如何理解抽象油畫中的造型

張晨羲

〔摘 要〕造型在抽象油畫中起到怎樣的作用？抽象油畫中的造型又是如何理解的。本文在對(duì)造型進(jìn)行闡述的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步探討與理解造型在抽象油畫中的地位和作用。

〔關(guān)鍵詞〕理解；抽象油畫；造型

造型在繪畫類藝術(shù)創(chuàng)作中有著不可或缺的地位。那么什么是造型？造型不僅僅是我們簡(jiǎn)單地把它理解為物體的形狀，造型有著更深層次的含義。大家所能看懂，或者能理解的油畫一般都是具象的人物，具象的風(fēng)景，以及具象的靜物等等。他們認(rèn)為具象的東西很好理解，能直觀地體會(huì)這幅畫傳達(dá)出來的感情。那具象油畫中的造型也是容易被人理解的。但是一提到抽象油畫，會(huì)有晦澀難懂的想法產(chǎn)生，或者有的根本不知道畫家在表達(dá)什么。所以抽象油畫中的造型很難被人理解，有的甚至認(rèn)為抽象油畫中是沒有造型的。那么抽象油畫中的造型是什么？如何去理解呢？

一、什么是造型

1.造型的概念是什么？造型字面上的含義是塑造物體特有形象，也指創(chuàng)造出的物體形象。

大家理解的造型僅僅存在于寫實(shí)油畫中，認(rèn)為一些具體的形狀和形象才算得上是造型。但是實(shí)際上在抽象油畫中也有造型，抽象油畫中不僅僅有造型，而且造型在抽象油畫中有著至關(guān)重要的地位和作用。理論上來說這些對(duì)造型的定義都是膚淺的。

2.那么真正的造型又是什么？造型不能簡(jiǎn)單地理解為“塑造形體”，而是要理解為“用線、面、體這些手段構(gòu)成一個(gè)形象”。真正的造型是直接表達(dá)創(chuàng)作者對(duì)物體的直觀感受，以最簡(jiǎn)潔和明了的線條表達(dá)出來，沒有過多的修飾。這樣抽象油畫中的造型才能達(dá)到一種最直觀的狀態(tài)。所以說抽象油畫中并不是沒有造型，抽象油畫中的造型是單純的、純粹的。

3.我所理解的造型并不是去刻板地臨摹物體的形狀。直接臨摹物體的形狀是復(fù)制或者照抄，在這個(gè)過程中繪畫者并沒有加入自己的思想和感情。按照事物原有的點(diǎn)、線和面的特點(diǎn)去機(jī)械化地復(fù)制一個(gè)物體，這樣出來的作品是沒有靈魂的。所以我所說的造型不僅要抓住客觀物體的特點(diǎn)，更要具有一定的美感。那么，什么樣的造型才具有美感呢？美感是由觀者自己所具有的審美去把控的。在繪畫中，以什么樣的“眼光”觀察物象？發(fā)現(xiàn)、組織、提煉眼睛所見的“物象”外形的同時(shí)，“增與減”的實(shí)施中就已經(jīng)融入了畫家的審美與意圖！因此在繪畫藝術(shù)中，技術(shù)是實(shí)現(xiàn)“看法和想法”的必要條件，“個(gè)人審美”才是實(shí)現(xiàn)個(gè)人作品有沒有藝術(shù)性的靈魂。

二、抽象油畫的概念

1.抽象的概念是什么呢？“抽象”是“具象”的相對(duì)概念，是就多種事物抽出其共通之處，加以綜合而成一個(gè)新的概念，此概念就叫作“抽象”。

抽象油畫的形成是經(jīng)過長(zhǎng)期持續(xù)演進(jìn)而來的。但無論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930年以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀(jì)最流行、最具特色的藝術(shù)風(fēng)格。 抽象油畫是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上的一種繪畫方式。

