李璧如
“這哪像沒(méi)學(xué)過(guò)畫的人的作品,這也不像正式學(xué)過(guò)畫的人的作品。造型、色彩、構(gòu)圖,無(wú)拘無(wú)束,處處外溢著驚人的創(chuàng)造力?!痹凇堕_(kāi)花的仙人掌——李紹會(huì)繪畫作品展》中,古元美術(shù)館館長(zhǎng)劉春潮在展覽前言中這么寫道。展廳中,畫作依次擺開(kāi),各種植物花卉映入眼簾,在素雅的背景中,淺白淡黃的小花從圓形的花盆中探出,安靜卻又燦爛地鋪滿畫面;暖橘與暖粉相融而成的底色上,一只翠綠花瓶置于中央,雪白的小花綻滿枝頭;更多的是各種仙人掌,在盆中或在野外,高矮不一,姿態(tài)各異,充滿蓬勃茂盛的生命力……一幅幅畫作上,花木葳蕤,長(zhǎng)青不衰,觀者似乎能聞到植物的香氣,而這些畫的作者李紹會(huì)今年剛滿六十歲,令人驚嘆的是,她從未接受過(guò)任何美術(shù)教育,拿起畫筆也僅僅五年。
雅致天然 自然生長(zhǎng)的藝術(shù)
雖然女兒女婿都是從事藝術(shù)繪畫行業(yè),但是李紹會(huì)從未想過(guò)有朝一日,自己的畫會(huì)在公眾面前展出。2015 年的一天,她看到家中陽(yáng)臺(tái)上一盆正在綻放的蟹爪蘭,葉綠花紅,勢(shì)頭正好,便用兩色圓珠筆將它描繪下來(lái)。女兒回到家中,看到這幅畫不由驚嘆:“媽,這是你畫的呀?”
“是呀?!?/p>
“你畫得這么好呀!”
當(dāng)時(shí)李紹會(huì)心想,畫得哪里好呀,我只是畫著玩,但是女兒的贊美依然帶給她莫大的鼓勵(lì)。之后,出于不浪費(fèi)的初衷,她開(kāi)始“廢物利用”家中閑置的畫材:一堆過(guò)期的各種顏料,她覺(jué)得扔掉浪費(fèi),用水泡開(kāi),將女兒帶回來(lái)的裝裱剩下的卡紙邊料,用來(lái)涂鴉她鐘愛(ài)的花花草草。
起初,她畫畫的工具十分豐富,油性筆、圓珠筆、珠光筆,水粉、水彩、國(guó)畫顏料,看到什么用什么,她雖然不知道這些工具的特性卻成了畫面最有趣的驚喜。慢慢涂鴉的過(guò)程,讓她找到了自己喜愛(ài)的繪畫媒介——綜合水性材料,如水粉、水彩、國(guó)畫顏料等;她也養(yǎng)成了自己的繪畫習(xí)慣——抱著畫板一點(diǎn)點(diǎn)地描繪,植物就如同從她手下生長(zhǎng)出來(lái)一般。女兒一直關(guān)注著母親這一愛(ài)好,看她畫風(fēng)愈發(fā)成熟,形成自己獨(dú)有的特點(diǎn)——安靜、素雅、淳樸、真誠(chéng)……于是建議她使用更大的尺寸進(jìn)行繪畫,同時(shí)為她更換了繪畫紙張。在珠海成都兩地往返中,李紹會(huì)斷斷續(xù)續(xù)地畫著,無(wú)意間也將繪畫的習(xí)慣堅(jiān)持了下來(lái)。
雖然女兒從小學(xué)習(xí)美術(shù),但是李紹會(huì)卻沒(méi)有閱讀過(guò)專業(yè)的美術(shù)教科書或畫冊(cè),在她開(kāi)始繪畫之后,女兒拿來(lái)幾本畫集,企圖引導(dǎo)母親的繪畫,可她隨手翻閱一下就丟在一邊,嘴里叨念著:“看不懂。”藝術(shù)是獨(dú)立的,她完全出于個(gè)人的直覺(jué),繪畫屬于她個(gè)人世界,不受其他人干擾,這在她的作品中有清晰的體現(xiàn)。
