朱 婷
(吉安文藝學校,江西 吉安343000)
舞蹈是一種表現(xiàn)美的藝術(shù),也是傳達情感的藝術(shù),是反映社會現(xiàn)實的藝術(shù)形勢,通過肢體動作反應(yīng)人物內(nèi)心情感,肢體動作和面部表情是舞蹈情感的載體,舞蹈表現(xiàn)力作為舞蹈基本特征之一,是人類審美活動的集中體現(xiàn),也是培養(yǎng)人們審美能力的重要途徑。舞蹈的表達方式可以分為外部形體動作和內(nèi)部情感表現(xiàn),外部肢體動作又稱為舞蹈的表現(xiàn)力,內(nèi)部情感稱之為舞蹈的情感表現(xiàn)力。舞蹈的表現(xiàn)力就是舞蹈的動態(tài)、韻律等外化形式,舞蹈動作作為舞蹈語言,舞蹈對動作的要求比較高,舞蹈動作不僅要優(yōu)美,而且還要讓觀眾感受到真情實感,產(chǎn)生心靈上的共鳴,這樣才能稱之為舞蹈藝術(shù)[1]。高校舞蹈教學過程中,教師必須重視學生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)。
近年來在各類舞蹈大賽中,技巧難度往往成為評委個人衡量舞蹈質(zhì)量和水平高低的標準,舞蹈成績的高低與舞蹈演員表現(xiàn)的表演技術(shù)技巧、舞蹈難度息息相關(guān),在這樣的評價標準下,很多舞蹈演員為了取得好的成績,側(cè)重于舞蹈技術(shù)技巧的訓練,忽視了舞蹈作品的內(nèi)涵,導致舞蹈作品無法傳達真情實感,無法激發(fā)觀眾的共鳴。前蘇聯(lián)舞蹈藝術(shù)家巴普洛娃塑造的白天鵝的舞蹈藝術(shù)作品至今無人人能超越,并不是因為她高超的舞蹈動作和技巧,而是她塑造白天鵝這個藝術(shù)形象帶來觀眾情感上的共鳴,在觀眾心中留下了難以磨滅的印象[2]。
然而,隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展,學校和家長越來越重視孩子的舞蹈藝術(shù)教育,但是學校教師往往注重學生舞蹈技巧的培養(yǎng),忽視了舞蹈作品的感知能力和舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)。舞蹈作為一種表演藝術(shù),同樣的舞蹈作品,由于不同舞蹈演員對舞蹈作品內(nèi)容的感知不同和領(lǐng)悟不同,則最終傳遞出來的信息也不同。優(yōu)秀的舞蹈演員不僅具備扎實的舞蹈基本功和高超的舞蹈技巧,而且還能夠領(lǐng)悟舞蹈內(nèi)容傳遞出來的感情,用肢體將舞蹈作品的思想情感、人物性格和精神面貌展現(xiàn)出來。否則,舞蹈作品只是展示舞蹈演員的動作技巧,那么可能導致舞蹈作品的內(nèi)容與形式脫節(jié),讓舞蹈藝術(shù)變成雜技表演,而不是舞蹈藝術(shù)作品。因此,高校舞蹈教學必須注重學生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng),這樣不僅可以讓學生理解舞蹈文化內(nèi)涵,而且還可以提高舞蹈教學質(zhì)量。舞蹈是個人情感和生活的反映,一個舞蹈作品的高低在于表演者是否將作品內(nèi)涵完整的傳遞出來,讓觀眾與舞蹈演員產(chǎn)生了情感上的共鳴,這種情感上的共鳴取決于舞蹈表現(xiàn)力[3]。因此,舞蹈表現(xiàn)力有助于觀眾與舞蹈演員產(chǎn)生情感上的共鳴,更好的展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力。
舞蹈作為人類古老的藝術(shù)形式之一,是人們交流情感的重要載體。在遠古時期,人們在慶祝豐收、祭祀等重大日子都會舉行舞蹈,舞蹈起源于勞動,是漫長的歷史時期,勞動人民不斷總結(jié)發(fā)展起來的一種藝術(shù)形式。我國是一個多民族國家,各族人民由于生活環(huán)境、風俗習慣、宗教信仰、生活方式等因素的影響,產(chǎn)生不同的民族舞蹈藝術(shù)形式,比如蒙古舞、藏族舞、傣族舞、維族舞、苗族舞等。蒙古舞是流行在內(nèi)蒙、吉林、黑龍江等北方蒙古族聚集的民間舞蹈,蒙古舞與蒙古的狩獵、游牧生活等息息相關(guān),蒙古人長期生活在廣闊的草原,他們崇拜山川自然和雄鷹,形成了蒙古舞渾厚、含蓄、豪邁的特點,蒙古舞熱情奔放、節(jié)奏明快、粗獷。藏族舞中的堆諧、果諧、弦子等舞蹈,含有坐胯、弓腰、曲背等動作,這與藏族人民生活環(huán)境有關(guān),藏族人民常年生活在海拔幾千米的高原上,青藏高原海拔高、空氣稀薄、生活環(huán)境惡劣,造就了藏族人民堅韌不拔的性格,獨具特色的民族宗教文化。不同民族的舞蹈反映了不同時期當?shù)厝嗣竦纳钚螒B(tài),具有地域性、民族性等特點[4]。教師在教學時,必須將舞蹈文化滲透到舞蹈教學環(huán)節(jié),讓學生在學習民族舞蹈的時候,還要了解民族舞蹈背后的文化內(nèi)涵和精神思想,只有這樣才能讓學生真正理解舞蹈作品的核心內(nèi)容,讓學生了解舞蹈動作背后的含義,從而準確、生動、形象地將舞蹈作品表現(xiàn)出來,讓舞蹈成為文化的有效載體。
