揚(yáng)琴重奏中“和”思想的呈現(xiàn)

[摘?要]揚(yáng)琴自四百年前由絲綢之路傳入中國后，便扎根于這方土壤，吸取養(yǎng)料、茁壯成長。其發(fā)展過程中，在保留了自己作為西洋樂器的本質(zhì)特性外，還吸收了中國民族樂器的部分特點(diǎn)，塑造了獨(dú)特的個(gè)性，使得揚(yáng)琴具有極其豐富的表現(xiàn)力。近年來，揚(yáng)琴重奏在專業(yè)領(lǐng)域中應(yīng)運(yùn)而生，受到普遍的關(guān)注，其理論基礎(chǔ)和作品拓展都日趨成熟。本文著重闡述揚(yáng)琴重奏中的“和”思想。

[關(guān)鍵詞]揚(yáng)琴重奏;“和”思想;揚(yáng)琴

[中圖分類號(hào)]J607?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]1007-2233（2020）03-0152-02

[作者簡介]孫倩茹（1986—?），女，西北民族大學(xué)音樂學(xué)院講師。（蘭州?730030）

一、揚(yáng)琴重奏藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展

重奏作為中國揚(yáng)琴演奏的重要演奏形式之一，為揚(yáng)琴演奏注入了新的活力。揚(yáng)琴傳入中國雖只有四百多年歷史，隨著中國傳統(tǒng)文化對(duì)其浸泡和滲透，揚(yáng)琴逐漸形成了特有的民族風(fēng)格，其樂器形制、演奏技巧，以及演奏形式都有了長足的發(fā)展。揚(yáng)琴不僅依托民間音樂樂種，形成了各具特色的流派，還擁有了獨(dú)奏、重奏、合奏等舞臺(tái)形式。[1]

早期的中國揚(yáng)琴只在市井民巷中流傳，隨著戲曲和說唱藝術(shù)的蓬勃興起，民歌迅速興旺起來。揚(yáng)琴因其強(qiáng)烈的親民性而躋身各種說唱藝術(shù)、地方戲曲藝術(shù)當(dāng)中。[2]一經(jīng)加入，其地位便堅(jiān)如磐石，直至北京琴書、徐州琴書、秦腔、川劇等傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和地方劇種形式仍保留有“揚(yáng)琴伴奏”。不僅如此，隨著揚(yáng)琴演奏技巧的完善，在跟其他樂器的漫長磨合中，揚(yáng)琴兼容并蓄、避短就長，逐漸成為“江南絲竹” “廣東音樂”等器樂合奏中的重要一員，發(fā)揮著不可替代的作用。新中國成立以來，民族器樂逐漸走上了獨(dú)奏舞臺(tái)，各大專業(yè)音樂院校開設(shè)了民族器樂專業(yè)。揚(yáng)琴也不甘示弱，其獨(dú)奏作品如雨后春筍般一一涌現(xiàn)，一時(shí)間精彩紛呈、琳瑯滿目。然而，隨著時(shí)代的發(fā)展，人們審美需求的提高，以及揚(yáng)琴專業(yè)化道路的日益完善，單一的獨(dú)奏、合奏形式既滿足不了演奏家和聽眾的需求，又局限了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力。因此，眾多揚(yáng)琴演奏家開始將目光轉(zhuǎn)移到揚(yáng)琴重奏中，并在不斷的實(shí)踐和探索中繁衍。直到近些年，揚(yáng)琴重奏作品層出不窮，既有極具鮮明中國特色的作品，如《三六》《將軍令》，還有大量移植改編自外國音樂的作品，如《自由探戈》《查爾達(dá)什》《閑聊波爾卡》等。值得一提的是琴制改革。近些年，除了傳統(tǒng)揚(yáng)琴的努力革新外，藝術(shù)家們通過探索努力，又有了低音揚(yáng)琴、次中音揚(yáng)琴、高音（五度、八度）揚(yáng)琴以及蝶夢(mèng)迷你小揚(yáng)琴等相繼問世。揚(yáng)琴制作工藝的改革為揚(yáng)琴重奏藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，而且為揚(yáng)琴重奏作品的創(chuàng)作開拓了廣闊的空間。

二、中國音樂審美中的“和”思想

“和”是中國傳統(tǒng)文化的核心?！昂?，相應(yīng)也”（《說文》），“和，諧也”（《廣雅》）。智慧的中國古人很早就認(rèn)識(shí)到渺小的個(gè)人是宇宙自然有機(jī)組成的一分子，從而提出“天地與我并生，萬物與我為一”的天人觀，并探索出人與自然、社會(huì)，人與人的相處之道，并且付諸實(shí)踐，形成了以“和”為核心的“和合”文化。即與天和、與地和、與人和的“天人合一”文化。和，古寫龢，調(diào)也，從龠（yuè），禾聲，龠為類似排簫的一種吹管樂器。龠之聲須相諧和，由此可見，“和”的本義與音樂有關(guān)，甚至很早就上升到了音樂審美層面，被奉為最高的音樂審美理念。如“樂從和”“和聲入于耳，心億則樂”等。不僅如此，“和”思想還滲透到詩歌、舞蹈、繪畫、建筑等各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，甚至擴(kuò)展到人生、社會(huì)倫理、精神觀念、政治思想等社會(huì)各方面，使得“和”的思想具有無與倫比的豐富性與深刻性。

