論劇場視聽手段對戲劇演出的影響

王少帥

摘要：于戲劇活動而言，導(dǎo)表是舞臺藝術(shù)的重要部分，將文本完美地呈現(xiàn)在舞臺上還需要很多的手段。除了表演形式和舞臺設(shè)施，視聽技術(shù)也直接影響著戲劇的舞臺呈現(xiàn)。本文將目光鎖定在劇場視聽手段，對視聽手段在戲劇演出中的重要影響進(jìn)行論述。

關(guān)鍵詞：試聽;劇場;戲劇

電影發(fā)明之前，幾乎無人將視聽看作藝術(shù)，甚至語言。20世紀(jì)初，意大利電影學(xué)者馬爾丹首次提出視聽語言的概念，他認(rèn)為，電影主要是依靠畫面和聲音相互結(jié)合來敘事。工業(yè)革命后，更多的領(lǐng)域借助于電光等手段完成作業(yè)，戲劇也在其中。隨著舞臺機(jī)械裝置的完善，戲劇導(dǎo)演對舞臺效果的追求愈加完美。布景、燈光、音響等手段在戲劇演出中占據(jù)越來越重要的地位。

20 世紀(jì)上半葉，德國戲劇導(dǎo)演皮斯卡托在他的演出中創(chuàng)造性的利用現(xiàn)代聲光技術(shù)發(fā)明了一系列新的表達(dá)形式，極大增強(qiáng)舞臺表現(xiàn)力，對現(xiàn)代戲劇的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。皮斯卡托所使用的一個創(chuàng)造性舞臺手法，就是演出中使用幻燈和投影，將演員的表演和虛擬影像結(jié)合。1925年，他導(dǎo)演了《不顧一切》，該劇反映從 1914年一戰(zhàn)爆發(fā)到1919年德國重要共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)人遇害之間的重大歷史事件。演出具有鮮明的紀(jì)實(shí)性和政治傾向。為了呈現(xiàn)相關(guān)歷史背景，更深刻地揭示思想內(nèi)涵，皮斯卡托在演出中采用了播放紀(jì)錄影片和錄音的手法，收到了意想不到的效果。在1924年他所導(dǎo)演的《旗幟》中，為了表現(xiàn)資本家對工人的剝削和工人的反抗斗爭，皮斯卡托在舞臺兩側(cè)懸掛幕布，用以放映幻燈、照片、報(bào)紙摘錄、聲明宣言等。這樣一來，傳統(tǒng)戲劇演出中的情節(jié)發(fā)展和人物行動的單純性、整一性被消解了，舞臺與現(xiàn)實(shí)相互拼接，呈現(xiàn)出一種奇特面貌。

與皮斯卡托在表現(xiàn)上手法相類似的還有殘酷戲劇的代表人物阿爾托。在阿爾托的戲劇觀念里，人類世界是充滿罪惡的，時(shí)代是極端墮落的。戲劇的使命在于凈化心靈、解救人的精神。因此他號召要把戲劇從語言文本的束縛中解放，所以他傾力對演員動作及舞臺燈光、音響、面具等多種手段進(jìn)行研究。他執(zhí)導(dǎo)的《欽契一家》，對戲劇內(nèi)核幾乎采取粉碎式的手段，怪異的燈光、聲嘶力竭的呼叫仿佛讓舞臺變?yōu)橐粋€可怖的人間地獄。受阿爾托影響較深的有彼得·布魯克等人，1964年，彼得·布魯克執(zhí)導(dǎo)《馬拉/薩德》，在劇中表現(xiàn)精神病人發(fā)狂時(shí)，導(dǎo)演讓演員戴面具沖向觀眾，劇場內(nèi)閃光閃爍，忽明忽暗，此起彼伏，導(dǎo)演以此打造了一個患了精神病的世界。

