MIDI技術(shù)在管樂基本功訓(xùn)練及教學(xué)中的應(yīng)用

摘要：隨著人們對精神文化生活需求的提升與素質(zhì)教育政策的提出，我國管樂教育與演出市場也逐漸呈現(xiàn)出繁榮的態(tài)勢。逐漸增加的學(xué)生管樂團(tuán)與學(xué)生重奏團(tuán)對優(yōu)秀管樂教師的需求日漸增大，管樂教育資源不平均的問題開始在各學(xué)習(xí)團(tuán)體凸顯。幾乎沒有中小學(xué)配備了完整編制的管樂團(tuán)或管弦樂團(tuán)的指導(dǎo)教師，即便在綜合類或師范類大學(xué)的音樂學(xué)院，也較少有完備的管樂教師編制。只有在音樂學(xué)院中，這一情況才得以緩解。但在實際的就業(yè)與教學(xué)環(huán)節(jié)中，從音樂學(xué)院畢業(yè)且具備專業(yè)教學(xué)能力的教師卻常常因為專業(yè)不對口，或者學(xué)生基數(shù)過少等原因無法開展教學(xué)。這對學(xué)校和管樂教師群體都造成了困擾，一方面學(xué)校招不到稀缺專業(yè)的教師，另一方面專業(yè)教師難以找到工作，導(dǎo)致資源的極大浪費(fèi)。且初學(xué)的學(xué)生獨(dú)自練習(xí)時通常缺少高質(zhì)量的聽覺反饋，從而造成不好的內(nèi)心聽覺與演奏習(xí)慣，嚴(yán)重影響了下一步的學(xué)習(xí)進(jìn)度。針對這種情況，可以用MIDI音樂技術(shù)來緩解，達(dá)到一個教師帶多種樂器進(jìn)行高效基本功訓(xùn)練的效果。

關(guān)鍵詞：MIDI技術(shù) 管樂 訓(xùn)練

管樂的基本功訓(xùn)練大致可以分為氣息練習(xí)、手指練習(xí)、吐音練習(xí)三大模塊，通過這三大模塊的練習(xí)起到提升音色、改善音準(zhǔn)、規(guī)范節(jié)奏、增加力度動態(tài)的目的。氣息訓(xùn)練最常用的方法是長音訓(xùn)練，長音訓(xùn)練即利用胸腹式呼吸與正確的嘴形演奏長時值單音的練習(xí)，該練習(xí)可以提升音色、音準(zhǔn)與力度三方面的能力。在傳統(tǒng)訓(xùn)練方式中，較為常見的訓(xùn)練模式為打開節(jié)拍器與校音器，用節(jié)拍器規(guī)范時間長度，并用看校音器的方式來提供音準(zhǔn)方面的反饋。[1]這種訓(xùn)練方式有兩個弊端，首先，無法提供聽覺上的反饋，不能有效培養(yǎng)聽覺靈敏度；其次，管樂器普遍屬于單旋律樂器，在單獨(dú)練習(xí)中無法針對和聲音程以及和弦進(jìn)行練習(xí)，如果不加以改善，會造成無法靠耳朵分辨細(xì)微音高、合奏能力缺失、音樂表現(xiàn)力大打折扣等后果。所以在日常訓(xùn)練中，要提前制作好MIDI音頻，演奏時跟著制作好的音頻練習(xí)，以得到更好的聽覺反饋。