藝術(shù)來源于生活,而又高于生活。藝術(shù)家們往往善于觀察生活,發(fā)現(xiàn)生活中的美好,并將生活中的素材進行加工、整理和創(chuàng)作,將其用藝術(shù)作品和藝術(shù)形式展現(xiàn)出來。舞蹈作為藝術(shù)種類之一,舞蹈最初來源于勞動人民慶祝豐收表達歡欣鼓舞之情,是勞動人民發(fā)自肺腑之情。然而,當前舞蹈教育具有濃厚的學院派和程式化,教師在教授學生的時候,具有一定的程式化和規(guī)范化,往往為了教育而教育,忘記舞蹈最初的來源和舞蹈表演的實質(zhì),從而導致舞蹈藝術(shù)成為舞蹈技術(shù)。生活經(jīng)歷和生活感悟?qū)ξ璧秆輪T至關(guān)重要,一個對生活敏感的人,善于捕捉生活美好的一面,并將其融入到表演環(huán)節(jié)[5]。
一個十歲的小學生和一個二十歲的大學生同時表演孔雀舞,雖然十歲的小學生身體動作更加柔軟、矯健,可以很好模擬和美化孔雀的動作,但二十歲的大學生擁有了一定的生活經(jīng)驗,了解傣族人們將孔雀作為吉祥物,通過孔雀舞表達最美好生活的向往。在表達的時候,大學生可以根據(jù)自己的閱歷,將面部表情、眼神與舞蹈動作配合,表現(xiàn)的情感更加逆襲,形象更加優(yōu)美。舞蹈教師在教學的時候,注重培養(yǎng)學生觀察生活、體驗生活、感悟生活,發(fā)現(xiàn)生活的美好,并將生活中的美好引入到舞蹈中,讓舞蹈表演更加接近生活、接近人民群眾,這樣才能塑造一個情感豐富、人物情感飽和的舞蹈藝術(shù)作品。
舞蹈演員在表演過程中需要完成旋轉(zhuǎn)、托舉、跳躍、翻騰、柔軟等高難度的肢體動作,只有具備扎實的舞蹈基礎(chǔ),才能完成這些高難度動作。舞蹈的表現(xiàn)力是建立在標準、規(guī)范的舞蹈動作上,由于每一個學生的反應(yīng)能力、協(xié)調(diào)能力和身體素質(zhì)不同,最終動作的完成度也有一定的差異。
因此,高校舞蹈教師要培養(yǎng)學生的舞蹈表現(xiàn)力,首先要讓學生具備扎實的舞蹈基礎(chǔ),身體的各個關(guān)節(jié)的柔韌性比較好,可以規(guī)范、標準的完成規(guī)定動作。舞蹈基本功包括身體的力量、柔軟度、平衡能力、協(xié)調(diào)能力、反應(yīng)能力等,如果學生基本功不扎實,可能導致學生的舞蹈動作僵硬、呆板,缺乏美感,無法表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵,從而失去舞蹈的表現(xiàn)力[6]。
因此,舞蹈教師必須注重學生的基本功練習,基本功是學習舞蹈的基礎(chǔ),在教學過程中,重視學生身體素質(zhì)的訓練,讓學生可以靈活運用到身體肢體動作,各個關(guān)節(jié)可以相互配合,達到一定的運動節(jié)奏和韻律,從而增強舞蹈藝術(shù)的感染力。
眼睛是心靈的窗口,是人認識外界了解外界的媒介,反映了人內(nèi)心的活動。在舞蹈表演過程中,學生要善于運用表情和肢體語言表達情感,將舞蹈作品完美的呈現(xiàn)出來。所謂觀其舞、看其功、察其色、鑒其貌,舞蹈演員在表演過程中,面部表情始終貫穿其中,是舞蹈表演的焦點,如果演員的表情不到位,與舞蹈動作不能有效的融合,那么必然導致表演失敗。舞蹈演員在表演過程中,要全身心投入其中,理解動作表達的內(nèi)涵,并根據(jù)舞蹈的風格、作品表達的情感,將情感融入音樂和舞蹈動作中,如果舞蹈作品是歡快、愉悅的,那么舞蹈演員的表情也要呈現(xiàn)歡快之情,這樣才能做到形神兼具[7]。舞蹈肢體動作是為整個舞蹈內(nèi)容服務(wù)的,舞蹈演員的面部表情則是為整個舞蹈的思想服務(wù)。藝術(shù)作品大多數(shù)離不開神韻二字,神是舞蹈的靈魂,如果舞蹈有形無神,則缺乏內(nèi)在神韻,讓整個舞蹈表演仿佛提線木偶。因此,在教學的時候,教師不僅讓學生掌握基本的舞蹈動作要領(lǐng),而且還要學生認真揣摩每一個動作的內(nèi)在神韻,不能為了追求動作的難度忽視了內(nèi)在神韻。因此,在教學過程中,教師要讓學生學會肢體動作與面部表情相互配合,隨著音樂節(jié)奏的變化,面部表情和肢體動作也要迅速轉(zhuǎn)化,只有三者相互配合、相互協(xié)調(diào),這樣才能給觀眾帶來美的感受和享受,讓觀眾與舞蹈演員產(chǎn)生情感上的共鳴,提高舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力[8]。
舞蹈是一門綜合性的藝術(shù),涉及音樂、美術(shù)、舞蹈、雜技、文學等多門藝術(shù),對舞蹈表演者的要求比較高。舞蹈作為高校藝術(shù)教育的一部分,教師必須重視學生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng),加強學生舞蹈基本功的訓練,注重學生舞蹈文化教育,注重表情和肢體語言,才能提高舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。