《? 與? 》

馬晟哲

1985年生于內(nèi)蒙古鄂爾多斯，2008年畢業(yè)于大連大學(xué)美術(shù)學(xué)院視覺傳達(dá)專業(yè)獲學(xué)士學(xué)位，現(xiàn)工作生活于北京。

馬晟哲的作品曾入選莫斯科金蜂雙年展、伊斯坦布爾雙年展平行展“色溫”、ICOGRADA 等展覽，其作品在法國（亞洲藝術(shù)博物館）、土耳其、莫斯科（MOMA）、韓國、香港 K11、圣彼得堡新美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、觀唐美術(shù)館、今日美術(shù)館、濟寧美術(shù)館、鄂爾多斯當(dāng)代藝術(shù)中心、長江當(dāng)代美術(shù)館、Big House當(dāng)代藝術(shù)中心、西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京時代美術(shù)館等國家和地區(qū)機構(gòu)參加過展覽。2018年其參與拍攝了國內(nèi)首檔大型戶外藝術(shù)真人秀《大地藝術(shù)家》。

個展情況：

2019年，《? |馬晟哲個展》，作者畫廊，北京。

2018年，《操作現(xiàn)實——馬晟哲&林勇賢雙個展》，作者畫廊，北京。

2017年，《MA SHENGZHE——馬晟哲個展》，長江當(dāng)代美術(shù)館，重慶；

《1024——馬晟哲個展》，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京；

《PATH-馬晟哲個人項目》，作者畫廊，北京。

2019年馬晟哲帶著一系列全新作品繼續(xù)展現(xiàn)了他對人與機器、虛擬與現(xiàn)實問題的深入思考，?這個概念從一個單一的固定的能指符號中脫身，拋離了其在社會體系中運轉(zhuǎn)的解釋元素，讓一種破碎的/失聲的機器筆觸在躍動的信息語境中不斷地被填補，成為一個閃爍的能指。也就是說，?作為一個可以不斷被填充/改造/誤解的多重符號，產(chǎn)生了泛符號化的可能性，身份/符號的意義不在于語義學(xué)穩(wěn)定意義上的詮釋與開發(fā)，而在于對詮釋角度和動作的多重破壞與潰崩，馬晟哲以他特有的審慎/離叛視角反身于大數(shù)據(jù)模式下的規(guī)整與秩序，其作品呈現(xiàn)出一種無序的秩序化結(jié)構(gòu)。如果說馬晟哲之前的作品還停留在表達(dá)機器在崩潰時刻的語言，那么現(xiàn)在則試探出一種語言的秩序，一種崩潰/分解化的信息語言逐漸重新聚合/組構(gòu)成的秩序。

凱瑟琳·海勒（N.Katherine Hayles）在《我們何以成為后人類》中提到“盡管信息通常是被定義為降低（reducing）不確定性，但其實它也依賴于不確定性。”馬晟哲正是置身于這種不確定性的二律背反軌道之上進行實踐的。“在這種系統(tǒng)里，有序的模式和無序的隨機性通過一種復(fù)雜的辯證法綁在一起，相互之間成為有益的補充而非截然對立。”從而使對圖像/繪畫的觀念解讀也很難僅囿于對機器和人的身份問題的譯介，而是更多的出于對一個更為多元化也充斥著更多可能性的信息關(guān)系（系統(tǒng)）的解讀。

正如《Landscape》系列所繪制出的日益更新的編碼景觀，在人對計算機進行持續(xù)系統(tǒng)化地操作過程中，在編碼體系不斷地處于崩壞與整合之時，展開了計算機與人所共生的存在基底。

馬晟哲 《World-2019-No.22》 90cm×90cm 宣紙+礦物質(zhì)顏料藝術(shù)微噴+藝術(shù)樹脂

馬晟哲 《Landscape-2019-No.22》 110cm×90cm宣紙+礦物質(zhì)顏料藝術(shù)微噴+藝術(shù)樹脂

馬晟哲 《Landscape-2019-No.48》 55cm×45cm宣紙+礦物質(zhì)顏料藝術(shù)微噴+藝術(shù)樹脂

馬晟哲 《Landscape-2019-No.24》 110cm×90cm宣紙+礦物質(zhì)顏料藝術(shù)微噴+藝術(shù)樹脂

馬晟哲 《Landscape-2019-No.50》 55cm×45cm宣紙+礦物質(zhì)顏料藝術(shù)微噴+藝術(shù)樹脂

馬晟哲 《Landscape-2019-No.47》 77cm×60cm 宣紙+礦物質(zhì)顏料藝術(shù)微噴+藝術(shù)樹脂

孫敏娜 《折形箔光》 版式示意圖

設(shè)計說明

《折形箔光》作品為金箔文創(chuàng)燈具設(shè)計，將非遺金箔與燈具造型相結(jié)合。運用硫酸紙手工折疊燈具造型，通過金箔的點綴，紙制品折形結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)藝術(shù)之美，基于傳統(tǒng)非遺文化引領(lǐng)下的現(xiàn)代燈具設(shè)計，讓文創(chuàng)生活熠熠生輝！

于源 《山川異域 風(fēng)月同天1》 64cm×17cm

于源 《山川異域 風(fēng)月同天2》 64cm×17cm

作者介紹：于源（1987），男，山東乳山人，現(xiàn)為哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)博士在讀，師從李崗教師。

單曉文 《玉蘭》 150cm×70cm

單曉文 《讀書》 150cm×70cm

陳淑 《花樣年華》 20.3cm×30.6cm 數(shù)碼時尚插圖

陳淑 《袋行天下》 20.4cm×25.2cm 數(shù)碼時尚插圖

陳淑 《古·尚》 20.9cm×20.4cm 數(shù)碼時尚插圖

趙益君 《力爭上游之草金魚》 110cm×40cm×5cm 陶瓷 老榆木 2018年

趙益君 《魚趣系列之羅非魚》 60cm×25cm×3cm 陶瓷 風(fēng)化木 2019年

趙益君 《力爭上游之鯰魚》 110cm×30cm×3cm 陶瓷 老榆木 2018年

趙益君 《魚趣系列之鱖魚》 60cm×25cm×3cm 陶瓷 風(fēng)化木 2019年

潘紅蘭 《?！洝?179cm×96cm 紙本設(shè)色 2018年

作品《?！洝穼儆趧?chuàng)作型作品，主要傳達(dá)了作者對童年的懷念，少女成長的標(biāo)志——香水瓶與兒時記憶里的檀木桌結(jié)合，配上寫生時描繪的梨花圖，表達(dá)了作者對兒時美好記憶的懷念之情。

作品《綠色》屬于創(chuàng)作型作品，主要傳達(dá)出作者對春回大地，一片綠意盎然的情緒表達(dá)，具有寫意性意味，“綠色”一般代表著生機、代表著向上成長的寓意。

潘紅蘭 《綠色》 179cm×96cm 紙本設(shè)色 2019年

張瑩 《游仙》 90cm×190cm

張瑩 《早春》 120cm×200cm