在實際練習(xí)中，我們首先用純一度音程來練習(xí)，即與錄制好的音頻演奏同音，靠耳朵分辨是否有拍音來確定音高是否準(zhǔn)確，并讓自己演奏的音準(zhǔn)與MIDI音頻完全重合。在純一度的情況下，如果演奏音準(zhǔn)與MIDI音準(zhǔn)重合是不會聽到拍音的，如果有拍音出現(xiàn)，即調(diào)整自己的音高以貼合MIDI音高。這樣就可以在練習(xí)時用耳朵提供正確的音準(zhǔn)反饋，取代用眼觀看校音器。隨著每天的練習(xí)，耳朵對音準(zhǔn)的敏感程度、身體各器官對音準(zhǔn)的把握能力都會有很大提高。如果在長音練習(xí)時運(yùn)用MIDI技術(shù)，可以最直接高效地解決合奏中音準(zhǔn)的問題。在熟練掌握純一度后，可以練習(xí)純八度和聲音程，在練習(xí)時先聽MIDI音頻提供的根音，再嘗試在心中構(gòu)唱八度冠音，最后再用樂器演奏，達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)音高。熟練掌握上方八度音程后再去練習(xí)下方八度音程，這樣就可以在練習(xí)長音的同時加入視唱練耳的訓(xùn)練，使我們的耳朵、嘴形、氣息達(dá)到更好的配合。熟練掌握八度音程之后練五度、三度、四度、六度、二度、七度。管樂器在演奏時通常會遇到漸強(qiáng)或減弱時音高隨音量大小改變的問題，當(dāng)練習(xí)時，在氣息、音準(zhǔn)、音色等其他問題得到很好的控制后，應(yīng)該加入漸強(qiáng)漸弱練習(xí)，這樣可以使我們獲得更好的音準(zhǔn)與力度控制能力，并且在獨(dú)奏或合奏時獲得更廣泛的音樂動態(tài)。在加入力度訓(xùn)練時，可以不改變預(yù)設(shè)MIDI音頻的力度，而是把MIDI音頻中出現(xiàn)的力度統(tǒng)一視為中強(qiáng)或中弱，以MIDI音頻中的力度為標(biāo)桿來做相應(yīng)的力度變化練習(xí)。對于初學(xué)者來說，經(jīng)常出現(xiàn)的情況是在上完專業(yè)課后不能有效地記住演奏的正確音高、音色與指法，這就需要在制作練習(xí)使用的MIDI音頻時，選用正確的音源與樂器，并在提供的練習(xí)樂譜中標(biāo)注難以記憶的指法，以起到提示的作用，最大限度地提高初學(xué)者的練習(xí)效率。

手指的練習(xí)要以長音訓(xùn)練為基礎(chǔ)，練習(xí)時要帶入在長音訓(xùn)練時形成的音高、音色概念。在鍛煉手指速度的同時，還要主觀體會手指有無多余動作、換指是否平均的問題。針對這些需求，我們可以用如下譜例來鍛煉手指。

練習(xí)時，提前做好MIDI音頻，與MIDI音頻一同演奏，遵從從慢到快的練習(xí)規(guī)律，在注意音色、音準(zhǔn)、氣息、演奏姿勢、手指與音孔或按鍵接觸位置、手指抬起高度等問題的同時，逐漸提快速度。制作好的MIDI音頻應(yīng)帶以8分音符為單位拍的節(jié)拍器，方便在練習(xí)時更精準(zhǔn)地卡住后半拍的音符。在練習(xí)中我們要嘗試用最小的音符單位記拍，比如在譜例中是以4分音符為一拍，我們就要用16分音符為基本拍來計算4分音符的時長。也就是說把4分音符在心里拆分成4個16分音符，將8分音符拆分成兩個16分音符，這樣可以在練習(xí)中培養(yǎng)更為精準(zhǔn)的節(jié)奏概念。在練習(xí)時應(yīng)該仔細(xì)聆聽MIDI音頻的示范，每一個16分音符都要盡量做到與MIDI音頻完全卡在一起，同時要注意每個音的音準(zhǔn)。譜例中的練習(xí)以樂器方便的自然音階開始，力求在開始時不給手指帶來太多負(fù)擔(dān)，比如長笛可以從g1開始，單簧管可以從E開始，薩克斯可以從D開始，之后按自然音階模進(jìn)，最高音觸及目前能演奏的最高音視為一組練習(xí)結(jié)束。開始的速度可以按照練習(xí)者的程度來定，可以是120拍每分鐘，也可以是60拍每分鐘，在做到音色、音準(zhǔn)、氣息、演奏姿勢、手指與音孔或按鍵接觸位置、手指抬起高度等練習(xí)關(guān)鍵環(huán)節(jié)都可以很輕松地跟住音頻之后，按照每做完一組練習(xí)提升2拍每分鐘的速度提速。因為每分鐘加快2拍對于人的大腦和手指來說負(fù)擔(dān)相對較小，可以讓身體和心理在最小的壓力下得到鍛煉，從而有效克制因為速度突然變太快而造成的注意力不夠、肌肉僵硬、動作變形、音準(zhǔn)走形等問題。對于初學(xué)者來說，可能用低于50拍每分鐘的速度仍讓其感到十分困難。針對這種情況我們可以將譜例中的每個音符提升一倍的時值，在其手指機(jī)能和節(jié)奏與音準(zhǔn)能力得到充分提升之后再換成正常的節(jié)奏，相同的練習(xí)方式可以用來克服不同管樂器的困難換指區(qū)。在速度可以達(dá)到目前演奏樂曲的要求之后，可以嘗試制作24個大小調(diào)音階與琶音的音頻，并開始練習(xí)24個大小調(diào)音階與琶音。手指練習(xí)同樣也應(yīng)該加入力度的變化。[2]

吐音是所有管樂器必備的核心技巧之一，關(guān)于什么樣的吐音才是動作與聽覺效果正確的吐音，各個樂器的各個學(xué)術(shù)流派與教師都有自己的見解與堅持，本文不予討論，在這里只探討如何用MIDI技術(shù)來提高吐音質(zhì)量和速度的問題。吐音練習(xí)中最常見的問題有三個：其一，每次吐音音質(zhì)不統(tǒng)一，就是吐音質(zhì)量不高；其二，舌頭靈敏度不夠，吐音速度難以提升；其三，吐音不能很好地與手指運(yùn)動配合到一起。針對這些情況，我們可以使用如下三種練習(xí)方式配合MIDI音頻來鍛煉吐音。針對吐音音質(zhì)不統(tǒng)一的問題，可以采用預(yù)設(shè)好譜例中的MIDI音頻，隨音頻演奏，注意節(jié)奏與音準(zhǔn)必須完全與MIDI音頻重合在一起。同時，在開始時的全音符要仔細(xì)分辨音色與音準(zhǔn)跟長音是不是一致，并記住聲音效果，在逐步變快的吐音中要注意音色盡量保持一致，并且小心地使每個音符的音質(zhì)都與長音靠攏。與手指練習(xí)一樣，開始時應(yīng)采用較慢的速度，并以2的速度逐步提升。在制作MIDI音頻時針對極高以及極低音區(qū)或容易破音的音區(qū)應(yīng)單獨(dú)設(shè)置速度，保證在練習(xí)時可以充分放松并注意所有應(yīng)該注意的吐音方面的問題。這個練習(xí)為單音的吐音練習(xí)，每完成一個音高的吐音訓(xùn)練之后可以進(jìn)入到下一個音高的練習(xí)，具體練習(xí)的音高以及速度范圍可以根據(jù)每個人的情況自行決定。開始訓(xùn)練時應(yīng)該使用普通的單吐，如果已經(jīng)有了很好的基礎(chǔ)，可以開始用短吐音也就是跳音來練習(xí)。

在練習(xí)完單吐之后可以用雙吐進(jìn)行練習(xí)。針對舌頭靈敏度不夠，速度難以提升的問題，可以使用雙吐練習(xí)方法，這樣做的好處是可以鍛煉舌頭肌肉的爆發(fā)力，同時在舌頭肌肉達(dá)到疲勞頂峰后有足夠時間放松休息，更加符合肌肉靈敏度的增長規(guī)律。針對吐音不能與手指運(yùn)動配合的問題，可以采用如下譜例來練習(xí)。

這種練習(xí)方式的音型與手指練習(xí)一樣，在訓(xùn)練時要注意手指的動作要像在做手指練習(xí)時一樣，盡量抬低，盡可能平均，同時舌頭的動作要像在做吐音質(zhì)量時一樣，保持放松、連貫，跟隨做好的MIDI音頻一起練習(xí)。

在基本功練習(xí)中引入MIDI技術(shù)，可以使學(xué)生的練習(xí)效率明顯提高，并在練習(xí)中逐漸培養(yǎng)起良好的音準(zhǔn)概念和精準(zhǔn)的節(jié)奏概念，其機(jī)械化的音準(zhǔn)與節(jié)奏反饋可以使學(xué)生在練習(xí)時得到最為準(zhǔn)確的回應(yīng)，為下一步的重奏和演出提供有力的支撐。通過在教學(xué)環(huán)節(jié)中引入MIDI技術(shù)，可以讓專業(yè)教師以最小的代價實現(xiàn)跨專業(yè)教學(xué)的目的，例如單簧管教師可以僅學(xué)習(xí)長笛的演奏姿勢、手型、笛頭演奏法、音域等基礎(chǔ)知識點就可以對初級學(xué)員進(jìn)行教學(xué)。藝術(shù)指導(dǎo)教師也可以在學(xué)習(xí)管樂的基本演奏法和演奏姿勢后進(jìn)行管樂教學(xué)，并且都可以向?qū)W員提供較高質(zhì)量的音響反饋。[3]通過兩年來對3名管樂教師及82名學(xué)員的跟蹤觀察來看，在教學(xué)與練習(xí)中引入MIDI技術(shù)，使得單一專業(yè)的管樂教師獲得了帶初級交響管樂團(tuán)的能力，樂團(tuán)中學(xué)員的音色、吐音速度、吐音質(zhì)量、節(jié)奏掌握能力、音準(zhǔn)掌控能力都得到了顯著提升。

在引用MIDI進(jìn)行教學(xué)時，最核心的目的不是替代原有的專業(yè)老師，就像采樣器音源與合成器音源不能完全替代傳統(tǒng)樂器一樣，如果過于重視學(xué)生的技術(shù)訓(xùn)練而忽視情感表達(dá)的培養(yǎng)，會造成學(xué)生演奏過于機(jī)械、不能在演奏中抒發(fā)個人情感等問題。且樂器的超吹、花舌、雙吐等技巧性比較高的演奏法都需要教師有相當(dāng)?shù)难葑嗪徒虒W(xué)經(jīng)驗才可以開展教學(xué)。[4]由此可見，當(dāng)條件允許時，由對口的教師教對口的學(xué)生這個選項是最優(yōu)解。但這并不妨礙在訓(xùn)練和教學(xué)中引入MIDI技術(shù)，這一方法成為解決藝術(shù)師資短缺的渠道之一。這種方式以較小的時間成本擴(kuò)大了教師的能力邊界，且規(guī)范了學(xué)生的訓(xùn)練環(huán)節(jié)，為開展管樂教學(xué)提供了更多可能性。

參考文獻(xiàn)：

[1]張鵬.管樂團(tuán)排練及訓(xùn)練方式的分析與探究[J].明日風(fēng)尚，2019（09）.

[2]郭一品.現(xiàn)階段高校音樂教育專業(yè)中管樂教學(xué)策略研究[J].中外企業(yè)家，2019（32）.

[3]黃春陽.高校管樂團(tuán)訓(xùn)練方法研究[J].藝術(shù)評鑒，2019（20）.

[4]楊藝洲.管樂演奏的基本功訓(xùn)練[J].大眾文藝，2012（24）.

（作者簡介：牟文正，男，碩士研究生，廣西師范大學(xué)，助教，研究方向：單簧管演奏）（責(zé)任編輯 劉冬楊）