動漫舞臺劇研究綜述

【摘 要】動漫舞臺劇，是近代衍生出的新興戲劇表現形式，從字面意義上來說，動漫舞臺劇是指以動畫、漫畫、網絡游戲、網絡小說等作品為原型，進行改編與再創(chuàng)作后形成的人為藝術的表演。2008年開始運作的“文化部原創(chuàng)動漫扶持計劃”中，將動漫演出這一名詞定義為：運用動漫思維、技術、手段演繹演出作品或情節(jié)的表演藝術形式。動漫舞臺劇對于豐富青少年精神文化活動，促進兒童劇、青春劇向動漫化、多媒體方向演化，對構成完整的動漫產業(yè)鏈有著重要的意義。

【關鍵詞】動漫;次文化;研究綜述

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）10-0019-02

近年來，研究者們逐漸加強對動漫舞臺劇的研究與重視程度，作為新生代所能夠接受的戲曲藝術的橋梁，很多地方戲劇團都在這方面有不同的嘗試，但我們應該正視的是，盡管有著諸多好處，但是動漫舞臺劇仍然無法得到應有的重視，商業(yè)環(huán)境需求越來越高，而相應的研究與課題卻無法得到應有的重視。研究者們對于動漫舞臺劇的研究往往在“有足夠影響的新興戲劇形式”和“脫離傳統(tǒng)戲劇框架”中搖擺不定，其中爭論最多的焦點在以下觀點中，即動漫舞臺劇的界定與規(guī)范，商業(yè)舞臺是否能夠承載戲曲傳承的作用，動漫舞臺劇的整體形式是否符合戲劇形式這幾個方面。

一、動漫舞臺劇的界定，規(guī)范與重心

在研究者研究的過程中，對于動漫舞臺劇的表現重心一直存在很多疑惑。一部分研究者認為，動漫舞臺劇披著戲曲的外衣，實際重點還是在于動漫，票房與商業(yè)成功多依賴動漫方面的粉絲，對于吸引、引導、培育戲曲年輕觀眾，是一種一廂情愿的想法，這種引導是危險而又無法把控的。研究者的觀點認為，由于缺少戲曲文化的文化環(huán)境，這種缺位狀況下的觀眾往往對戲曲方面的知識一無所知，一旦對其傳輸的戲曲藝術感知或者形態(tài)出了問題，出現誤導，會在更深程度上造成與傳統(tǒng)戲曲的隔閡，商業(yè)環(huán)境中的戲曲形式就會出現尺度無法把控的媚俗形象。這種導向是無意識的，更是無法掌握的，如果將動漫舞臺劇的一兩次商業(yè)成功作為典范，很容易出現無尺度的模仿與競爭，對于動漫舞臺劇和戲曲之間的界定與規(guī)范變成了亟待解決的問題。

一部分研究者認為，在文化體制改革后，大批國有戲曲劇團被推進了殘酷的市場浪潮中，對于觀眾時興的興趣的貼近是不遺余力的，而大部分動漫舞臺劇的重點在于“動漫舞臺”而非“戲劇表演”，這種新奇的演出似乎并不能稱為一部傳統(tǒng)意義上的戲曲。包括在很多商業(yè)舞臺中，對于一場動漫舞臺劇的評價更多集中在對動漫人物的還原以及道具、服裝的評價上，而不是戲曲的故事結構與舞臺意蘊的表現。從這個角度上來說，這更像是一場模特秀，而不是傳統(tǒng)意義上的戲曲演出。

另一部分研究者認為，“人民需要的，是文藝存在的根本價值所在”，在曾今的研究過程中，文藝作品的創(chuàng)作與演出目的似乎都不是為了接受觀眾的考驗，而是為了拿獎項或者發(fā)表，這種亂象只會讓傳統(tǒng)戲曲被越推越遠。無論如何，戲曲的發(fā)展與推廣都是要面向年輕觀眾的，沒有主流觀眾的認可，沒有相對成熟的商業(yè)環(huán)境，再好的藝術也只會自行消亡。與新興技術的融合更像是一次揚棄，將新興技術中好的東西拿過來，不適合的東西剔除出去，將觀眾喜歡的，卻與傳統(tǒng)戲曲格格不入的東西進行改編，只有這樣才能讓老的東西產生新的活力。

在基本承認動漫舞臺劇地位的情況下，對于動漫舞臺劇的重心探討開始被研究者們所重視，正如前文所說，現行的規(guī)范往往將重點放在了對于動漫舞臺的還原與視覺沖擊上，整個舞臺更像是展覽而非劇作，這種故事性偏弱的特點往往被人所詬病。曾經很難達到的奇幻特效在現在是完全可以做到的先行情況，而在后期的商業(yè)市場之下，不合適的技術及無法與傳統(tǒng)戲曲兼容的技術自然會被市場所拋棄掉，只要有穩(wěn)定的把控，便不會出現失控的媚俗，這對于如今頗為弱勢的戲曲發(fā)展是強心劑，也是讓市場看到戲曲商業(yè)價值的重要籌碼。

