淺談聲樂表演中形體語言的運用實踐

焦星海

摘 要：聲樂表演的過程并非僅僅是演唱者展現(xiàn)自身嗓音和演唱技巧的過程，還需要添加一些必要的形體語言使表演過程更為豐富和完善，因此，聲樂表演中形體語言運用的有效教學(xué)方法受到廣泛關(guān)注。學(xué)生能夠自主運用形體語言進行人物的塑造和情感表達，完善自身聲樂表演技能是未來教育的重點。因此，本文首先闡述了形體語言的分類，并分析了形體語言在聲樂表演中的作用，最后，提出了在教學(xué)中培養(yǎng)形體語言運用能力的策略，致力于通過多樣化教學(xué)方式的應(yīng)用，完善學(xué)生表演形式，彰顯聲樂課堂的時代性。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;形體語言;教學(xué)實踐

一、形體語言概述

聲樂的完整內(nèi)涵應(yīng)當(dāng)包括表演和歌唱兩個方面，歌聲和形體動作均是完成作品表演、體現(xiàn)作品主題和內(nèi)容的重要的方式。聲樂表演中的形體語言，主要包括表情語言、手勢語言、體態(tài)語言、空間語言四類。

所謂表情語言，便主要是利用面部表情的塑造和變換表達情緒、傳遞信息的方式。面部表情使人內(nèi)心活動的外在觀照，人們通過對面部表情的細致觀察，通常能捕捉到其內(nèi)在深處的情感色彩和想法。在生活中，面部表情是一種自然的流露和表達，無需進行訓(xùn)練，但是在聲樂表演的過程中，由于表演者的部分內(nèi)心活動和情緒無法直接通過歌詞訴說，因而只能通過面部的一顰一笑便于觀眾進行理解和感知，因此，聲樂表演過程中面部表情的呈現(xiàn)和變化需要在專業(yè)的訓(xùn)練中使其更加外顯。

手勢語言，便主要是通過手指和手臂完成情感和信息的傳遞，以動作展現(xiàn)出人物的性格和當(dāng)時當(dāng)下的心理狀態(tài)。眾所周知，在音樂演唱過程，都會有指揮家通過手勢語言，對演唱者的音調(diào)高低強弱、節(jié)奏變化等進行組織協(xié)調(diào);相應(yīng)地，在聲樂表演的過程中，表演者也需要通過一些特定手勢動作烘托氛圍，表現(xiàn)出情緒的高漲或落寞，從而使人物表演更為流暢自然。

體態(tài)語言，便是指身體或彎曲或直立而表現(xiàn)出的情感語言。在現(xiàn)實生活中，我們在面對長輩時常常要起身站立以表示尊敬，在對他人表達感謝或禮貌時常常會彎腰鞠躬;在與他人進行觀點的辯駁時常常會保持身體姿態(tài)的昂揚。因此，在聲樂表演中，表演者也需要利用體態(tài)語言表現(xiàn)出所塑造人物的復(fù)雜情緒和當(dāng)下細膩的心理狀態(tài)。

空間語言，便是指舞臺上不同表演者身體之間的需要留出一定距離，人們常常說“距離產(chǎn)生美”，在舞臺上也同樣適用。聲樂表演中表演者之間呈現(xiàn)出一定距離，便如同中國畫中的“白描”手法，或是文章創(chuàng)作時的“留白”部分，正是留出了一部分可供讀者想象的空間，才能使其結(jié)合表演和自身的審美想象進行藝術(shù)上的再創(chuàng)造，從而使其觀賞過程更加真實動人。在聲樂表演的過程中，不同演員應(yīng)當(dāng)注意把握好相互間的距離，既不能因距離過于近而使得有些動作無法自然舒展，也不能因為距離過遠導(dǎo)致缺乏必要的聯(lián)系和互動，從而喪失舞臺美感。

二、形體語言在聲樂表演中的作用

（一）塑造鮮明的人物形象

對于聲樂表演而言，形體語言是人物情感的外化，能夠向觀眾們呈現(xiàn)出所塑造人物的年齡、人生經(jīng)歷、職業(yè)背景和性格特征等。從年齡上來說，聲樂表演者可以借助體態(tài)語言和表情語言的設(shè)計表現(xiàn)出不同年齡階段的人物特征，如，富有青春朝氣的少年便應(yīng)當(dāng)身姿挺拔、眼神中透露出生機與自信，若是老人則需要彎腰駝背，在表情上稍顯垂暮之氣。從人生經(jīng)歷上來說，不同經(jīng)歷和在成長過程中經(jīng)受的種種幸福或挫折都能夠在一個人的身上打上烙印，因此，具有不同閱歷的人在形體語言的表現(xiàn)上具有鮮明差別。從職業(yè)背景上來說，由于職業(yè)性質(zhì)的差異，因而從事不同職業(yè)的人在行為舉止和氣質(zhì)特點上也會存在差異。從性格特征上來講，形體動作的設(shè)計和展示有助于幫助聲樂表演者詮釋不同性格人物角色，是表演者并不單單只能借助聲音或歌詞進行表現(xiàn);有助于使表演者更為靈活地調(diào)動自身肢體，通過動作向觀眾們傳遞人物內(nèi)心世界的動態(tài)。