顏色是一幅繪畫作品中最吸睛、最易形成第一感受的元素之一,“顏色高級(jí)”是許多人對(duì)這些繪畫作品的第一印象。在李紹會(huì)的畫作中,很多造型元素來(lái)自民間,這或多或少是受她母親繡花稿的影響,但是色彩的運(yùn)用卻不大一樣,她的顏色都是調(diào)和過(guò)的灰色調(diào),不似民間畫中純度極高艷麗的色彩,而是素雅恬淡,寧?kù)o簡(jiǎn)單。在她的畫面里,許多背景顏色是深灰、淺褐、藍(lán)灰,偶爾還有幾張全黑的背景,大膽又和諧,其中浮現(xiàn)出一種雅致的審美品調(diào)。“我覺(jué)得什么顏料畫得好看,就會(huì)用什么顏料?!崩罱B會(huì)對(duì)色彩的感覺(jué)不是后天通過(guò)學(xué)習(xí)后有意識(shí)地篩選,更接近一種天生的靈感,最后形成了一種特別的顏色風(fēng)格。
在構(gòu)圖上,李紹會(huì)的“天然感”也很明顯。接受過(guò)系統(tǒng)美術(shù)教育的人心中一般會(huì)搭建框架,人們?cè)诳蚣苤兴伎迹紤]創(chuàng)作時(shí)如何構(gòu)圖,如何進(jìn)行遠(yuǎn)景和近景的分布,如何使用色彩的冷調(diào)暖調(diào)……但這些“法則”對(duì)李紹會(huì)來(lái)說(shuō)卻不起作用。倘若學(xué)院派繪畫對(duì)象是三個(gè)花瓶,每個(gè)花瓶的位置會(huì)講究前后錯(cuò)落;而在李紹會(huì)的筆下,她會(huì)“毫無(wú)顧忌”地將三個(gè)瓶子擺放在一條線上,畫面卻并不呆板,無(wú)礙整幅畫的美觀以及趣味。
與學(xué)院派的區(qū)別不止在繪畫風(fēng)格上,還體現(xiàn)在繪畫方式上。在學(xué)院派里,寫生是很重要的課程,但是李紹會(huì)說(shuō)自己對(duì)著實(shí)景畫,反而畫不出來(lái)。她會(huì)記住植物的樣貌和特點(diǎn),回到家再進(jìn)行創(chuàng)作。這不僅是一場(chǎng)“默寫”,而且還帶有個(gè)人意志的再創(chuàng)作,那些花草、高樹(shù)、小路,實(shí)景與想象融合在一起,形成最終的作品。她有一幅為數(shù)不多的描繪公園的畫作,時(shí)至今日,她依然記得當(dāng)時(shí)所見(jiàn)的景色是什么、自己又在此基礎(chǔ)上添加了什么:公園里本來(lái)有三只天鵝,她又多畫上三只;這座小橋是真的,樹(shù)卻是自己加上去的……畫筆這樣錯(cuò)落地涂抹著,最終形成一幅賞心悅目的作品。
“我就喜歡畫花?!边@從李紹會(huì)的畫中也可以得到印證:蝴蝶蘭、月季、梅花、雞蛋花、水仙花、紅掌……作為最常繪畫的對(duì)象,李紹會(huì)發(fā)自內(nèi)心熱愛(ài)花卉,對(duì)它們?nèi)鐢?shù)家珍。年輕時(shí),即便當(dāng)時(shí)生活條件艱苦,李紹會(huì)的家中院落里也養(yǎng)著不少花草,保留生活中點(diǎn)綴的情趣;后來(lái)無(wú)論住處如何改變,養(yǎng)花的習(xí)慣未曾變。“這是成都的芙蓉花?!崩罱B會(huì)指著其中一幅花介紹,她的家鄉(xiāng)成都也稱蓉城,木芙蓉為市花,“十月份我來(lái)珠海之前,它們正在盛開(kāi)?!睂?duì)家鄉(xiāng)的情意流露在言語(yǔ)中,也濃縮在畫布上,在一株株植物的背后,更有一種情感的寄托與表達(dá)。
在繪畫過(guò)的眾多花卉中,李紹會(huì)最喜歡畫的就是仙人掌。無(wú)數(shù)姿態(tài)各異、或高或矮或條狀或球狀的仙人掌茂密地生長(zhǎng)著,開(kāi)著各色的花,其中還有紫色、藍(lán)色與粉色等顏色少見(jiàn)的仙人掌,用色雖然大膽,但整體看起來(lái)飽滿和諧。李紹會(huì)自己印象最深刻的作品也是一幅仙人掌,那是2016年時(shí)她第一次創(chuàng)作大尺寸的畫作,她花費(fèi)數(shù)十日,才完成這幅作品。事實(shí)上,她對(duì)每一幅作品都很用心,一筆一劃地描繪每一朵花的花瓣、花蕊、枝葉,她的繪畫過(guò)程安靜、專注、不浮躁,筆觸細(xì)膩地勾勒描摹,這種氣質(zhì)也浮現(xiàn)在她的作品之中,往往為觀賞者帶來(lái)一種平靜的力量。
