淺談我對國畫中筆墨情趣的理解

摘要：談及中國畫的筆墨韻味，多數(shù)看其畫家精湛的技法及用筆細節(jié)之處，但筆墨間傳達出畫家所想營造的意境與自身文化修養(yǎng)的表露。筆墨作為國畫中的基本，通過對前人作品分析其表達的筆墨間情趣與意境，學(xué)習(xí)畫家如何將形而上精神將在此簡單闡述筆墨間的趣味。

關(guān)鍵詞：筆墨;意境;詩書畫

一、國畫中筆墨意境的誕生及其形而上精神

所謂意境一詞，既是將生活中的景物與個人情感融合起來所形成的藝術(shù)境界，而中國從古至今無論是詩、書、畫都講究“意境”一說，但很少將其道出真實的感受，多數(shù)為皆為慢慢感悟或是意會其中的感受。方士庶曾于《田慵庵隨筆》寫到：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也?！睂⒅袊嫷木鑵R集其中，包括寫意畫中有很多棄形似而追求神似的作品，皆是由畫家將自己對其表達的景物或事物主觀化的感受，通過畫家的手藝術(shù)處理來還原畫家心中所呈現(xiàn)的景象所營造出意境。

而談及何為意境，可能為朋客之間追求智慧及學(xué)術(shù)境界，也可能為之脫離客觀自然的物象，將情與景相交融從而升至精神層面與形而上精神的追求。

著名畫家石濤曾說：“山川使予代山川而言也;山川與予神遇而跡化也。”藝術(shù)家是依靠山川等實物為載體抒發(fā)其心靈深處映射的萬象，他自我主觀的情感及生命情調(diào)與客觀的自然景觀通過流暢的筆墨，成就出了一個淵然而深的靈境，而這靈境我們稱其為“意境”

從畫中意境能看出畫家對人生的感悟及境界，絕不是將景象機械化的繪制出來。而是在固有的基礎(chǔ)上附加自身獨到的見解，所以往往要求畫家不光擁有精湛的筆墨技巧，更多的是通過其作品凸顯其平素的精神修養(yǎng)及人格品行。正是因為美術(shù)與美的根本是來源于人類內(nèi)心深處的感受與個人所觸及的自然環(huán)境而產(chǎn)生波動，所以不同領(lǐng)域的藝術(shù)都映射出它獨有的形而上精神的宇宙觀和人生情緒為最深基礎(chǔ)。

中國人認為宇宙深處是看不見也摸不著的虛空，而這一虛空則為萬物之源與萬元之根本，這便體現(xiàn)出《道德經(jīng)》中：“道生一，一生二，二生三，三生萬物”道家名其為“自然”“虛無”，儒家則稱為“天”。不同于中國畫的西方油畫則是將顏料全涂至畫布，再通過焦點透視的技法將畫面空間關(guān)系拉開來營造出觸手可及的景象。而在宣紙上的空白即為中國畫中真正的畫底，于留白處繪制幾個人物或是動物，給觀者一種不知是人處景中還是景隨人移，人與景相結(jié)合便有了空曠之意，而空白處不光是意境中真空它還蘊含著畫家主觀思緒與宇宙間的靈氣，還有生命流動的氣韻。笪重光說過：“虛實相生，無畫處皆為妙境?！倍@飛白即為老子莊子所說”“虛無”也，體現(xiàn)出了筆墨中虛實相濟

二、筆墨意境之趣味與詩書畫關(guān)聯(lián)

正因筆墨中的意境是由藝術(shù)家所獨創(chuàng)，是從他最深的“心源”與“造化”中恍然頓悟而出的產(chǎn)物，它是由點、線、面、聲、光、色及文字多種藝術(shù)形式相融合，不光是簡單的崇拜自然而一味的描繪客觀景物，而是將這幾種藝術(shù)形式有秩序的利用去把握那道靈感之光。濤也曾說：“在于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明?！泵考囆g(shù)品都要通過藝術(shù)家從“寫實”到“傳神”“妙悟”，不為是偉大之舉，而這些偉人是“透過鴻蒙之理，堪留百代之奇”。

談及書畫同源這一理論，最早在唐代時期著名美術(shù)史理論家張彥遠曾于《歷代名畫記》卷一· 敘畫之源流中提及“書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書;無以見其形，故有畫?！泵鞔_提出了書畫為一體，而意境是將“情”與“景”所結(jié)合的成果。

曾于北宋宮廷畫家郭熙所著《林泉高致》中有提及王羲之這一典故“近取諸學(xué)書，正與此類也。”書法大家張旭則見公孫大娘劍器舞后悟出書法，他面對空白的紙面上將公孫氏舞姿視為在草情篆意譜寫其心中詩境。同時借書法中草篆隸書表達自己心中的“造化”與韻律?！拔琛笔亲钪苯拥淖匀涣髀?，在中國書法與繪畫中也有趨于舞動。而這一“舞”是通過其節(jié)奏、韻律、理性的姿態(tài)隱射出生命、力量、動態(tài)及熱情的情感，其情感是不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)的狀態(tài)，而且也是宇宙造化過程中的一大特點。

莊子曾說：“虛室生白”“唯道集虛”在詩詞中皆有著重強調(diào)空中點染、摶虛成實的表現(xiàn)方式，與中國畫中實景與意境有著異曲同工之處。

而將書法引入畫便成了中國畫之第一妙處了。中國獨特的書法藝術(shù)融于中國傳統(tǒng)繪畫中，用點線面等皴法繪制大好河山之妙境，加以詩境相融于畫境，即為中國畫之第二妙處，董其昌曾說過：“以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣?！惫湃藗鹘y(tǒng)繪畫中分宮廷畫與文人畫，不同于宮廷畫的感受，文人畫雖然不及宮廷畫中有筆墨之精湛，但其更為注重文人的文學(xué)素養(yǎng)與禪意之境的表現(xiàn)，輕筆墨間的技法，將文人繪制的筆墨之情趣結(jié)合當(dāng)時因景所作詩，將文人的詩境融為一體直至流傳至今。

還有一種說法是古代詩人不會弦樂頌歌，無奈之下將心中情韻以詩詞方式寄予書法與繪畫之中。由此一來，書法便成為替代音樂的抽象藝術(shù)流傳至今，于是漸漸演變成了在畫作上題詩寫詞，也以借書法來突顯于畫中筆法之精湛，也可借詩詞映射出畫中意境，三者基于一體毫無違和感之意又不破壞其畫境，這也是中國畫的特色之一。

中國畫是運用勾勒的線條與筆墨的濃淡得以體現(xiàn)生命的情趣，透露物象的主觀。以書法比作中國畫之骨干，以詩境為其魂，詩、書、畫則為同一境界。唐代著名理論家張彥遠曾說：“得其形似，則無其氣韻。具其彩色，則失其筆法?！边z形似而尚骨氣薄彩色以重筆法。

然而謝赫曾提出的六法中“氣韻生動”，亦為畫境中賦予生命的韻律，將此視為繪畫中最高境界，而“骨法用筆”為繪畫中的手段，“應(yīng)物象形”與“隨類賦彩”則是臨摹自然，其中“經(jīng)營位置”則是研究對主體物的擺放、秩序與和諧等主次物體的地位。人類這種最高精神活動物種，將藝術(shù)意境與哲學(xué)境界相融，從而誕生出一個既自由又全新的自我。

國畫中筆墨是其重要的特征，往往筆與墨之間相互包含，似于骨肉之軀，缺一不可。以人生宇宙作為實物研究對象，從色相與規(guī)律中找尋人生內(nèi)心深處的映射，在通過筆墨的韻味化實景為虛，以形象變抽象，將人類最高的心靈肉身化、具體化，這即為筆墨中隱韻出情趣。所以我們在學(xué)習(xí)古人書畫時，不光要習(xí)其表（指精湛的筆墨技法），更要研究前人所表達的形而上學(xué)的精神去透過現(xiàn)象看本質(zhì)。

作者簡介：

武月婷（1996.4）女，漢族，籍貫：山西太原，藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)生，單位：天津師范大學(xué)，研究方向：中國畫研究。