2.抽象油畫的出現(xiàn)是寫實(shí)油畫發(fā)展到一定程度的必然結(jié)果。寫實(shí)油畫發(fā)展到一定程度的時(shí)候，會(huì)有人試圖打破這種狀態(tài)，從而創(chuàng)造一種不一樣的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。在藝術(shù)表現(xiàn)方式上是一種獨(dú)特的存在，追求獨(dú)特性和個(gè)性的一種行為。寫實(shí)油畫和抽象油畫在觀察方法上面是不一樣的，在表達(dá)方式上也不一樣 。寫實(shí)油畫就是直接的觀察物象，然后以最傳統(tǒng)的表達(dá)方式畫出來，作品基本上是物象的一個(gè)復(fù)制或者美化。而抽象油畫在觀察方法上與寫實(shí)油畫就有很大的區(qū)別。抽象油畫在觀察物象時(shí)，要把物象造型的美感提煉，然后再在自己的頭腦中進(jìn)行挑選、過濾和重組。然后在表達(dá)方法上也有很大的區(qū)別，創(chuàng)作者在抽象油畫的繪畫過程中具有更大的主動(dòng)性。畫家會(huì)主動(dòng)地舍棄一些線條和形狀，會(huì)主動(dòng)地選擇顏色，甚至顏色更加夸張，然后他所描繪出來的形象是具有高度的物象特點(diǎn)的，絕對(duì)沒有脫離所描繪的物象。抽象油畫的筆觸沒有任何限制，不是必須規(guī)整的。

3.抽象油畫的發(fā)展趨勢(shì)，大致可分為：第一：幾何抽象（或稱冷的抽象）。這是以塞尚的理論為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)立體主義、構(gòu)成主義、新造型主義而發(fā)展出來。其特色為帶有幾何學(xué)的傾向。這個(gè)畫派以蒙德里安為代表。第二：抒情抽象（或稱熱的抽象）。這是以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展出來，帶有浪漫的傾向。這個(gè)畫派以康定斯基為代表。

四、怎樣理解抽象油畫中的造型

1.蒙德里安曾提出“抽象生活”一詞，并闡述了與之相對(duì)應(yīng)的藝術(shù)精神。蒙德里安指出，現(xiàn)代生活已經(jīng)遠(yuǎn)離原始自然狀態(tài)，日益發(fā)達(dá)的科學(xué)技術(shù)使我們的生活愈加抽象化。因而，新的藝術(shù)不應(yīng)當(dāng)再去描摹事物的外表。而是要用一種抽象的視覺形式去表現(xiàn)事物的本質(zhì)。真正的造型總是通過平面的均衡關(guān)系被表現(xiàn)出來，但模仿性的塑造，透視法以及軟化了的線條和色彩，阻礙了其發(fā)展。簡(jiǎn)單地說傳統(tǒng)藝術(shù)中那些寫實(shí)的或者膚淺的技法已經(jīng)遮蔽了真正的造型。

蒙德里安的抽象作品《樹》。他的這一系列作品，經(jīng)過了好幾個(gè)時(shí)期的變形。在這個(gè)過程中，是蒙德里安對(duì)“樹”這個(gè)造型的認(rèn)識(shí)不斷變化的一個(gè)過程，同時(shí)也是一個(gè)把造型純粹化的過程。我們可以看出蒙德里安在對(duì)“樹”這個(gè)形象描繪的過程中，一直在不斷的追尋“樹”最直接的特點(diǎn)和最具代表性的那些線條和形狀。那么他就是在找尋純粹的造型，抓住它最本質(zhì)的特點(diǎn)。

造型最單純和直接的表達(dá)方式就是將物體的形狀特點(diǎn)提煉出來，傳統(tǒng)的造型方法直接或者間接會(huì)影響人們對(duì)純粹造型的觀察和理解。提煉物體最具有特點(diǎn)的線條和最具有美感的形狀，再加上創(chuàng)作者對(duì)這些形狀的提煉和升華，這樣創(chuàng)作出來的作品中的造型才是有意義的，有價(jià)值的。