三、演奏中的“和”思想

（一）音量的“和”

音樂是聲音的藝術(shù)。獨(dú)奏和重奏的音響效果截然不同，后者更具感染力和震撼力。獨(dú)奏能使演奏者的個(gè)性得到最大的張揚(yáng)，而重奏更能考驗(yàn)演奏者們協(xié)作、配合的能力。作為重奏，需更加關(guān)注聲部之間的協(xié)調(diào)及音響的平衡，這些往往體現(xiàn)在各個(gè)聲部間發(fā)聲的強(qiáng)弱、快慢的融合上。作品中的力度標(biāo)記尤為重要。作曲家利用力度標(biāo)記表達(dá)音樂中的情感變化，但是在實(shí)際的排練中，很多演奏者只演奏譜面中音符，而忽略了力度的變化，重疊出來的音樂時(shí)而雜亂，聲響不能平衡;時(shí)而沒有張力，沒有感情，顯得單調(diào)、蒼白。

演奏者在排練前一定要對(duì)作品做出分析，不僅要宏觀把握作品的風(fēng)格，還須在微觀上細(xì)究作品中的每個(gè)音符和標(biāo)記，在多聲部作品的排練中，既要分清主旋律與副旋律，也要理解主、副旋律之間彼此依賴、相互協(xié)調(diào)、相互補(bǔ)充的關(guān)系，并在主旋律和副旋律的配合下，注意兩者之間的契合，旋律與伴奏聲部之間的力度的平衡。揚(yáng)琴重奏形式多為高音聲部、中音聲部、次中音聲部及低音聲部等，通常次中音聲部及低音聲部多為伴奏聲部，伴奏聲部中的節(jié)奏、伴奏音型較多， 所以彈奏時(shí)，節(jié)奏應(yīng)非常穩(wěn)定，力度亦要稍加控制，這樣才能主次分明。在演奏中，演奏者既應(yīng)各司其職，又要做到相輔相成，演奏者既要主動(dòng)積極地與其他聲部融為一體，同時(shí)要具備較好的力度層次意識(shí)，在音量的“和”上達(dá)到和諧統(tǒng)一。

（二）節(jié)奏的“和”

音樂是具有生命力的，節(jié)奏便是音樂的脈搏。揚(yáng)琴重奏不同于獨(dú)奏，在節(jié)奏上出現(xiàn)一些小的失誤，有可能對(duì)整個(gè)樂曲的演奏影響不大，甚至根本不被發(fā)覺。但重奏中，基本不能容許有閃失或變化。節(jié)奏整齊統(tǒng)一，是對(duì)演奏者最基本的要求。演奏中，一旦有一人在節(jié)奏上出現(xiàn)問題，那么作品演奏的效果會(huì)受到很大的影響。節(jié)奏是音樂的脈搏，將根據(jù)音樂中的情緒而改變。通常，樂曲情緒悲傷時(shí)，音樂節(jié)奏比較舒緩;而節(jié)奏跳躍并快速時(shí)，樂曲情緒大體分歡樂、激動(dòng)、憤慨等。重奏對(duì)于每個(gè)人控制能力及和聲音響的平衡要求很高，作品中強(qiáng)弱對(duì)比要恰到好處。在縱向的強(qiáng)弱對(duì)比中，多架揚(yáng)琴可以發(fā)揮出更廣闊的空間，多聲部的疊加可以使演奏力度從pp迅速達(dá)到ff，甚至出現(xiàn)更有張力的變化。隨著音高、力度的變化，不同聲部在不同節(jié)奏中交錯(cuò)進(jìn)行、彼此協(xié)調(diào)，演奏者們的脈搏和音樂的律動(dòng)達(dá)到統(tǒng)一，讓整個(gè)音樂的表現(xiàn)力更為豐富多彩。每個(gè)演奏者對(duì)音樂作品整體的節(jié)奏須有比較透徹的了解，有些演奏者在平時(shí)練琴忽略了節(jié)奏問題，一旦參加重奏，會(huì)出現(xiàn)很難與團(tuán)體融合的狀況，其原因在于其節(jié)奏感的隨意性，在重奏時(shí)容易格格不入。重奏中的低音聲部通常承載著整首樂曲的脈搏、律動(dòng)，節(jié)奏重音尤其重要，在重奏所有聲部需要仔細(xì)捕捉低音拍點(diǎn)，磨合并協(xié)作，不可隨性、隨意?？刂齐S性、隨意的最好方法就是使用節(jié)拍器進(jìn)行反復(fù)練習(xí)、融合，使重奏樂曲各聲部旋律的交錯(cuò)呼應(yīng)，節(jié)奏、線條有序而清晰準(zhǔn)確。至于復(fù)雜的節(jié)奏和復(fù)合節(jié)拍，需分段分句練習(xí)，進(jìn)行拆分多練，待演奏整體節(jié)奏統(tǒng)一并穩(wěn)定后，再加速練習(xí)，達(dá)到最終融合統(tǒng)一。