（二）表達歌曲情感態(tài)度

在聲樂表演過程中，形體動作是語言作為重要的輔助，聲樂表演者在通過歌曲的旋律、唱詞等表現(xiàn)內(nèi)在藝術(shù)情感的過程中，也必須依靠形體語言的運用來強化外部藝術(shù)美感的，進而使藝術(shù)表達更為完整。在聲樂表演過程中，由于表演者和觀眾之間存在一定的生理距離，并不能完全保證訴說的字字句句均有效被觀眾捕捉到，同時，觀眾接收到表演者的語言文字信息，到理解其所表達的情感和意義之間還具有一段在思緒上加工、咀嚼、品味的過程，若單純依靠表演者的演唱，便難以使觀眾直接領(lǐng)會到聲樂作品中完整細膩的情感。而形體語言在表情達意的作用上相對較為直接，在我們的文化語境中，不同的形體語言有著約定俗成的含義，因此，在聲樂表演的過程之中加強對形體語言的設(shè)計和應(yīng)用，有助于強化聲音功能，使情感得以準確表達和傳遞。

（三）培養(yǎng)表演者良好的心理狀態(tài)

現(xiàn)代心理學(xué)指出，興奮和抑制是神經(jīng)活動的兩個基本過程。在聲樂表演活動中適當(dāng)運用形體語言，能夠很好地提高和激發(fā)表演者的演唱欲望和熱情。在表演的過程中，演唱者能夠在自身表情神態(tài)和肢體動作的引導(dǎo)下逐漸投入具體的情感氛圍之中，形成較為強烈的表演和創(chuàng)作欲望;在舞臺上投入且隨著歌詞伴有適當(dāng)肢體語言的表演能夠適當(dāng)消除表演者的緊張情緒，進而達到引人入勝的演出效果。

三、在教學(xué)中培養(yǎng)形體語言運用能力的策略

（一）塑造流暢自然的體態(tài)動作

體態(tài)語言是聲樂表演過程中最為常用的形體語言，演唱者在舞臺上進行表演時，若不借助體態(tài)動作的輔助，則表演者便會顯得十分僵硬，整個表演過程也會顯得十分無趣，因此 在聲樂表演教學(xué)課堂上，教師應(yīng)當(dāng)注重指導(dǎo)和幫助學(xué)生塑造上其流暢、自然、優(yōu)美的體態(tài)動作，使學(xué)生在未來的演唱過程中能夠借助體態(tài)動作將自身情感表達出來，進而充實整體造型，使聲樂表演變得更加豐富且完整。因此，在具體的教學(xué)過程中，教師首先應(yīng)當(dāng)使學(xué)生明確完善自身體態(tài)動作的重要性，即若一場聲樂表演中完全不添加任何體態(tài)動作或只融入較少動作語言，則容易導(dǎo)致演唱者脫離出對作品情感的把控和體驗，表演者無法跟隨著心境的變化匹配相應(yīng)的體態(tài)動作，也會影響到其表演能力的發(fā)揮和對觀眾情緒的渲染。其次，教師應(yīng)當(dāng)要學(xué)生在設(shè)計體態(tài)語言的過程中應(yīng)當(dāng)注意腰、腿、腳等部位動作姿態(tài)的綜合運用，不要將眼光僅僅局限在上半身體態(tài)的設(shè)計上，使得下半身顯得不甚協(xié)調(diào)。最后，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生在設(shè)計體態(tài)動作之后常常去到排練教室進行自主演練，并進行動作的改進和糾正，保障動作的連貫性和流暢性;同時，教師應(yīng)當(dāng)提醒學(xué)生要根據(jù)聲樂作品本身的情感氛圍適當(dāng)進行動作的刪減，避免給人帶來眼花繚亂的視覺體驗，而分散了觀眾對音樂旋律本身的注意力。

例如，在學(xué)習(xí)民族歌劇《小二黑結(jié)婚》時，由于其中涉及到人物角色小芹需要演唱的一首歌曲《清粼粼的水藍瑩瑩的天》，在很大程度上吸收和借鑒了傳統(tǒng)戲曲的臺步、身段等表演，因此，教師在教學(xué)的過程中要著重在教學(xué)內(nèi)容中引入與傳統(tǒng)戲曲身段步伐相關(guān)的理論知識，通過視頻播放或圖片呈現(xiàn)的形式讓學(xué)生觀看戲曲表演者在舞臺上身姿動作的落落大方、毫不拘謹，并借鑒其整體姿態(tài)的呈現(xiàn)方式。此外，在進行聲樂訓(xùn)練的過程中，教師為了糾正學(xué)生的體態(tài)動作，便應(yīng)當(dāng)著重要求學(xué)生在表演時應(yīng)當(dāng)將后腰“立起來”，借助腰部的力量，使肢體伸展靈活，完成一系列較為復(fù)雜的動作;同時，也可使歌唱氣息更為流暢，展示出表演者飽滿的精神狀態(tài)。

（二）關(guān)注眼神的運用與表現(xiàn)

眼睛是人內(nèi)心情緒的外在表達，眼神的顧盼流轉(zhuǎn)往往可以將人內(nèi)心的思考和情緒變化直接表現(xiàn)出來。在聲樂表演中，除卻手勢和體態(tài)動作外，表演者眼神的運用與表現(xiàn)也是衡量聲樂表演成功與否的重要標志。因此，在聲樂教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在眼睛中聚焦著神采和所扮演人物的性格、情緒，以此來吸引觀眾的注意力，使觀眾的透過表演者的眼神讀出一些未在歌詞中詳盡描繪的內(nèi)容。在訓(xùn)練過程中，教師首先可要求學(xué)生選取一個視點長時間聚焦，進行眼神的控制，使其能夠在未來的表演過程中將眼神中的光彩傳遞出來。其次，教師還可在聲樂課堂上為學(xué)生循環(huán)播放歌曲，營造出相應(yīng)的情感氛圍和意境，從而使學(xué)生在特定的氛圍之中不斷調(diào)控和變化自身眼神，展現(xiàn)出同一人物在不同時期或不同經(jīng)歷下的心理感受。

例如，在組織學(xué)生表演歌曲《繡紅旗》時，教師可以在課堂上反復(fù)播放這首歌的音頻，讓學(xué)生在特定的情景氛圍中根據(jù)歌詞內(nèi)容和對人物形象的塑造鍛煉眼神。如，歌曲中有“線兒長，針兒密”的歌詞，在演唱到這一句時，表演者便應(yīng)當(dāng)進行想象和真實體驗，帶著認真、細心、投入的眼神去看虛擬的針和線，好似自己真的在繡紅旗，以此表現(xiàn)歌曲中人物的深沉的愛國情感。自然，歌唱中的眼神不是一朝一夕就能夠表演自如的，需要教師在平時多注意培養(yǎng)訓(xùn)練，否則運用不當(dāng)就會影響到整體的藝術(shù)效果。

（三）表情控制與管理

在聲樂表演過程中，表演者在演繹作品時，首先便是從面目表情開始進入歌唱和表演狀態(tài)，進而使自己在表演的時間內(nèi)真正走入情境之中。因此，在聲樂表演教學(xué)的過程中，表情語言作為形體語言的重要組成部分，也需要教師教授學(xué)生進行情感釋放和表情控制的方法。一方面，在聲樂表演過程中，由于舞臺距離觀眾較遠，因此，教師應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在表演過程中應(yīng)當(dāng)有意識地方大自身表情，以便觀眾能夠更好地捕捉到表演者的情緒轉(zhuǎn)變;另一方面，教師也應(yīng)當(dāng)提醒學(xué)生，放大和明顯化自身表情語言并不意味著表情的極度扭曲和夸張，學(xué)生也應(yīng)當(dāng)鍛煉和掌握對表情收放自如的能力，加強對表情語言的設(shè)計和控制，提升歌曲的藝術(shù)感染力。

綜上所述，形體語言是交流和傳遞信息的有效助手，形體語言在聲樂表演中的運用，能夠強化對觀眾的視覺刺激，使其能夠通過不同方式捕捉到聲樂表演中的細節(jié)。因此，聲樂教師應(yīng)采用個性化教學(xué)方法，幫助學(xué)生塑造流暢自然的體態(tài)動作，關(guān)注眼神的運用與表現(xiàn)，訓(xùn)練其進行表情控制與管理，使學(xué)生音樂素養(yǎng)和表演技能得到跨越式發(fā)展。

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