崔曉勇
(南岸至尚美術館,廣東 廣州 510000)
太行山自然環(huán)境豐富,有崇山峻嶺、古樹奇石、山澗、溝壑、瀑布、曲陘、寺廟、小橋、人家等。這種獨特而豐富的地域自然環(huán)境吸引了一批又一批的山水畫家深入太行山,了解太行地域風土人情,收集素材,寫生,通過不同的方式記錄太行山石結構、不同樹木種類以及感受太行的精神與氣息,他們在與太行山的接觸過程中逐漸與大山產(chǎn)生感情,并與太行融為一體。太行山的地域環(huán)境造就了具有本土特色的自然風景與本土文化。一個地區(qū)的地域特色對一個地區(qū)繪畫藝術風格的形成也起著主導性的作用。從而使這個地區(qū)的繪畫形成了具有地域風格的藝術特色。
太行山的雄厚博大、太行精神的堅韌挺拔,山里人的勤勞勇敢,多次出現(xiàn)在我的記憶中,在少年時期曾見過許許多多的山水畫家走進太行描繪太行,他們對太行山的熱愛,對藝術的執(zhí)著與對大自然的熱愛感染著我,使我對中國山水畫以及表現(xiàn)太行山水提供了眾多啟示,在本人看來,太行山水畫的創(chuàng)作需要圍繞以下幾點展開。
太行山是生我養(yǎng)我的土地,從小就對太行山有著深厚的感情。在我記憶中會經(jīng)常浮現(xiàn)出滿山野花的春天、雨后云霧繚繞的夏季、滿山紅葉的深秋和皚皚白雪下的寒林枯樹的畫面。使我常常在心里思考用什么方法去表現(xiàn)家鄉(xiāng)山水之美。經(jīng)常帶著思考到大自然中對景物用心去感悟、用速寫去記錄大生活。在中國畫的表現(xiàn)上,我選擇以水墨寫生的方式來描繪大自然,以筆寫形,以墨取貌。在寫生中而非對景寫實,而是用中國畫的筆墨語言對具有太行特色的山水樹木房屋進行勾勒,從而產(chǎn)生與心的共鳴,情景合一。
在創(chuàng)作中首先立意,然后帶著思想去收集素材。在收集素材中重在觀察和心記。中國畫是以散點透視法去觀察自然,在觀察中要做到“景隨心移”。也就是步步移、面面看;遠看其勢,近看其質。在面對自然寫生的時候,首先是“經(jīng)營位置”,也就是構圖。其次考慮畫面的虛實和取舍。在寫生中更要去感受“道”,所謂“道法自然”。要做到在寫生中進行創(chuàng)作,這也是為以后的創(chuàng)作打好基礎。
通過感悟自然,勾勒速寫,水墨寫生相結合,然后把有意境,表現(xiàn)技法成熟的、構圖好的寫生稿挑出來,選自己感興趣作品通過藝術語言重新組合。通過勾畫小稿、草圖。并融入自己的藝術語言,使之成為新的創(chuàng)作稿。這是來自于寫生的一種創(chuàng)作延伸,既有十分合理,又有明確寫生的真實性,不背離事實。而本人認為繪畫創(chuàng)作,則是源于生活并高于生活,從而進入“觸景生情”的境界。
在創(chuàng)作過程中是以中國傳統(tǒng)的筆墨技法為主要的造形手段。通過學習古人以荊浩、范寬、郭熙、李唐等人為代表的北派山水畫家的筆墨語言為基礎。在他們作品中可以看出全景式“上留天下留地”的構圖,主峰突出,斧劈、米點、刮鐵等皴法去表現(xiàn)山石,樹木堅硬挺勁,云氣穿梭畫中,畫面房屋、流水,行人、舟船安排合理,無意對本人的學習和創(chuàng)作起到了引領性的作用。學習傳統(tǒng),吸取精華。在學習古人的同時,融入現(xiàn)代的筆墨語言和想法,從而形成自己的繪畫方式。