在演出中使用幻燈和影像、錄音等手法在戲劇活動中已很普遍，而將媒體影像運(yùn)用于戲劇演出在今天仍是一種時(shí)尚。2004年在北京舉行的“英國舞蹈戲劇節(jié)”上，英國“站臺之家”劇團(tuán)帶來得作品《天花與熱狗》就因其對影像的獨(dú)特運(yùn)用而給人留下較深印象。劇中，影像和演員之間相互拼貼、催動，共同構(gòu)成情節(jié)發(fā)展的必要部分。 在我國，大多旅游項(xiàng)目中也包含著戲劇演出，這些作品更依賴于劇場視聽手段。譬如廣西桂林的旅游歌舞劇《印象劉三姐》。該劇的演出時(shí)間固定在夜里，劇場鑲嵌在露天的山水之間。數(shù)條百米長的紅綢子藏在水里，被壯漢掀起來的瞬間燈光照耀，氣勢磅礴，表現(xiàn)了漢子們的力量;數(shù)百姑娘穿著銀光閃閃的民族服飾從竹排上走過，再熄滅身上的燈光，反復(fù)往來，十分炫目。月亮、星星等發(fā)光道具漂在水上又將觀眾帶進(jìn)夢鄉(xiāng)。整場演出幾乎沒有臺詞，都是由燈光和人物的動作表演結(jié)合，完全以視聽手段打造了一部吸引游客的歌舞劇《印象劉三姐》。像這樣的例子并不少見，西安華清池的《霓裳羽衣舞》，大唐芙蓉園的水幕電影以及其他許多地區(qū)的旅游景點(diǎn)，都在利用視聽手法打造戲劇演出，大型體育盛會開幕式中穿插的表演就更不用說了。

近些年，我國戲劇藝術(shù)在電視行業(yè)的催動下越來越活躍，各大電視臺相繼推出戲劇小品類競演比賽，比如東方衛(wèi)視的《歡樂喜劇人》、浙江衛(wèi)視的《我就是演員》等。迫于收視率的壓力，這些節(jié)目中的戲劇作品除了在劇情上盡其所能地波折外，在視聽手段上更是花樣百出。開心麻花團(tuán)隊(duì)在《歡樂喜劇人》里編創(chuàng)的作品《賞金獵人》可謂將舞臺試聽技術(shù)發(fā)揮到極致?！顿p金獵人》講述了在美國西部的一個酒吧，一位警察英勇辦案并營救美人的故事。在故事里，英雄要和匪徒們展開殊死搏斗，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)為了在舞臺上模仿電影里槍支飛舞、人物騰空的畫面，將整個劇場的燈關(guān)掉，安排非演員們統(tǒng)一身著黑色衣服，連頭都包起來，只留一雙眼睛以達(dá)到模仿黑夜的效果。隨后，眾人合力把身穿亮色衣服的幾位主角和槍支架起來傳遞，背景聲音配以槍聲，到子彈打完的時(shí)候，身穿黑色服裝的隱身演員們開始傳遞主角扔向匪徒的飛碟和尖刀，最終，在背景得配合下，全場燈亮，匪徒已經(jīng)被打死，時(shí)間回到白天，一切歸于平靜。在不完全依靠燈光設(shè)備的情況下在舞臺上打造出電影大片的視聽效果，其難度可想而知。

不過，在舞上運(yùn)用多種手段呈現(xiàn)或者強(qiáng)化視聽效果也要有度可言，視聽手段歸根結(jié)底是為了劇情更好的表達(dá)，過分加強(qiáng)視聽效果有時(shí)候反而影響表達(dá)。譬如演員沈騰和劉濤合作演出的《我叫安德烈》，該劇主要講述二戰(zhàn)時(shí)期流民在戰(zhàn)場尋找物品求生的故事。演出為了還原二戰(zhàn)情境，除了在幕布選取和道具擺放上模仿戰(zhàn)場外，還特意在舞臺上引爆特殊炸藥，四處騰起的“硝煙”將劇場炸的烏煙瘴氣，不太懂戲的觀眾往往被這些外在的形式唬住，但在內(nèi)行看來，這完全是一種多余的，甚至危險(xiǎn)的行為。

文本演出要精彩，需要視聽手法的輔助，畢竟戲劇是綜合藝術(shù)。甚至有時(shí)，舞臺上的畫面塑造、光線運(yùn)用和聲音強(qiáng)弱會對演出起到關(guān)鍵作用。但是，只有文本、演員、舞臺視聽在和諧、有機(jī)的合作下，演出才能真正璀璨亮眼，戲劇亦能真正表達(dá)自身想表達(dá)的東西。

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