(xiàn)了陳敏對筆墨、線條、造型的控制能力，從這些作品中也能看出他的漸變。他初試傳統(tǒng)人物、嬰戲題材，頗受蘇漢臣、李嵩的影響，用細膩、寫實的手法，長而圓潤的線條來表現(xiàn)孩童的豐潤、柔軟，后來用線著墨亦頗受陳洪綬影響，又將山水花鳥畫勾染點皴多種技法匯為一路，近年來復融書法行草之運筆意味，頓挫中顯遒勁，柔中藏剛，圓中寓方，諸般筆勢料色圍繞一個“形”字做足文章。圍繞“形”，是用人物造型的整體概括取代物象的細微刻畫，是用不同形狀的色塊對比取代對一招一式筆墨技法的津津樂道和自我陶醉，樂感十足的筆調和釉色打破了以往的有序平衡，更多地出現(xiàn)了有關線面和肌理構成的反差對比，用料用色用筆更為果敢放達，視覺效應也隨之有了明顯的沖擊力。

元代《畫鑒》有論：“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法、位置、敷染，然后形似……”陳敏的筆致優(yōu)雅柔暢，作品意境非常純粹、素凈，滌除了所有的感官刺激，追求內在的精神自由和人格完美以及性情的抒發(fā)。新近創(chuàng)作的釉上彩作品中，出現(xiàn)高士圖、教諭圖等禮儀精神，都是對中國傳統(tǒng)美好精神的懷想，展現(xiàn)超凡脫俗的精神追求。

也可以理解為，陳敏在堅持當代、精品與原創(chuàng)精神。他的創(chuàng)作以內斂平和、優(yōu)雅低調的方式，表達東方哲學的審美；以革新的精神粹取中國傳統(tǒng)文化的精髓，并與現(xiàn)代設計及工藝相結合。他的作品充滿有意為之的線條之美、釉色之美、瓷質之美，溫和中帶來一份自信與從容。這些是陶瓷美學，與中國哲學有關、與生活哲學相系。

縱觀履歷，他在材料、學術和生活之間游走，尋找著物質與精神的平衡合一。

從事陶瓷創(chuàng)作，陳敏走的是實踐和理論相結合的路線。自1977年開始學習陶瓷美術，他打下扎實基礎后，于1981年考入景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學，畢業(yè)后進入藝術瓷廠從事陶瓷粉彩創(chuàng)作設計。1993年之后進入江西省陶瓷研究所，主要進行青花釉里紅的創(chuàng)作與研究，并擔任《陶瓷研究》雜志的主編工作。

三十多年的從藝生涯，正是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術蓬勃發(fā)展時期，他努力把握這一發(fā)展機遇，在理論上對景德鎮(zhèn)的陶瓷歷史及現(xiàn)代陶藝的發(fā)展進行研究，逐步形成自己的美學觀念。在實踐上不斷吸取景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)藝術的養(yǎng)料，發(fā)揮景德鎮(zhèn)特有的材質優(yōu)勢——青花釉里紅，形成自己的青花釉里紅與現(xiàn)代審美相結合的藝術風格，將嬰戲題材中傳統(tǒng)風俗、封建的部分摒除，賦予其新的思想，追求“自然”與“人為”的和諧，強化“天人合一”的美學旨趣和文化底蘊。

近年來，他又對如何使“日用陶瓷藝術化、藝術陶瓷日用化”這一課題進行探索研究，充分吸取傳統(tǒng)民間青花的精髓，將民間青花的手繪技藝與現(xiàn)代日用陶瓷造型相結合，創(chuàng)作出一批具有時代感，又有景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)風格的日用陶瓷。在2002年第七屆全國陶瓷藝術設計創(chuàng)新評比中，青花“日式餐具”獲一等獎；在2006年第八屆全國陶瓷藝術設計創(chuàng)新評比中，青花“陶藝餐具”獲一等獎。

陳敏還十分注重不斷加強與國內外陶藝家交流，先后數(shù)次赴韓國、日本、美國、澳大利亞等國家和地區(qū)舉辦陶藝展并開展技藝交流，赴拉脫維亞參加國際陶藝會并考察歐洲現(xiàn)代陶藝發(fā)展動態(tài)，為今后的陶藝作品的不斷發(fā)展博采眾長。

為了更好地繼承和發(fā)揚景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)技藝，陳敏先后帶了數(shù)名學生，并在傳授技藝上打破傳統(tǒng)的師父帶徒弟的方法，充分發(fā)揮學生自己的能力，根據(jù)學生的特點，因材施教，使他們盡量不走彎路，茁壯成長。

至今，陳敏仍在不斷更新自我、超越自我、拓展自我，他將繼續(xù)從容。