時代的不同造就了地域特色的不同,隨著歷史的發(fā)展,現(xiàn)在太行山的風土人情、人文景觀都在發(fā)生著變化,筆墨更應符合時代的要求,太行山雖臥北方大地,但也融合了南方山水靈巧秀潤的一面。太行山除了絕壁長崖的石面,其植被也極為豐富。特別是南太行山峰俊秀奇特,溪谷幽深,樹木成蔭,可以說是太行山的另一面。我們見慣了北太行的堅硬雄壯、石質厚重,其多被歷代北派畫家所表達并且形成的代表性的斧劈皴被廣為流傳,但往往則少有人表達南太行之溫潤。在山中隨處可看到山丘土坡的含蓄,叢林溪溝的幽潤。雨過之后的云霧彌漫、空氣濕潤。與南方山水的煙雨之氣頗為相似。可以感受到人在畫中游之景。所以說:“太行山既有北太行之雄厚,又有南太行之秀潤”。在創(chuàng)作中通過不同的材質、技法和不同的構圖進行嘗試。在表現(xiàn)方法上是以表現(xiàn)南太行為主,不僅對山體結構進行刻畫,而且對樹木不同種類進行分析。其次是對太行山石壁進行研究與夸張?zhí)幚?,在畫面處理中,既有太行的蒼茫又要有溝壑秀潤。通過深入太行山觀察,寫生收集素材等,并經(jīng)過藝術加工處理,創(chuàng)作出具有地域性并賦有生活氣息的繪畫作品。
一幅好的作品最重要的是在構圖。構圖能決定一張畫的成功與否,構圖是因景生情而發(fā)、因景而構、因景而變,對景不同的感受就有著不一樣的構圖方法。在構圖中比較注重構圖的飽滿性,更注重氣在畫面的流動,既氣韻生動。在畫面比較注重開合關系,有開既有合;其次是注意留白,也就是虛實,有虛實才有空間感,才會感受到“遠近山川,咫尺千里”①之感。還要注重畫面的疏密、藏露、聚散、呼應、明暗等各種關系,這些關系雖然都是相對立的,但也是相呼應的。既對立又統(tǒng)一才是一張好作品的關鍵,在一張作品中要突出主題,分清主次,在畫面中既要主題鮮明還要和諧而自然。
在造形方面,主要是以“線”為主要表現(xiàn),也就是“勾勒”。并加以“皴”“擦”完成。“線”是傳統(tǒng)中國畫語言中的靈魂。在作品中通過線條的線性,可以表現(xiàn)出墨的韻律,物體的結構,畫面的精神與生命等。“線”的重要性影響創(chuàng)作的理念,并體現(xiàn)在創(chuàng)作之中。但是在用線中不同于五代荊浩等人中鋒為主剛勁有力的線條,太行的堅硬厚重本已經(jīng)從形體之中撲面而來,所以在線條上并不重復單一的中鋒用筆,試圖運用多種不同特質線條如側峰、逆峰、中鋒兼有,以及“實”的地方著重用有力的線條、“虛”的地方用細微之線進行對比,從而產(chǎn)生線條美感,以此來拉開畫面的主次差距,并表現(xiàn)出全新面目的太行之景。
在中國山水畫創(chuàng)作中,認為“皴”“擦”是對不同地貌風格山石樹木特征最明顯的表現(xiàn)。太行山石質地貌十分豐富?!安痢迸c“皴”沒有明顯的界限,“擦”是在“皴”的基礎上并加以完善,力求山石體積更加完善,生動自然。在創(chuàng)作中,首先將幾種皴法融合使用,使畫面更加豐富自然,不再大面積單調運用斧劈皴,以開辟前人未有之道路另辟蹊徑,其次是對太行總體風貌的深入觀察,力圖把南北太行之美融匯同一畫面之中,通過用筆得其太行之神韻。