二、動漫舞臺劇能否承載戲曲的傳承作用

在基本承認了動漫舞臺劇的合理性之后，不少研究者開始關注動漫舞臺劇這種具有衍生性質的二次創(chuàng)作。在大類上，有研究者將其分為了專業(yè)動漫舞臺劇與流行動漫舞臺劇兩大類，他們共同的特點都是對動漫、漫畫、游戲中的角色和形象進行模擬與衍生，再通過真人進行藝術展現，從而滿足表演者和觀賞者的審美體驗，激發(fā)參與者的參與性與審美意識。在流行動漫舞臺劇中，我們很難將演出人員稱呼為傳統(tǒng)意義上的“表演者”，因為這些演出人員往往自己也達成了審美上的目的性，他們變成了自己扮演的形象的消費者，這與傳統(tǒng)的表演體系相去甚遠，甚至無法界定表演方式。而專業(yè)性的動漫舞臺劇因為受眾與表演者本身對戲曲的了解并不深入，所以更偏向戲劇形態(tài)而非戲曲。在這種大形態(tài)下，加入戲曲，是否更像“元素”而非“主體”呢？如果無法成為主導整個舞臺的主要因素，那么，對于戲曲的傳承與發(fā)展更是無從說起。將無法滿足受眾的虛擬視覺體驗移換到現實生活中，表現出一定的社會效果，才是動漫舞臺劇應該發(fā)展的方向。

三、動漫舞臺劇的形式把控

動漫舞臺劇的形式多種多樣，有以動漫為主，只關心動漫還原，不在乎故事的流暢性和完整性的小眾動漫衍生品的作品。也有依托動漫游戲世界觀進行故事創(chuàng)作，與動漫原案產生聯系但是獨立存在的動漫衍生舞臺劇。還有純粹脫離現有動漫作品，進行單獨創(chuàng)作，以動漫為元素的傳統(tǒng)舞臺劇。以及融合戲曲元素，甚至以戲曲為主導進行演繹，依托動漫世界觀進行劇本創(chuàng)作的戲曲動漫舞臺劇。

這些不同的動漫舞臺劇之間的界定與分類現在看來是極為模糊的，在一定程度上，這些不同類型的動漫舞臺劇之間的表現形式還會發(fā)生演化。有研究者認為，這種類型來源于日本動漫作品中的“捏他”（nata），主要指“劇情”的意思，指在劇情正常時出現有劇情的幻想情節(jié)，或者配合現有劇情出現的一些更豐富的劇情，或者引用其他動漫題材來起到輔助效果，在日本民間逐漸變得普遍，對應的中文為“橋段”。這種橋段的出現，創(chuàng)作者會美名其曰“豐富劇本”“使劇本變得有趣”，但在表現的分類上卻模糊了界限。作為商業(yè)作品，這種形態(tài)的劇情無可厚非，他能提升觀眾的參與感與滿足感。但是這種行為對動漫舞臺劇的形態(tài)與分類沒有好處，它模糊了動漫舞臺劇的界限，也讓動漫舞臺劇的商業(yè)性變得前所未有的濃郁。

現行的戲曲與動漫舞臺劇在創(chuàng)作上最大的不同在于，動漫舞臺劇的表現和劇本形式更為靈活或者說更為沒有章法。動漫舞臺劇完全沒有一套現行的規(guī)范，受眾在觀賞前甚至可以用“摸彩票”來形容他們的選擇過程。無論是什么樣的形態(tài)與表演，都統(tǒng)稱為“動漫舞臺劇”，這種毫無分類的情況必然不利于動漫舞臺劇的后期發(fā)展與推廣。

目前，動漫有著廣泛的受眾群體，在我國主要是青少年。而隨著看動漫長大的80后的成長，我國動漫受眾的中年群體也在增加，而無論是80后的動漫受眾，還是現在的青少年，他們對于戲曲，尤其是傳統(tǒng)戲曲知之甚少，很多人認為只有老年人才會觀賞戲曲。而戲曲市場，特別是傳統(tǒng)戲曲市場，面臨著觀眾數量減少，市場萎縮的困境，觀眾也以老年人為主，中青年觀眾極少。老年觀眾對于傳統(tǒng)比較執(zhí)著，不太能夠接受新的或者說過多的變化，傳統(tǒng)戲曲大多也是如此。

動漫在一定程度上影響了戲曲的觀眾群，當電影電視普及之初，很多人認為電影電視對戲劇市場構成了挑戰(zhàn)。而動漫對青少年的吸引也搶走了部分年輕觀眾，動漫對于戲劇觀眾的影響似乎是消極的，當然， 戲劇市場萎縮的原因還有很多， 不能簡單歸因于電視、電影， 乃至動漫對青少年的吸引?，F在， 也有不少專家學者提出戲劇觀眾數量的增加、受眾的培養(yǎng)要從青少年開始，而動漫對戲劇受眾的培養(yǎng)也能形成積極的影響。

作者簡介：王煜塨（1995-），性別：男，民族：漢，籍貫：山西太原，學歷：研究生在讀，單位：山西師范大學，研究方向：戲劇與影視學，職稱：無。