講好中國故事語境下民間傳說動漫化傳承發(fā)展

徐金龍 陳儀

[摘? ? 要]2019年初國產(chǎn)動畫電影《白蛇：緣起》上映后，以唯美靈動的中國風(fēng)畫面和人物形象吸引了很多觀眾。但對動畫電影來說，內(nèi)容創(chuàng)意才是其靈魂所在?！栋咨撸壕壠稹吩趦?nèi)容上以中國古代四大民間傳說之一的《白蛇傳》為藍(lán)本，講述了許仙與白娘子的前世愛情故事，大體上擺脫了舊瓶裝舊酒毫無創(chuàng)新的做法，但仍舊存在劇情尷尬、內(nèi)容銜接突兀的缺陷。針對白蛇系列影視劇，對《白蛇：緣起》講述故事的內(nèi)容和方式進(jìn)行分析，并與其他同類影視劇作比較，探討電影在講好中國故事的過程中，如何挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源并實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]《白蛇：緣起》;講好中國故事;動漫化;傳承發(fā)展

民間傳說是民眾以口頭方式圍繞某一事件或者人物創(chuàng)造和傳播的具有娛樂性，同時又不乏教育意義和寄托情感作用的散文體敘事文學(xué)，承載著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族精神，體現(xiàn)著地方特色和民間文化，是中國古代勞動人民智慧的結(jié)晶。傳承和弘揚本民族文化，不僅能提升現(xiàn)代人的民族認(rèn)同感和歸屬感，而且能順應(yīng)時代潮流，增強文化自信。然而由于民間傳說口頭傳播的特殊性，在現(xiàn)今信息、文化傳播方式復(fù)雜和大眾喜好、價值觀多變的大環(huán)境下，逐漸失去了以往的生命力。因此，適時改變其傳播方式，以現(xiàn)代人喜聞樂見的形式講述民間傳說，不失為保護(hù)與傳承民族文化的一種方法。

動漫產(chǎn)業(yè)自20世紀(jì)初誕生以來，經(jīng)過100多年的發(fā)展，成為提升國家文化軟實力的重要方式，美國、日本等國家用動漫對其民族文化和價值觀進(jìn)行對內(nèi)宣揚、對外輸出，獲得了巨大的經(jīng)濟(jì)效益。由于動漫受眾廣、制作精良等因素，這些進(jìn)口動漫在國內(nèi)大受歡迎的同時又潛移默化地將西方文化和價值觀念根植于本民族兒童青少年的成長過程中。近些年，國產(chǎn)動畫的發(fā)展逐漸受到重視，從造勢很大卻飽受爭議的《大魚海棠》，到中國動漫影史票房第一的《哪吒》，國產(chǎn)動畫電影似乎找到了新的突破口：從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的寶庫中汲取源源不斷的靈感創(chuàng)意。

一

提起白娘子，可謂是婦孺皆知，從害人匪淺的蛇精到舍身追求愛情的白娘子，在一代又一代人的口口相傳中塑造了更加生動飽滿的人物形象。到了現(xiàn)代，電視銀幕賦予了白娘子新的生命力。從20世紀(jì)90年代熱播的《新白娘子傳奇》，到2019年的《白蛇：緣起》，國內(nèi)翻拍的《白蛇傳》有40部之多，從曾經(jīng)的電影、電視劇到現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)劇，不同的導(dǎo)演、編劇和演員將白娘子塑造成了不同的形象，讀者和觀眾不必絞盡腦汁去想象這是一位什么樣的傳世女子，導(dǎo)演會像曾經(jīng)的說書人一樣，根據(jù)時代的需求呈現(xiàn)出最能迎合大眾口味的白娘子形象。