除此以外,認為“點”在畫面一方面起到點“精”之作用,用于山石、樹干上的苔點,遠山上的小樹。使畫面更加精神,更豐富。例如前人作品《匡廬圖》、《溪山行旅圖》這些經(jīng)典名作中,厚重的山頂處都會出現(xiàn)密密麻麻的點從以表示山頂林木,但是點的手法是多種多樣的,在創(chuàng)作中會著重拉開山頂密林與山腰、山下的樹木之間的差距,另一方面近景樹木的葉子點法,用不同造形的點來表現(xiàn)不同種類的樹木,達到豐富自然而又和諧統(tǒng)一。
在染色過程中。用筆根據(jù)山體結構進行渲染,用清水或淡彩、淡墨進行多遍,使畫面起到“潤”之效果。畫北方之蒼山,顯南方之靈潤。既有北方山水之雄厚,也不失南方山水之細膩與溫潤,這也是我創(chuàng)作的獨特之處。
筆不離墨,墨不離筆。在用筆墨方面,本人比較遵循黃賓虹先生的五筆七墨法②。在積墨方面更要注重畫面墨色的渾厚,并且要通透。在墨色恰到好處時,也可不敷彩?!澳治迳蓖瑯右搀w現(xiàn)了中國畫的單純之美。用墨與用色在運用中也是相同的,墨可當色用之,色當墨為之補色,同樣也強調色不礙墨,墨不礙色。因而在創(chuàng)作之中,色彩偏向淡雅清新,“墨色之美”是我追求的審美取向。
在創(chuàng)作中從傳統(tǒng)筆墨入手,以生我育我的鄉(xiāng)土為創(chuàng)作題材,來寫心中之丘壑。太行山融入了我感情的全部,巍巍太行精神,山里人的勤勞勇敢,都時時刻刻的感染著我。從小看慣了家鄉(xiāng)太行的蒼茫渾厚,茂密的樹林,清澈的流水,云霧雨雪的變化,四季的不同感受……每個階段的不同都時刻呈現(xiàn)在我的腦海里。太行山承載了我童年少年的夢想,歡樂,生活的一切。太行山的每一處景物都打動著我創(chuàng)作的激情與欲望。
在創(chuàng)作中要不斷去學習和借鑒歷代大師的經(jīng)典之作,加之平時寫生的素材并融入自己的生活感受和思想情感。在創(chuàng)新過程中經(jīng)過自己的藝術語言組織,提煉取舍,并把客觀物象與主觀意念融為一體,情景交融。通過藝術語言的重新組合,來表現(xiàn)符合當代人們審美的藝術作品。隨著社會的發(fā)展,網(wǎng)絡的便利,外來文化的滲入等,中國的繪畫藝術也在發(fā)生著變化。所以在傳統(tǒng)的技法上要融入現(xiàn)代繪畫語言和藝術形式。才能發(fā)展傳統(tǒng)和創(chuàng)新自己。在創(chuàng)作中更要有林泉之心,當胸有成竹時,方可磨墨展紙落筆。
賈又福先生在畫論中提出“如果說,生活和大自然是一切藝術創(chuàng)作的發(fā)祥地,那么,至情至感,乃是一切藝術創(chuàng)作活動總的能源。作畫也總是以情致深,以情致神的”③。 因此,有感情的藝術作品才具有藝術之魂?!坝|景生情”的作品才能打動觀眾,所以在創(chuàng)作中更要做到情景交融。
以上是本人對于太行山水實踐過程中的創(chuàng)作體會,事實上圍繞著太行山自身深厚歷史底蘊以及獨特山體結構、四時風貌變化等等話題,依然可以深入挖掘與探討,這點也將成為筆者未來太行創(chuàng)作中持續(xù)努力的方向。
注釋:
①陳傳席著,魏韜編.中國山水畫史[M].天津:天津人民美術出版社,2001:31.
②黃賓虹的五筆指“平、圓、留、重、變;七墨指“濃、淡、破、積、潑、焦、宿”.
③賈又福著.胡鐵錚,趙輝編.賈又福畫語精要[M].上海:上海人民美術出版社,2010:21.