歌劇《木蘭詩篇》之《巾幗情懷》中“花木蘭”的表演賞析

閆曉宇

《木蘭詩篇》是由劉麟根據(jù)宋朝郭茂倩所著的樂府民歌《木蘭辭》進(jìn)行改編而成的，它講述的是北朝時期花木蘭女扮男裝，替父從軍，馳騁沙場，建功封賞又辭官還鄉(xiāng)的故事，此劇充滿了傳奇的色彩。歌劇《木蘭詩篇》是由序曲加四個樂章所構(gòu)成的：第一幕女扮男裝替父出征，柔板與敘事歌;第二幕塞上風(fēng)云，快板與夢幻曲;第三幕巾幗情懷，酒歌與思鄉(xiāng)曲;第四幕和平禮贊，理歌、安魂曲與終曲。

歌劇是一門綜合藝術(shù)，更是一門綜合的表演藝術(shù)，舞臺的表演是歌劇藝術(shù)得以更好體現(xiàn)的中心環(huán)節(jié)。歌劇作品演繹的是否成功，最關(guān)鍵取決于演員通過“表演”這一藝術(shù)表現(xiàn)手法，才能將作品完美地呈現(xiàn)給觀眾。舞臺上人物的形態(tài)、動作不同于生活中的自然表現(xiàn)，要高于生活，也不全是純粹的模仿，而是在自然生活中的形態(tài)動作基礎(chǔ)上，通過想象的美化進(jìn)行藝術(shù)加工，將動作、語言、表情、神態(tài)表現(xiàn)得更加夸張，更具有舞臺渲染力。

在《木蘭詩篇》第三幕的人物塑造中，人物形象的表演需要張弛有度，中國民族歌劇是在傳統(tǒng)戲曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，它汲取了戲曲方面等很多元素與優(yōu)勢，所以在塑造人物形象的同時需加入傳統(tǒng)戲曲的表演方法，將我國傳統(tǒng)戲曲表演中的手勢、眼神、身形、步法等一些優(yōu)秀的程式化表演運(yùn)用得得體到位，在筆者進(jìn)行演繹時不僅使用了披風(fēng)、鏡子等道具進(jìn)行表演，同時增添了戲曲中馬鞭這一道具進(jìn)行表演，為整個第三幕的表演增色許多，豐富表演的同時，也為花木蘭這一人物形象增添了更多的男兒瀟灑帥氣之色。正所謂“形似非神似，神似才為真，神形合一，才是劇中人，”“神不到，戲不妙”，只有正確地處理作品的情感，才能讓表演更加豐富，具有強(qiáng)烈的感染力，深切地打動觀眾的心靈。

《木蘭詩篇》的表演將戲曲表演中最具特色的虛擬性與程式性有機(jī)的結(jié)合在一起，賦予了花木蘭這一人物強(qiáng)烈的民族色彩，同時花木蘭的人物形象是女扮男裝的雙重身份，通過舞臺上手、眼、身、步的表現(xiàn)融入歌劇表演中，能夠?qū)⒛咎m的雙重人物形象刻畫得更加立體生動，在賦予人物藝術(shù)特色的同時，也還原了人物真實(shí)、自然、親切的本來面貌，恰如其分，這樣才能夠獲得更多觀眾的欣賞和喜愛。

一、手勢

在歌劇的表演中，離不開手勢的表達(dá)，不同的手勢表達(dá)了不同的內(nèi)涵。“手勢是人的第二張臉”這句話不僅道出了手勢在表演中對于人物塑造的重要性，同時在塑造人物時不同手勢的運(yùn)用，能夠?qū)⑷宋锏南病⑴?、哀、樂等?fù)雜的內(nèi)心情感和心理活動更加直觀有效地表達(dá)出來，手勢的使用具有靈活性，是一種形象化、藝術(shù)化的肢體語言。規(guī)范、合體的手勢使用，方能將花木蘭的人物形象展現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。