跳出樊籠 人生永無(wú)“太晚”
李紹會(huì)偏愛(ài)的仙人掌,與她十分相似——外表堅(jiān)強(qiáng),內(nèi)心柔軟,性格十分堅(jiān)韌,在任何艱苦的環(huán)境下都能開(kāi)花。她只是一位淳樸平凡的女性,生于農(nóng)村,長(zhǎng)于田野,年輕時(shí)在面朝黃土背朝天的日子中度過(guò),從未想過(guò)將來(lái)是什么樣子。女兒從小便在繪畫上顯露天賦,她便無(wú)條件地支持,讓女兒從初中開(kāi)始接受正規(guī)的美術(shù)學(xué)習(xí),后來(lái)如愿考上美術(shù)院校。選擇美術(shù)專業(yè),意味著除了高昂的學(xué)費(fèi)外,還要承擔(dān)畫材等花銷,對(duì)于這個(gè)普通的家庭來(lái)說(shuō)上藝術(shù)院校是巨額開(kāi)銷,可他們?nèi)匀灰а缊?jiān)持,給予女兒全部的幫助,直到女兒畢業(yè)后,生活壓力才慢慢減輕。在女兒心中,母親一生都在為家庭無(wú)怨無(wú)悔地付出,從未想過(guò)自己的需要,直到自己工作后,母親卸下沉重的生活負(fù)擔(dān),才無(wú)意間釋放出這份天賦。
大洋彼岸有一位家喻戶曉的摩西奶奶——她在暮年之際才開(kāi)始作畫,雖然從未接受過(guò)正規(guī)的藝術(shù)訓(xùn)練,但是展示出了極高的藝術(shù)天分,后來(lái)成為聞名全球的風(fēng)俗畫畫家。產(chǎn)生這樣的聯(lián)想,其目的并不在于去評(píng)價(jià)畫作的藝術(shù)價(jià)值,兩人之間最相似之處,是她們都找到了自己喜歡的方式去熱愛(ài)生活?!叭魏稳硕伎梢宰鳟?,任何年齡的人都可以作畫”。不被年齡困囿,也不為基礎(chǔ)束縛,這無(wú)關(guān)技法好壞,無(wú)關(guān)乎能力高低,一幅幅作品中除了藝術(shù)層面的鑒賞之外,還有蘊(yùn)含著對(duì)美與藝術(shù)的向往與抒情。由此,老有所樂(lè)不僅只是一個(gè)懸浮在半空的理想狀態(tài),它落實(shí)為一個(gè)良好高雅的愛(ài)好,幫助人陶冶情操,充實(shí)生活。
“熱愛(ài)藝術(shù)的人,有向美、向真、向愛(ài)、向藝之心,能從作品中表達(dá)出自己的真情,這個(gè)作品就是光榮的?!痹诶罱B會(huì)的畫展上,一位藝術(shù)家如此贊嘆。世上花木琳瑯,次第綻放,對(duì)美的欣賞與追求也從不拘泥于形式。學(xué)院派能結(jié)出累累碩果,但生長(zhǎng)在野外的仙人掌也能開(kāi)出屬于自己的花朵來(lái)。對(duì)于李紹會(huì)的繪畫愛(ài)好,家人一直十分支持,在為這份天賦贊嘆的同時(shí),女兒女婿更看重的是這個(gè)愛(ài)好為母親生活帶來(lái)的充實(shí),讓母親能夠畫自己所想、畫自己所愛(ài),這就是最大的意義。女婿形容,藝術(shù)是一棵根系深植,枝繁葉茂的大樹(shù),李紹會(huì)也許只是采擷下其中一片葉子——而這片葉子足以令她生活愉快,也能以此點(diǎn)亮他人的生活。
就像一盆開(kāi)花的仙人掌一樣,面對(duì)生活的酸甜苦辣始終報(bào)以微笑,面向藝術(shù),認(rèn)真生活,李紹會(huì)通過(guò)繪畫所展示的,是一種美麗的生活態(tài)度。