從詩歌角度看愛倫坡對聞一多的影響

李瑞麗 金秀霞

【摘要】愛倫坡是美國唯美主義詩歌的鼻祖,他在20世紀(jì)二十年代傳入中國,影響了一批當(dāng)時的詩人,其中最具有代表性的就是聞一多。本文就他們在詩歌創(chuàng)作以及詩歌理念上的一些共同點(diǎn)來分析了愛倫坡對他的影響。

【關(guān)鍵詞】愛倫坡;聞一多;詩歌;美

如果說中國新詩最初是從中國民謠里去找新的血液,那么在郭之后,他們是輸入了西方的新鮮的東西。中國新詩的作者們,無論是土生土長的還是留過洋的,也有試圖從西方尋找中國新詩的契合點(diǎn)與落腳點(diǎn)。

“五四”最初的新詩人,突破了舊詩的格律,取得了重大成就。但由于新詩一味主張“絕端的自由、絕端的自主”話怎么說,詩就怎么寫,完全脫開了我國古曲詩歌的優(yōu)秀傳統(tǒng),這就使新詩創(chuàng)作逐漸流于松散,出現(xiàn)了散文化的傾向。郭沫若的出現(xiàn),算是給詩歌注入了想象的空間,詩歌中作者的感情汪洋恣肆。很是影響了一批青年,他認(rèn)為詩就是知覺加情調(diào)加想象加適當(dāng)?shù)奈淖?。?chuàng)造社把情感和想象作為詩歌的基本要素加以突出強(qiáng)調(diào),這有益于調(diào)整詩歌內(nèi)部的藝術(shù)結(jié)構(gòu)的發(fā)展。湖畔詩社豐富了愛情詩和自然詩的內(nèi)容,冰心和宗白華為詩歌注入了小詩體的新因素。但他們的情感都是恣肆的,盡管可能因為小詩體的緣故會有一點(diǎn)的節(jié)制,但是稍后第一個提出詩歌需要節(jié)制的是馮至,并讓詩歌朝“哲理抒情化”發(fā)展,形式上采用了半格律體。當(dāng)然在這方面做的最好的是聞一多先生為代表的新月派詩人,他們要求文學(xué)不但從中國傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng),比如平仄啊,韻律啊,還要從西方去吸取東西,比如藝術(shù)至上,高舉“使詩歌的內(nèi)容及形式雙方表現(xiàn)出美的力量,成為一種完美的藝術(shù)”的旗幟。

就象朱自清先生在《中國新文學(xué)大系詩歌導(dǎo)言》中所講,新月派中徐志摩先生做詩只顧著自己,而聞一多先生卻注重實(shí)踐與理論的結(jié)合。他提出了諸多的理論,比如新格律詩,比如三美,等等。但是偏偏到聞一多才提到了重視詩歌的形式,重視詩歌的格律化,重視詩歌的韻律呢?這固然和他從中國古代詩歌中尋找傳統(tǒng)分不開,也和他在清華受的八年之久的“美式教育”和留學(xué)美國的學(xué)習(xí)經(jīng)歷分不開。他從美國主要受的就是唯美主義的影響,提到唯美主義不得不提到愛倫坡,他們在詩歌的理念上,在對詩歌形式的注重上,在對音樂美的要求上,在對詩歌的看法上,都有雷同的地方。

一 理與情在詩歌中的關(guān)系

愛倫坡在《創(chuàng)作哲學(xué)》中說他要講《烏鴉》這首詩是如何做出來的。然后一步步的告訴我們做法,這本身就是一個不同于那種靈感來了就提筆狂寫的做法,是一個用理性的設(shè)計去裝情感的做法。他設(shè)計好一切,最后再一一填補(bǔ)。而聞一多關(guān)于詩歌創(chuàng)作的時候也講過:初得某種感悟,,感情正烈時并不作詩,要等到“感觸已過,歷時數(shù)日,甚至數(shù)月以后,記得的只是最根本最主要的情緒的輪廓,然后再用想象來裝成那模糊影象的輪廓。聞一多說“詩歌是做出來的,不是寫出來的”,這和愛倫坡在《創(chuàng)作哲學(xué)》中處心積慮的講如何的設(shè)計更加完美如何的設(shè)計更體現(xiàn)出來美,是有相似之處的。

二對詩歌中美的理解

愛倫坡:“我歷來堅持一種觀點(diǎn),即詩的惟一合法領(lǐng)域就是美”,“我認(rèn)為,那種最強(qiáng)烈、最高尚、同時又最純潔的快樂存在于對美的凝神觀照之中。實(shí)際上當(dāng)人們說到美時,其準(zhǔn)確的含義并非人們所以為的一種質(zhì),而是一種效果——簡言之,他們所說的只是那種強(qiáng)烈而純潔的心靈升華(這里的心靈指靈魂,不是指心智或情感),對這種升華我已有過說明,人們只有在對美的凝神觀照中方可對其有所體驗。”愛倫坡在這些話中表明,他認(rèn)為美就是詩歌要表達(dá)的東西,也是詩歌唯一要表達(dá)的東西。也是他做詩所追求的東西,這也是愛倫坡一直提倡的“為藝術(shù)而藝術(shù)”相契合的。愛倫坡所做的一切的詩歌的努力都是為美服務(wù)的。包括他設(shè)置的情節(jié):女子的死,男子的思念,也是因為他認(rèn)為“美女之死無疑是天下最富詩意的主題。而且同樣不可置疑的是,最適合講述這種主題的人就是一個痛失佳人的多情男子?！彼龅倪@一切的努力都是為了表達(dá)美的需要。

這一點(diǎn)對于聞一多來講,他最初在美國的時候就打算建立一個“唯美”的社團(tuán),高舉“為藝術(shù)而藝術(shù)”的旗幟,他講究詩歌的格律,講究詩歌的音樂美,建筑美,繪畫美,都是為了詩歌的美而服務(wù)的,“自然的不都是美的,美不是現(xiàn)成的。其實(shí)沒有選擇便沒有藝術(shù),因為那樣便無以鑒別美丑了”。他對之前太過散文化的白話詩做了批判,白話詩中白話不是最主要的,首先要看白話詩是不是詩,詩所要的不是簡單,平凡,平民化,詩最好還是貴族化一點(diǎn)的好,對詩歌的嚴(yán)格的要求也是他對詩歌中美的要求的一種表現(xiàn)?！拔膶W(xué)二字在我的觀念里是個信仰,是個VISION,是個理想——非僅僅發(fā)泄我的情緒的一個工具?！庇终f“我的基督教的信仰已失,那基督教的精神還在我心里燒著。我要替人們CONSCIOUSIY(自覺的)盡點(diǎn)力。包括各種藝術(shù)而尤注意于印刷精美。以求不負(fù)于藝術(shù)真旨”。

三 詩歌的結(jié)構(gòu)和音樂美的觀點(diǎn)

這兩點(diǎn)放到一起講,愛倫坡認(rèn)為詩歌要短,“詩的長度。任何文學(xué)作品的長度都有個明確的限定,那就是能讓人一口氣讀完”。他還嚴(yán)格限制了長度,范圍,情調(diào),藝術(shù)振奮點(diǎn),以及最后的“意味深長”的要求。他把詩歌當(dāng)做了一個整體,從各個角度考慮詩歌的創(chuàng)作。聞一多也是如此,他認(rèn)為詩歌不能太散文化,要講究格律,還舉例講是不是工整的詩歌更看著可人呢?認(rèn)為形式是自由的,新的格律是不同于以往的格律的,形式是服務(wù)于內(nèi)容的,有了好形式只能使內(nèi)容添光加彩。而且他不但注重音樂美,還注重繪畫美,建筑美。

關(guān)于音樂美,愛倫坡在《創(chuàng)作哲學(xué)》中有這樣的話“我仔細(xì)琢磨了所有慣用的藝術(shù)因素——或更恰當(dāng)?shù)卣f,琢磨了戲劇意義上的所有點(diǎn)子——結(jié)果我很快就發(fā)現(xiàn),被人用得最經(jīng)常就是疊歌。疊歌運(yùn)用之廣泛足以使我確信其固有的價值,從而免去了我對其進(jìn)行分析的必要?！彼x擇了疊歌,并把疊歌創(chuàng)新化“疊歌(或稱疊句)不僅被局限在抒情詩中,而且其效果也只依賴聲音和意義之單調(diào)所產(chǎn)生的感染力。歸根到底,它的愉悅性僅僅來自人們對其同音同律和循環(huán)重復(fù)的感覺。我決定要使疊句有所變化,從而極大地加強(qiáng)其效果,作法是大體上保持疊句聲音之單調(diào),同時卻不斷地變化其含義;換句話說,我決定通過疊句寓意之變化不斷地創(chuàng)造出新的效果,而疊句本身卻基本上保持不變”。在講到最后的詩歌的音節(jié)的時候他講到“我當(dāng)然不能聲稱《烏鴉》的韻律和音步有任何創(chuàng)新。前者是揚(yáng)抑格,后者則為八音步和不完整八音步交替(第五行重復(fù)不完整八音步,末行為不完整四音步)。說得通俗一點(diǎn),全詩采用由一長一短的兩個音節(jié)組成的音步,每小節(jié)第一行有八個這樣的音步,第二行有七個半(實(shí)際上是七又三分之二),第三行有八個,第四行七個半,第五行七個半,第六行三個半。如果分開來看,這樣配置音律的詩行都被前人用過;但《烏鴉》的創(chuàng)新之處在于用這樣的六個詩行組成了詩節(jié),而前人從未進(jìn)行過哪怕與此稍稍相似的嘗試。這種詩節(jié)的創(chuàng)新效果被其它一些與眾不同且完全新穎的效果所加強(qiáng),那些效果產(chǎn)生于對尾韻和頭韻的用韻原則之發(fā)展”。

作者簡介:

李瑞麗(1982--),女,河南人,上海大學(xué)中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)碩士

金秀霞(1985--),女,新疆人,上海大學(xué)中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)碩士