例如，唱完《木蘭花》后，木蘭獨(dú)在帳中，看到桌子上的鏡子后，拿起鏡子端詳自己時，用嬌柔的蘭花指來回?fù)崦约旱哪橆a，這一時段都顯示出花木蘭骨子里的女兒情懷，對美麗容顏發(fā)自內(nèi)心的追求，當(dāng)劉爽看到面頰泛微紅的木蘭以為箭傷發(fā)作要看的時候，木蘭將蘭花指換成了虎口掌捂在胸前，又伸手抵擋了劉爽的好意。這一串手勢的運(yùn)用真實(shí)地再現(xiàn)了她情緒的迅速轉(zhuǎn)變，同時由女兒的嬌美自然切換到假裝男兒身的角色形象。隨后當(dāng)劉爽表達(dá)愿為他去流血、去疼，甚至為她死也心甘情愿時，她先是按耐不住內(nèi)心的喜悅，快步上前用手拂劉爽，然后又羞于自己是女兒身轉(zhuǎn)為悲，欲言又止，經(jīng)過一番思索，做了一個以拳擊掌的動作，意為想出一個主意“假如我是個女人”的托詞來試探劉爽的妙計。緊接著當(dāng)劉爽唱“假如你是個女人，我要把你八抬大轎娶進(jìn)門……變成我劉爽的俏夫人”時，木蘭用蘭花指做涂胭脂、擦香粉的女兒裝，以示心里對愛情的美好幻想，當(dāng)劉爽大笑轉(zhuǎn)身，唱到“到那時威風(fēng)凜凜的花將軍”時，木蘭馬上又換做男兒狀，用雙拳放于腿上，做出威風(fēng)凜凜的樣子，充分表現(xiàn)出花木蘭的帥氣的英雄形象。

這些不同的手勢的運(yùn)用更加分明地表現(xiàn)出花木蘭時而男兒，時而女子的人物形象，將木蘭心中對劉爽愛的美好憧憬，以及羞于女兒身無法言明的無奈與矛盾心理表現(xiàn)得很到位，也使觀眾能夠準(zhǔn)確地判斷花木蘭的人物內(nèi)心以及人物角色轉(zhuǎn)換。

二、眼神

眼神是傳遞人物心理最自然、最直接的表現(xiàn)方式，眼神用的恰到好處，對人物的塑造無疑是錦上添花。演員在舞臺表演中，眼神的使用格外重要，眼神是最容易出賣一個人的靈魂，一個演員是否真正融入到這個角色中，從其眼神的傳達(dá)就能一目了然。劇中主人公花木蘭的人物形象多變，需要表演者在表演的過程當(dāng)中，通過不同眼神的使用，表達(dá)出人物形象的轉(zhuǎn)換以及內(nèi)心豐富的情感變化。

如“假如我是個女人”這段唱是全劇最為俏皮，最有亮點(diǎn)的一段唱。花木蘭想對劉爽說明自己的身份和對他的情感，又無法說出，情緒激動之余，眼神顯得頗為凌亂，沒有頭緒，不知道面對劉爽該如何表達(dá)。眼睛左右轉(zhuǎn)動表明了正在思考，經(jīng)過一番的思索，突然間眼睛一亮，想到一個主意，以“假如我是個女人”為說辭，來試探劉爽，這一明一暗的眼神變化，將花木蘭左右為難思考的情緒和機(jī)智聰明的女性的一面刻畫得活靈活現(xiàn)、入木三分，討人喜歡。

隨后劉爽演唱的《假如你是個女人》，聽到劉爽要八抬大轎娶她進(jìn)門，擦胭脂、涂香粉，穿石榴裙，花木蘭眼睛里流露出無限的喜悅和略微的羞澀，當(dāng)怕劉爽識破自己的女兒身，又馬上假意瞪了他一眼，表示假裝“生氣”，其實(shí)更加能夠反襯出花木蘭此刻內(nèi)心無限的喜悅，然而隨即當(dāng)音樂一陡轉(zhuǎn)，音樂變得緩慢憂傷，木蘭馬上想到自己即將辭官回鄉(xiāng)，與劉爽即將分離，眼神馬上暗淡下來，這眼神的一喜一悲，將花木蘭的內(nèi)心轉(zhuǎn)變刻畫得惟妙惟肖。

當(dāng)花木蘭演唱的“大軍班師凱旋，我就要回歸田園……你可還曾記得那山野里，有個兄弟名叫木蘭”，整個表演的眼睛里要充滿憂傷，眼神黯淡，不能過于明亮，這樣才能表現(xiàn)出對彼此的留戀和不舍之情，接著木蘭和劉爽合唱“我們的血流在一起，我們的心永遠(yuǎn)緊緊相連，”眼睛要明亮，要放光芒，眼神要堅定不移，深刻地表現(xiàn)出木蘭征戰(zhàn)沙場的英雄氣概和兩人堅定的視死如歸、并肩作戰(zhàn)的深厚革命情誼。