對大多數(shù)國人來說，提起白素貞，腦海中便會浮現(xiàn)出趙雅芝身著一襲白衣的情景。20世紀(jì)90年代臺灣出品的《新白娘子傳奇》，劇情與現(xiàn)今廣為流傳的《白蛇傳》故事內(nèi)容幾乎相同，雖然現(xiàn)在看來制作技術(shù)拙劣，劇中充斥著“五毛”特效，但它仍通過表演的形式將故事講述得深入人心，使現(xiàn)在許多人提起白素貞，第一反應(yīng)仍是趙雅芝扮演的白娘子形象。這一成功不僅因為演員都是實力派，更重要的是電視劇背后導(dǎo)演和制作人員的新意和洞察力。從故事內(nèi)容上看，它同傳統(tǒng)的民間故事《白蛇傳》并無很大差異，同其他許多演繹《白蛇傳》的影視劇也大體相同。但是在表現(xiàn)形式上，它別出心裁，采用邊唱邊演的方式，這種形式現(xiàn)在也多應(yīng)用于電影，尤其常見于印度、美國的電影中，可在當(dāng)時來說，無疑是一種嘗試與創(chuàng)新。演唱曲目也多采用黃梅曲調(diào)，與劇情角色相得益彰，富有感染力，使觀眾看后印象深刻，多年不忘。同時許仙形象的塑造采用中國傳統(tǒng)戲劇的演出方式之一——反串，不僅沒有使觀眾感到突兀，反而更加突出角色的性格特征，使觀眾感受到一個更加飽滿的人物形象。僅這兩點來說，在當(dāng)時就能吸引到很多大齡觀眾。再看整體呈現(xiàn)出的視覺效果，演員的選擇和服裝造型的設(shè)計恰到好處，趙雅芝身著一襲白衣刻畫了溫柔端莊的白素貞形象，符合大眾的審美，滿足當(dāng)時人們的視覺需求，無疑又能吸引一批青年受眾。因此，這部電視劇的成功主要是滿足了大眾的心理和視覺需求，從精神層面來講，它剛好在電視劇中用一種觀眾喜歡的方式刻畫出了觀眾內(nèi)心深處的白素貞形象。

除了電視劇，以白蛇為題材的電影也非常多，知名的有《青蛇》《白蛇傳說》和2019年初上映的《白蛇：緣起》?！肚嗌摺飞嫌秤?993年，與《新白娘子傳奇》的發(fā)行時間基本一致，拋開電影、電視劇的體裁差異，二者所講述的故事和刻畫的角色形象大相徑庭?！肚嗌摺窂膬?nèi)容上來看與民間傳說《白蛇傳》差異甚大。劇中法海在情意與禮法之間徘徊不定，也會反思自己的對與錯。同時一反以往都是以白蛇為主角的做法，《青蛇》更偏向以青蛇和白蛇同為主角，講述白蛇與許仙相識、相愛、相離的過程，同時這一過程也是小青的心理成長歷程，所表達(dá)的思想也跳出了《白蛇傳》，不斷引發(fā)觀眾思考情愛和欲望到底是什么，開放式結(jié)局同樣別出心裁，整部電影留給觀眾的是無盡回味與遐想。場景與人物造型的選擇更是增添了許多氤氳曖昧的氣氛。電影中的白蛇一改端莊大方的形象，而把蛇精所代表的美艷妖嬈表現(xiàn)得精彩動人。在諸多與白蛇相關(guān)的影視劇中，幾乎都將白蛇塑造成人或神的形象，但《青蛇》卻把小青和白素貞刻畫成徹徹底底的蛇精，學(xué)人類走路、在房梁上吃老鼠、到了冬季要冬眠，滑稽搞怪使觀眾印象深刻。與眾不同又新穎的主旨內(nèi)容與人物性格使觀眾眼前一亮。雖說《白蛇傳》是個家喻戶曉的老故事，但影片中情節(jié)的發(fā)展仍舊可以發(fā)人深省?！缎掳啄镒觽髌妗泛汀肚嗌摺分谱饔诳萍妓铰浜蟮?0年前，雖然少了精致特效的襯托，但現(xiàn)在依然被奉為經(jīng)典，可見對于觀眾來說，真正喜歡看、愿意反復(fù)看的并非是強大技術(shù)渲染出來的特效，而是創(chuàng)新后的劇情內(nèi)容剛好符合了大眾的內(nèi)在需求。

隨著電影制作技術(shù)的日漸成熟，2011年上映的《白蛇傳說》可以說是白蛇系列影視劇中制作精良的一大代表。片頭法海收服雪妖和片尾的“水漫金山”，場景宏大，甚至可與外國大片特效相媲美，但時隔八年現(xiàn)在卻鮮少為人提及，其中原因值得玩味探究。

