陳 曦
(濟(jì)南市萊蕪梆子藝術(shù)傳承保護(hù)中心(萊蕪梆子劇團(tuán)),山東 濟(jì)南271100)
為了更好促進(jìn)戲曲藝術(shù)的發(fā)展,使其適應(yīng)當(dāng)代的社會需求和環(huán)境,就需要將一些當(dāng)代其它的藝術(shù)以及先進(jìn)技術(shù)手段不斷融入其中,不管是戲曲現(xiàn)代化發(fā)展還是未來長期的發(fā)展,都和現(xiàn)代化技術(shù)的手段不可分離。而音響的擴(kuò)聲技術(shù)就是戲曲藝術(shù)表演中的重要技術(shù)手段,隨著時代發(fā)展,此音響的擴(kuò)聲技術(shù)也在不斷改進(jìn)和完善,對戲曲藝術(shù)的發(fā)展發(fā)揮重要的作用,而音響的擴(kuò)聲技術(shù)與藝術(shù)如何在戲曲中運(yùn)用,是文章主要研究的內(nèi)容。
音響的擴(kuò)聲技術(shù)是戲曲表演中重要的手段,此技術(shù)的效果往往對戲曲表演的效果存在直接性影響。在戲曲藝術(shù)欣賞中,對于觀眾來說,聽覺和視覺都是對信息重要的接收形式,而音響效果就直接影響觀眾的聽覺享受。在戲曲表演中,音響的擴(kuò)聲技術(shù)是重要的輔助性手段,也是戲曲藝術(shù)的重要表現(xiàn)語言,因此這就需要做好音響的擴(kuò)聲技術(shù)的把握,來呈現(xiàn)出良好的戲曲音響效果。通過良好音響效果呈現(xiàn),不僅能夠促進(jìn)表演中戲曲人物的形象塑造,還能夠?qū)蚯谋憩F(xiàn)力以及感染力實(shí)現(xiàn)強(qiáng)化,從而實(shí)現(xiàn)對戲曲藝術(shù)舞臺效果的提升[1]。
現(xiàn)階段,我國的戲曲藝術(shù)得到不斷地發(fā)展,人們對戲曲音響的效果也是越來越關(guān)注,特別是在目前科技技術(shù)迅速發(fā)展的時代背景下,如何將音響的擴(kuò)聲技術(shù)合理運(yùn)用在戲曲藝術(shù)中是戲曲藝術(shù)發(fā)展的重點(diǎn)內(nèi)容。為了促進(jìn)戲曲音響的擴(kuò)聲技術(shù)和藝術(shù)運(yùn)用,這就需要對舞臺音響相關(guān)技術(shù)知識理論要深入學(xué)習(xí),并用科學(xué)理論對實(shí)踐活動實(shí)施指導(dǎo),從而實(shí)現(xiàn)對藝術(shù)表現(xiàn)力的有效提升,這也是充分發(fā)揮音響的擴(kuò)聲技術(shù)作用的必要途徑。
在對戲曲音響設(shè)計中,主要要根據(jù)戲曲劇本和舞臺實(shí)際情況,來對音響系統(tǒng)實(shí)施合理設(shè)計,來提升戲曲表演的效果。在音響設(shè)計中,主要包括對每一場景拾音方案設(shè)計和各種音響的效果處理方案設(shè)計。前者主要是讓各通道內(nèi)話筒多能夠高清晰度和最大傳聲的增益效果實(shí)現(xiàn)對演員以及樂隊(duì)聲音的拾取,確保各聲部的均衡性;后者是讓音效和戲曲具有良好一致性,也就是聲音效果和戲曲劇情保持一致[2]。在音響設(shè)計中,要按照導(dǎo)演要求來對舞臺的場景實(shí)施說明,并對環(huán)境的氣氛、場所、時間和人物的動作等進(jìn)行示意圖的畫出和說明;對每一場戲中出場人物念白、唱腔、傍白、背景的音樂和群眾的氣氛等一些音響效果做好處理方案的設(shè)計,如對音源的信號混響、激勵、頻率的均衡和補(bǔ)償?shù)刃揎?,并對某聲部的聲音信號?shí)施山谷的回響、啞音、重復(fù)的回聲和錄音的重放等效果的渲染等;要對舞臺的音響設(shè)備做好設(shè)計和使用的要求說明,涉及功放、話筒、調(diào)音臺和輔助的設(shè)備準(zhǔn)備工作,還要做好音樂碟片和效果碟片的素材剪輯等;對每場戲要做好話筒的布置,對特殊性場面要做好對音響效果的處理,如戰(zhàn)場、碼頭、車站等場景效果處理,對一些回憶或者幻想等效果還要處理,同時對雷聲、風(fēng)聲、雨聲、風(fēng)聲和打斗聲等也要做好音響處理工作[3]。
在戲曲舞臺的表演中,演員和場景等一些圖像都在舞臺上呈現(xiàn),想要確保演出中聲像效果比較好,要求聲像來源同一個方向,也就是需要聲像具有良好一致性。而要達(dá)到這樣的效果,就需要做好對舞臺演出的音箱合理布置。在音響布置中,要使大廳內(nèi)聲場具有良好均勻性,避免出現(xiàn)回聲,提升傳聲的增益效果,且主音箱所發(fā)聲音比自然聲要延遲有5-30ms,在每一路的主揚(yáng)聲器中,其覆蓋角要涉及全部的觀眾席范圍,要求各自能夠完全獨(dú)立地覆蓋。
在聲像方面一致性的設(shè)計中,包括了聲音和圖像在時間方面和方向方面的一致性。音響系統(tǒng)聲源主要從兩方面來,一方面是舞臺上自然聲的發(fā)出,另一方面是擴(kuò)聲的系統(tǒng)內(nèi)音箱重發(fā)聲,且它涉及到舞臺口位置上方主音箱重發(fā)聲以及觀眾廳補(bǔ)音箱重發(fā)聲等情況。此類聲音的存在對觀眾席的方向產(chǎn)生輻射,進(jìn)而對觀眾產(chǎn)生相應(yīng)方向感和空間感等效果。在對音響的設(shè)計中,要對這些問題進(jìn)行考慮,如對音箱的分布方式和系統(tǒng)的結(jié)構(gòu)構(gòu)成分析,借助延時器和系統(tǒng)電平設(shè)定,讓音響系統(tǒng)具有聲像感的一致性[4]。
如在某觀眾廳音響系統(tǒng)設(shè)計中,主揚(yáng)聲器就按照品字型在臺口位置安裝,它的高度是11m,而拉聲像的揚(yáng)聲器在舞臺口的臺唇處位置安裝,高度是1m。距離臺口有10m 的人耳高度位置分別測出主揚(yáng)聲器和拉聲像的揚(yáng)聲器聲分別是106dB、103dB 的壓級,在計算后得到,所合成聲壓級和聲像高度具有拉聲像藝術(shù)的效果很好。
在舞臺拾音處理中,主要包括對有線話筒固定拾音的方式、有線和無線話筒混合拾音的方式等進(jìn)行處理。因?yàn)閼蚯谖枧_的表演中,對演員動作有程式要求,方位也十分確定,則常通過有線話筒的固定拾音形式,也就是通過強(qiáng)指向性的動圈或者電容話筒類型,按照左中右的順序分別對表演區(qū)覆蓋來拾音。避免對觀眾實(shí)現(xiàn)產(chǎn)生影響,常對略高腳燈位置選擇低話筒架使用。若是大型的舞臺,不僅在前沿進(jìn)行3 支話筒的布置,且在舞臺的中央兩側(cè)還要選擇強(qiáng)指向性的話筒使用,自左右兩側(cè)的邊沿幕位置約高1.5m 指于表演區(qū)來拾音。在舞臺前的演唱或者道白,通過前沿的3 支固定式話筒來拾音,而在舞臺的中央進(jìn)行演唱,則由中央的兩側(cè)強(qiáng)指向型話筒來拾音。
盡管在舞臺上,5個強(qiáng)指向型話筒有線話筒的固定拾音在擴(kuò)聲中存在一定方位感以及臨場感,而此種拾音的方式很容易將舞臺中的雜音也得到拾取,且因?yàn)槿寺暫驮捦查g存在一定的距離,則話筒也會對舞臺上存在的混響聲拾取,這對語音的清晰度還會產(chǎn)生影響,此時就需要使用無線話筒。在現(xiàn)代戲曲的擴(kuò)聲中,通常會再給主要的演員進(jìn)行無線話筒的佩戴,和有線話筒的固定拾音實(shí)施結(jié)合,盡可能降低道具景片會對演員的拾音產(chǎn)生的影響[5]。
在音響多聲道的擴(kuò)聲系統(tǒng)內(nèi),往往話筒的布置和演員的聲像定位存在直接的關(guān)聯(lián)。常在舞臺的前沿通過左中右的3 支話筒布置,就能夠?qū)ρ輪T聲像的位置確定,通過左中右位置三聲道的擴(kuò)聲系統(tǒng)內(nèi)揚(yáng)聲器,實(shí)現(xiàn)對舞臺聲源左中右的方位再現(xiàn)。在對無線話筒增加時,對聲像移動以及定位則通過調(diào)音臺PAN 的電位器完成。在調(diào)音處理時,音響師需要對演員動作以及活動方位配合,對電位器緩緩轉(zhuǎn)動,實(shí)現(xiàn)聲像移動與定位的自然協(xié)調(diào)。
在戲曲表演中,伴奏是重要的部分,其對戲曲藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了豐富,還對戲曲藝術(shù)特點(diǎn)強(qiáng)烈進(jìn)行反映。因此,在戲曲的音響擴(kuò)聲中,具有藝術(shù)獨(dú)特性。且戲曲樂器具有較強(qiáng)的個性,其樂隊(duì)整體的融洽性比較差,不同樂器音響的比例是不均勻的,它們聲音的輻射方向也是各不相同,因此這就需要做好對伴奏拾音和調(diào)音處理,使戲曲擴(kuò)聲具有良好音響的效果。在戲曲伴奏中,打擊樂器十分重要,往往涉及到打擊樂存在較大的聲壓級,很難實(shí)施處理,且樂隊(duì)較為集中緊靠在舞臺的下場門區(qū)域一側(cè),而打擊樂器與弦樂器存在很近的距離,如楚劇中戲曲主奏的樂器是京胡,具有高亢明亮的發(fā)聲,因此樂隊(duì)中的主奏樂器和伴奏樂器存在顯著融合難的問題。為了實(shí)現(xiàn)對此類戲劇的拾音,則話筒的布置就主要針對京胡和京二胡等一些民族類樂器,次之是西洋的管弦樂。且對弦樂器實(shí)施拾音時,要盡量選擇較低靈敏度的話筒,防止話筒指向于打擊樂的方向,確保整個樂隊(duì)具有相對平衡的聲音。對打擊樂和管弦樂往往要分開進(jìn)行話筒的布置,主奏的樂器京胡要單獨(dú)通過單指向的話筒,而板鼓和鑼等宜進(jìn)行話筒的單設(shè),對高胡、月琴、古箏、二胡、揚(yáng)琴、琵琶、中胡、嗩吶、大中阮、笙、笛子、貝司和京二胡等,要選擇2-4個話筒來拾音。對伴奏樂隊(duì)實(shí)施話筒的布置中,擺放和調(diào)音都較為復(fù)雜,一般要通過試聽且反復(fù)來調(diào)整,一直至具有較好情緒渲染、托腔伴奏和平衡融合的效果[6]。
對戲曲音響擴(kuò)聲技術(shù)和藝術(shù)實(shí)現(xiàn)有效結(jié)合,能夠增加戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)效果。適當(dāng)延長音響混響時間,出現(xiàn)悶雷得到聲音后進(jìn)行表演,后逐步把聲音在前臺其主擴(kuò)聲的系統(tǒng)內(nèi)加載,就能夠使環(huán)繞聲在觀眾聽覺中逐漸消失。此類設(shè)計就能夠舞臺表演的氛圍有效烘托,強(qiáng)化觀眾與演員間的交流,提升整體舞臺的表現(xiàn)力。同時在音響設(shè)計中還能夠采用欲揚(yáng)先抑手法進(jìn)行表現(xiàn),在戲曲表現(xiàn)逐漸達(dá)到了高潮的階段,此時音響的聲音要逐漸自弱至強(qiáng),由大變小。在聲音的場景內(nèi),舞臺的線后區(qū)域往往是無法進(jìn)入的,因此,為了促進(jìn)觀眾能夠借助聲音對舞臺效果更好感受,后期的制作中可以對每個聲音角色分別錄入,且借助針對性技術(shù)實(shí)施強(qiáng)化與突出處理,就能夠打造出臨場聽覺的感受,促進(jìn)表演和觀眾間產(chǎn)生情感的共鳴效果。
綜上所述,音響的擴(kuò)聲技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合對戲曲藝術(shù)表現(xiàn)效果的提升具有重要意義,為了促進(jìn)戲曲藝術(shù)效果的提升,就需要積極進(jìn)行戲曲音響的擴(kuò)聲技術(shù)與藝術(shù)的研究,這也是推動戲曲藝術(shù)發(fā)展的必要手段。