三、步伐

“步”是百功之祖，“步”的運(yùn)動始終貫穿在舞臺上的任何一切表演技巧里，它是指舞臺表演藝術(shù)中的人物在舞臺上的步位和不同行當(dāng)?shù)慕巧诒硌葜兴凶叩母鞣N步伐，歌劇表演是行動的藝術(shù)，“步伐”是最基礎(chǔ)的功底，也是一切表演的根基，是其它一切動作的依托。

例如：木蘭看到鏡子后拿起來轉(zhuǎn)身幾個小碎步，步伐要輕盈柔美，才能表現(xiàn)出女兒身的嬌柔。隨后劉爽進(jìn)賬，花木蘭接下來的一連串步伐相對慢而穩(wěn)重下來，整個用腳后跟先走，步伐變得剛勁有力，才能表現(xiàn)出花木蘭瀟灑的男兒氣魄。而后劉爽看花木蘭面部泛紅，以為是她舊傷發(fā)作，欲上前看，這時木蘭便轉(zhuǎn)身步伐加快，以遮掩自己的女兒之身。

當(dāng)劉爽演唱到愿意為木蘭去流血，去死時，木蘭欲表達(dá)自己的愛意，激動地加快步伐走到劉爽身邊，這時又礙于無法說明情況，轉(zhuǎn)身慢下來步伐，若有所思地走開，開始自己內(nèi)心獨(dú)白的一段演唱。“我的心兒已給了他，我的愛已為他播種，心中的情想對他傾訴”，這時應(yīng)加快步伐，表現(xiàn)出木蘭迫不及待想對劉爽表達(dá)心中的愛意，然后面對他又無法表明心跡，所以唱到“話到嘴邊卻無法表明”這時步伐應(yīng)當(dāng)再次慢下來，表現(xiàn)出心中的矛盾與無奈，將木蘭的心理活動通過步伐的節(jié)奏清晰地表達(dá)出來。

接著劉爽演唱“今夜木蘭為何這樣激動，眼波流轉(zhuǎn)雙腮泛紅……為什么此刻卻悄悄低下他的眼睛？”這一段木蘭的情緒是在思索，這時的步伐借鑒了戲曲中的套步，沉穩(wěn)有力，更加能表現(xiàn)木蘭此刻矛盾的心情。突然音樂一轉(zhuǎn)，靈機(jī)一動，木蘭想到一個試探劉爽的托辭，演唱了三小段《假如我是個女人》，步伐輕盈，三段步伐節(jié)奏遞進(jìn)加快，將花木蘭這時俏皮、機(jī)智的形象表現(xiàn)得生動自然。

最后一段男女合唱“啊，十年征戰(zhàn)攜手并肩，啊，十年寒暑朝夕相伴……”這時的表演是先慢退幾步，再加快步伐前進(jìn)，這樣欲進(jìn)先退，欲快先慢的步伐基調(diào)將兩人即將分別的不舍與留戀之情推到了全劇的最高潮，更加能夠襯托出他們之間生死相依的濃濃深情。

因此，準(zhǔn)確的步伐運(yùn)用能夠很好地體現(xiàn)和表達(dá)人物心理活動和角色形象，并且能夠更好地將花木蘭柔美的女兒體態(tài)和瀟灑的英雄氣概表達(dá)出來，將花木蘭的豐富人物內(nèi)心和男女角色的不停轉(zhuǎn)換刻畫得細(xì)致入微、真切自然。

結(jié)語：

歌劇《木蘭詩篇》中花木蘭的人物表演借助了大量的傳統(tǒng)戲曲表演，透過手、眼、身、步的程式表演使得人物角色更加鮮活靈動，充分表現(xiàn)了花木蘭男兒時的英雄形象和女兒時嬌柔的羞澀內(nèi)心。因此，一個好的歌劇演員要想能夠更加細(xì)膩地刻畫人物性格、內(nèi)心，必須具備優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲表演功底，方能將人物角色更好地立在舞臺之上，從而讓觀眾領(lǐng)略到民族歌劇《木蘭詩篇》真正的藝術(shù)魅力，以及感受到我國古代深厚的文化內(nèi)涵和優(yōu)良的道德情操。