2.保羅·高更認(rèn)為“追求美的本質(zhì)就是追求型”。自然的東西比任何模仿的或者復(fù)制的東西要美得多，所以我們要追求事物的本質(zhì)。如果我們要充分反映自然，就不得不找尋另外的造型方法。在這一過程中，回避自然面貌和真實(shí)是必要的，自然面貌中有很多干擾因素，阻礙人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)事物純粹的、最直接的造型特點(diǎn)。只有忘掉這些，才能找尋事物中最純粹的東西、最本質(zhì)的樣子。從而在創(chuàng)作的過程中把事物最單純的樣子用點(diǎn)、線、面表現(xiàn)出來。那么這其中的造型就是在忽略事物的本質(zhì)的過程中去表達(dá)最單純和純粹的自然。

3.康定斯基的作品中大多由點(diǎn)、線和面構(gòu)成。他的畫中體現(xiàn)的是這些色彩和形狀的互相沖突、緊張的關(guān)系，以此來表達(dá)他所想表達(dá)的主題和思想。他的作品中出現(xiàn)大量的幾何形狀，再加上色彩的結(jié)合，他的畫面會(huì)給人不一樣的聯(lián)想。在一定程度上，他是抽象表現(xiàn)主義的代表。他的繪畫在結(jié)構(gòu)上也是富有動(dòng)勢(shì)的，由三角形、圓形形成的點(diǎn)、面以及不穩(wěn)定的斜線，與幾何線條形成對(duì)比，忽隱忽現(xiàn)的互相作用，理性的闡釋架構(gòu)著畫面的一切。抽象形式之間的關(guān)系表現(xiàn)的恰如其分。點(diǎn)、線在幾何學(xué)上是簡(jiǎn)潔的，繪畫上的點(diǎn)在本質(zhì)上是最簡(jiǎn)單的形，通過繪畫創(chuàng)作，點(diǎn)就有目的地激發(fā)人類的感情。而點(diǎn)又是構(gòu)成一切造型的基礎(chǔ)。

4.造型在一定程度上揭示的是作品的形式，色彩對(duì)造型有輔助作用。那么提到造型又不得不提色彩，色彩和造型是相輔相成的。造型是用點(diǎn)、線、面來構(gòu)成一些形狀。這些形狀的區(qū)分是靠色彩，不同的色彩在同一個(gè)二維空間里會(huì)產(chǎn)生邊界，那么這些邊界就會(huì)構(gòu)成一定的造型。色彩的豐富性也會(huì)增加造型的多樣性和趣味性，使形式化的作品因?yàn)樯蕦?duì)人情緒的干擾而產(chǎn)生內(nèi)容。

抽象油畫中的造型是最基礎(chǔ)性的一個(gè)存在，所以認(rèn)為抽象油畫中沒有造型這一說法的觀點(diǎn)是錯(cuò)誤的。抽象油畫中的造型不像寫實(shí)油畫中的造型一樣容易讓人看懂。抽象油畫中的造型有的是用一些簡(jiǎn)單的點(diǎn)、線和面組成，但是這些形狀都是畫家高度剝離物象后總結(jié)出來的線條和形狀。有的是色彩相互間作用產(chǎn)生的形狀，還有一些抽象畫家創(chuàng)作時(shí)會(huì)大量用到綜合材料，那么這些形狀是不同材料之間產(chǎn)生的效果。抽象油畫中的造型有時(shí)候并不是一個(gè)具體的形象，正是因?yàn)橛辛嗽煨?，色彩才有了依托，同時(shí)色彩又輔助于造型。從而人的情感才會(huì)以一個(gè)正確的方式得到宣泄。所以造型對(duì)于抽象油畫來說是具有一定的地位的，甚至可以說有著至關(guān)重要的作用。

（責(zé)任編輯：牧鑫）

參考文獻(xiàn)：

[1]徐沛君.蒙德里安論藝[M].人民美術(shù)出版社，2002.1

[2]康定斯基.康定斯基論點(diǎn)線面[M].羅氏平等譯，中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003