《白蛇傳說》譯名《Its love》，英文譯名同影片內(nèi)容所傳達(dá)的主旨非常契合。劇中有多條感情線，白蛇和許仙之間的愛情、能忍和法海之間的師徒情、能忍和小青之間的感情以及白蛇和朋友間的友情，影片通過對種種感情的演繹引發(fā)觀眾對法、情和不同族類之間關(guān)系的思考。盡管全片故事情節(jié)連貫流暢，但觀眾看完沒有二刷影片或者強烈推薦給其他人的想法，使得影片上映不到十年就如同石沉大海，除了因版權(quán)問題不容易找到資源這一因素外，歸根結(jié)底還是由于電影沒有走進(jìn)觀眾的內(nèi)心。強大的特效僅僅是一種華麗的外表，真正直擊觀眾靈魂的還是影片的文化內(nèi)容和所傳遞的價值觀念。從內(nèi)容上來說，雖然這部電影在《白蛇傳》的基礎(chǔ)上增添了許多新的故事與元素，但在質(zhì)量上并沒有提升。法海就像是主角貫穿整部電影，而白蛇只是法海降伏的一只妖，許仙與白蛇的愛情缺少了打動觀眾的力量。白蛇與許仙的相識也改為許仙被小青嚇得墜入水中，白蛇為了救許仙，二人在水中親吻，這一段的改編除了讓人感覺奇怪之外又很尷尬。劇中的特效表現(xiàn)和打斗場景過多，故事本身就像電影的次要內(nèi)容。在這個技術(shù)發(fā)達(dá)的時代，對一部電影而言，畫面固然重要，但最重要的是如何把故事講得讓觀眾感同身受，讓觀眾覺得自然。

二

近年來隨著動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，動畫電影漸漸擺脫日本、美國等外來動漫的影響，題材開始向中華傳統(tǒng)文化靠攏。從《大圣歸來》到《白蛇：緣起》，再到最近熱映的《哪吒》，都改編自中國傳統(tǒng)文化中的神話故事或者民間傳說。同真實版的影視劇相比，動畫電影的制作需要更高含量的科技和制作人員的創(chuàng)意、想象力，而二者的共同點在于都是在面向觀眾講故事。

《白蛇：緣起》以《白蛇傳》為藍(lán)本，講述了白蛇與許宣的前世故事，上映后因其唯美靈動充滿中國風(fēng)的畫面和人物造型吸引了很多青年觀眾，并因此獲得了一片贊美之聲。從整體來看，電影在內(nèi)容上最大的創(chuàng)新點在于跳出了原本的故事，角色也改變了以往傳統(tǒng)中的性格特點。以《捕蛇者說》為切入點，講了因刺殺國師而失憶的小白在許宣的幫助下找到記憶，最終許宣犧牲性命幫助小白戰(zhàn)勝反派的故事。以名家名篇為影片的開始，會給觀眾帶來一種熟悉的感覺，為整體增添了許多合理性。在接下來的劇情發(fā)展中，出現(xiàn)的角色派別可謂是數(shù)不勝數(shù)，先是不辨是非的懦弱村民，而后是表面依附國師內(nèi)心卻與之不和的道士、小青、蛇母和常盤、寶青坊主等，角色要靠語言故事才能使其形象飽滿，但電影時長有限，分配給每個角色、派別的時間非常少，這也就導(dǎo)致影片帶給觀眾最明顯的一個感受就是劇情太突兀，銜接不夠連貫，特別是當(dāng)觀眾陶醉于每一幀都可以拿來做壁紙的畫面時，就更容易忽視劇情的走向，一時對內(nèi)容摸不著頭腦。

在人物塑造上，許宣不再是懦弱怕事的形象，而是有夢想、有主見、舍命勇敢保護(hù)小白這種現(xiàn)代女生所喜歡的“男友力”十足的形象，小白也不再是法力高強的人物，被塑造成修行淺又會失憶的“傻白甜”，由此二人之間感情歷程更像是現(xiàn)代偶像劇，特別是影片開頭在山谷間的情景，唯美浪漫，迎合了一部分少女心十足的觀眾，但缺少了經(jīng)典影片中那種二人感情刻骨銘心的感覺。許宣第一次見到小白會飛只說了一句“小白修為高”，并沒有表現(xiàn)出驚訝，甚至看到小白變成一條蛇也無所畏懼，表情和語言平淡得有種司空見慣的感覺。對小白而言形象設(shè)定沒有錯，可從影片開頭到結(jié)尾從她身上感受到的只有被動兩個字。影片兩大主角形象的刻畫如此單薄，會對影片所想表達(dá)的觀點產(chