如何理解抽象油畫中的造型

張晨羲

〔摘 要〕造型在抽象油畫中起到怎樣的作用？抽象油畫中的造型又是如何理解的。本文在對造型進行闡述的基礎(chǔ)上，進一步探討與理解造型在抽象油畫中的地位和作用。

〔關(guān)鍵詞〕理解；抽象油畫；造型

造型在繪畫類藝術(shù)創(chuàng)作中有著不可或缺的地位。那么什么是造型？造型不僅僅是我們簡單地把它理解為物體的形狀，造型有著更深層次的含義。大家所能看懂，或者能理解的油畫一般都是具象的人物，具象的風景，以及具象的靜物等等。他們認為具象的東西很好理解，能直觀地體會這幅畫傳達出來的感情。那具象油畫中的造型也是容易被人理解的。但是一提到抽象油畫，會有晦澀難懂的想法產(chǎn)生，或者有的根本不知道畫家在表達什么。所以抽象油畫中的造型很難被人理解，有的甚至認為抽象油畫中是沒有造型的。那么抽象油畫中的造型是什么？如何去理解呢？

一、什么是造型

1.造型的概念是什么？造型字面上的含義是塑造物體特有形象，也指創(chuàng)造出的物體形象。

大家理解的造型僅僅存在于寫實油畫中，認為一些具體的形狀和形象才算得上是造型。但是實際上在抽象油畫中也有造型，抽象油畫中不僅僅有造型，而且造型在抽象油畫中有著至關(guān)重要的地位和作用。理論上來說這些對造型的定義都是膚淺的。

2.那么真正的造型又是什么？造型不能簡單地理解為“塑造形體”，而是要理解為“用線、面、體這些手段構(gòu)成一個形象”。真正的造型是直接表達創(chuàng)作者對物體的直觀感受，以最簡潔和明了的線條表達出來，沒有過多的修飾。這樣抽象油畫中的造型才能達到一種最直觀的狀態(tài)。所以說抽象油畫中并不是沒有造型，抽象油畫中的造型是單純的、純粹的。

3.我所理解的造型并不是去刻板地臨摹物體的形狀。直接臨摹物體的形狀是復(fù)制或者照抄，在這個過程中繪畫者并沒有加入自己的思想和感情。按照事物原有的點、線和面的特點去機械化地復(fù)制一個物體，這樣出來的作品是沒有靈魂的。所以我所說的造型不僅要抓住客觀物體的特點，更要具有一定的美感。那么，什么樣的造型才具有美感呢？美感是由觀者自己所具有的審美去把控的。在繪畫中，以什么樣的“眼光”觀察物象？發(fā)現(xiàn)、組織、提煉眼睛所見的“物象”外形的同時，“增與減”的實施中就已經(jīng)融入了畫家的審美與意圖！因此在繪畫藝術(shù)中，技術(shù)是實現(xiàn)“看法和想法”的必要條件，“個人審美”才是實現(xiàn)個人作品有沒有藝術(shù)性的靈魂。

二、抽象油畫的概念

1.抽象的概念是什么呢？“抽象”是“具象”的相對概念，是就多種事物抽出其共通之處，加以綜合而成一個新的概念，此概念就叫作“抽象”。

抽象油畫的形成是經(jīng)過長期持續(xù)演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930年以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術(shù)風格。 抽象油畫是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點，排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上的一種繪畫方式。

2.抽象油畫的出現(xiàn)是寫實油畫發(fā)展到一定程度的必然結(jié)果。寫實油畫發(fā)展到一定程度的時候，會有人試圖打破這種狀態(tài)，從而創(chuàng)造一種不一樣的藝術(shù)表現(xiàn)風格。在藝術(shù)表現(xiàn)方式上是一種獨特的存在，追求獨特性和個性的一種行為。寫實油畫和抽象油畫在觀察方法上面是不一樣的，在表達方式上也不一樣 。寫實油畫就是直接的觀察物象，然后以最傳統(tǒng)的表達方式畫出來，作品基本上是物象的一個復(fù)制或者美化。而抽象油畫在觀察方法上與寫實油畫就有很大的區(qū)別。抽象油畫在觀察物象時，要把物象造型的美感提煉，然后再在自己的頭腦中進行挑選、過濾和重組。然后在表達方法上也有很大的區(qū)別，創(chuàng)作者在抽象油畫的繪畫過程中具有更大的主動性。畫家會主動地舍棄一些線條和形狀，會主動地選擇顏色，甚至顏色更加夸張，然后他所描繪出來的形象是具有高度的物象特點的，絕對沒有脫離所描繪的物象。抽象油畫的筆觸沒有任何限制，不是必須規(guī)整的。

3.抽象油畫的發(fā)展趨勢，大致可分為：第一：幾何抽象（或稱冷的抽象）。這是以塞尚的理論為出發(fā)點，經(jīng)立體主義、構(gòu)成主義、新造型主義而發(fā)展出來。其特色為帶有幾何學(xué)的傾向。這個畫派以蒙德里安為代表。第二：抒情抽象（或稱熱的抽象）。這是以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派以康定斯基為代表。

四、怎樣理解抽象油畫中的造型

1.蒙德里安曾提出“抽象生活”一詞，并闡述了與之相對應(yīng)的藝術(shù)精神。蒙德里安指出，現(xiàn)代生活已經(jīng)遠離原始自然狀態(tài)，日益發(fā)達的科學(xué)技術(shù)使我們的生活愈加抽象化。因而，新的藝術(shù)不應(yīng)當再去描摹事物的外表。而是要用一種抽象的視覺形式去表現(xiàn)事物的本質(zhì)。真正的造型總是通過平面的均衡關(guān)系被表現(xiàn)出來，但模仿性的塑造，透視法以及軟化了的線條和色彩，阻礙了其發(fā)展。簡單地說傳統(tǒng)藝術(shù)中那些寫實的或者膚淺的技法已經(jīng)遮蔽了真正的造型。

蒙德里安的抽象作品《樹》。他的這一系列作品，經(jīng)過了好幾個時期的變形。在這個過程中，是蒙德里安對“樹”這個造型的認識不斷變化的一個過程，同時也是一個把造型純粹化的過程。我們可以看出蒙德里安在對“樹”這個形象描繪的過程中，一直在不斷的追尋“樹”最直接的特點和最具代表性的那些線條和形狀。那么他就是在找尋純粹的造型，抓住它最本質(zhì)的特點。

造型最單純和直接的表達方式就是將物體的形狀特點提煉出來，傳統(tǒng)的造型方法直接或者間接會影響人們對純粹造型的觀察和理解。提煉物體最具有特點的線條和最具有美感的形狀，再加上創(chuàng)作者對這些形狀的提煉和升華，這樣創(chuàng)作出來的作品中的造型才是有意義的，有價值的。

2.保羅·高更認為“追求美的本質(zhì)就是追求型”。自然的東西比任何模仿的或者復(fù)制的東西要美得多，所以我們要追求事物的本質(zhì)。如果我們要充分反映自然，就不得不找尋另外的造型方法。在這一過程中，回避自然面貌和真實是必要的，自然面貌中有很多干擾因素，阻礙人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)事物純粹的、最直接的造型特點。只有忘掉這些，才能找尋事物中最純粹的東西、最本質(zhì)的樣子。從而在創(chuàng)作的過程中把事物最單純的樣子用點、線、面表現(xiàn)出來。那么這其中的造型就是在忽略事物的本質(zhì)的過程中去表達最單純和純粹的自然。

3.康定斯基的作品中大多由點、線和面構(gòu)成。他的畫中體現(xiàn)的是這些色彩和形狀的互相沖突、緊張的關(guān)系，以此來表達他所想表達的主題和思想。他的作品中出現(xiàn)大量的幾何形狀，再加上色彩的結(jié)合，他的畫面會給人不一樣的聯(lián)想。在一定程度上，他是抽象表現(xiàn)主義的代表。他的繪畫在結(jié)構(gòu)上也是富有動勢的，由三角形、圓形形成的點、面以及不穩(wěn)定的斜線，與幾何線條形成對比，忽隱忽現(xiàn)的互相作用，理性的闡釋架構(gòu)著畫面的一切。抽象形式之間的關(guān)系表現(xiàn)的恰如其分。點、線在幾何學(xué)上是簡潔的，繪畫上的點在本質(zhì)上是最簡單的形，通過繪畫創(chuàng)作，點就有目的地激發(fā)人類的感情。而點又是構(gòu)成一切造型的基礎(chǔ)。

4.造型在一定程度上揭示的是作品的形式，色彩對造型有輔助作用。那么提到造型又不得不提色彩，色彩和造型是相輔相成的。造型是用點、線、面來構(gòu)成一些形狀。這些形狀的區(qū)分是靠色彩，不同的色彩在同一個二維空間里會產(chǎn)生邊界，那么這些邊界就會構(gòu)成一定的造型。色彩的豐富性也會增加造型的多樣性和趣味性，使形式化的作品因為色彩對人情緒的干擾而產(chǎn)生內(nèi)容。

抽象油畫中的造型是最基礎(chǔ)性的一個存在，所以認為抽象油畫中沒有造型這一說法的觀點是錯誤的。抽象油畫中的造型不像寫實油畫中的造型一樣容易讓人看懂。抽象油畫中的造型有的是用一些簡單的點、線和面組成，但是這些形狀都是畫家高度剝離物象后總結(jié)出來的線條和形狀。有的是色彩相互間作用產(chǎn)生的形狀，還有一些抽象畫家創(chuàng)作時會大量用到綜合材料，那么這些形狀是不同材料之間產(chǎn)生的效果。抽象油畫中的造型有時候并不是一個具體的形象，正是因為有了造型，色彩才有了依托，同時色彩又輔助于造型。從而人的情感才會以一個正確的方式得到宣泄。所以造型對于抽象油畫來說是具有一定的地位的，甚至可以說有著至關(guān)重要的作用。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

[1]徐沛君.蒙德里安論藝[M].人民美術(shù)出版社，2002.1

[2]康定斯基.康定斯基論點線面[M].羅氏平等譯，中國人民大學(xué)出版社，2003