（三）音色的“和”

音色的變化是音樂作品中最常見的一種表現(xiàn)形式，揚(yáng)琴的音色清脆明亮、音量宏大，雖沒有非常明顯的個(gè)性，但具有極強(qiáng)的融合性。在揚(yáng)琴重奏中，高音、重音及低音的重疊，可以變換出復(fù)雜多層的和聲色彩以及個(gè)性的意象風(fēng)格，伴奏聲部復(fù)雜多變的節(jié)奏型及多樣的和聲可潤色和襯托旋律聲部。

揚(yáng)琴不同音區(qū)不同的音色表現(xiàn)為：中音區(qū)音色柔和，高音區(qū)清脆明亮，而低音區(qū)的音色渾厚圓潤。演奏者可根據(jù)作曲家不同音區(qū)的音色安排、多樣的和聲層次結(jié)構(gòu)、音色布局、配器手法等進(jìn)行分析及演奏。對(duì)于演奏者們最重要的關(guān)注點(diǎn)，就是如何使多架揚(yáng)琴在音響上達(dá)到平衡及和諧，使縱向音響效果既追求交響樂中的立體感和平衡感，又有中國樂器的高雅氣質(zhì)及和諧內(nèi)涵。

對(duì)于揚(yáng)琴重奏來說，怎樣讓同樂器重奏的表現(xiàn)力更加豐富——音色，是樂器的第一表現(xiàn)力，而觀眾的耳朵最終接納的也是音色。有些演奏者一味地追求曲目的難度及飛快的演奏速度，卻忽略了對(duì)音色的訓(xùn)練。

影響揚(yáng)琴音色的重要因素是擊弦位置、擊弦方法以及演奏者身體各部位放松狀態(tài)，直接影響音色的圓潤與飽滿。在重奏過程中，各種音色都具有各自的辨識(shí)度，音色過強(qiáng)，將太過聒噪;音色過弱則會(huì)發(fā)虛。演奏者要善于傾聽，注重音色變化，合理運(yùn)用揚(yáng)琴不同技巧，使演奏中每一個(gè)聲部的音色即優(yōu)美又和諧。

（四）思想之“和”

揚(yáng)琴重奏的演奏形式是以多人集體協(xié)作進(jìn)行不同聲部的有序合成，其演奏過程就是彼此合作的過程。揚(yáng)琴重奏音樂若想達(dá)到完美的音效，需要演奏者們默契配合、高度協(xié)調(diào)、情感的完美表達(dá)及密切的團(tuán)隊(duì)精神。演奏者們?cè)谂啪毲笆紫刃枰私庾髌返膭?chuàng)作背景、樂曲風(fēng)格和結(jié)構(gòu)以及作曲家的思想感情，相互傾聽和交流每個(gè)人對(duì)不同作品的理解及演奏感受。在重奏訓(xùn)練及多種形式的實(shí)踐中，隨著作品的聲部增多，音樂的節(jié)奏復(fù)雜多變、調(diào)性的頻繁變換、樂句的織體層次繁多、音樂色彩的豐富多樣，聲部演奏者，需善于把握不同聲部的氣息，使呼吸均勻一致、節(jié)奏統(tǒng)一，敏銳捕捉到氣口的轉(zhuǎn)換及旋律的律動(dòng)?！榜雎牎备鱾€(gè)聲部與自己聲部間的關(guān)系，感受重奏的音響效果，有意識(shí)地培養(yǎng)與其他人的合作精神，并隨時(shí)調(diào)整自己的音色和力度，使音色、音量達(dá)到平衡的狀態(tài)。在呼吸、感情以及所奏的神韻上做到水乳交融，融為一體，更凸顯出演奏者們思想之“和”的重要性。

“和”思想是中國古人在長期的仰天、法地、崇尚自然地實(shí)踐中取得的智慧的結(jié)晶，這一思想影響了中國人數(shù)千年?！昂汀蔽幕苍陔S著時(shí)代的發(fā)展而產(chǎn)生著不同的社會(huì)歷史價(jià)值，直至今日，其影響力不減。在揚(yáng)琴重奏排練中“和”思想更是貫穿始終，正是在“和”思想的指導(dǎo)下，揚(yáng)琴重奏作品才得以正確闡釋。相信在今后揚(yáng)琴重奏的發(fā)展中，“和”思想將產(chǎn)生更為重要的意義。

注釋：

[1]周?珊.揚(yáng)琴重奏藝術(shù)在其教學(xué)中的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)研究，2018（03）：134—135.

[2]韓曉莉.揚(yáng)琴重奏的歷史、演變和發(fā)展[J].藝術(shù)教育，2004（05）：66—67.

（責(zé)任編輯：崔曉光）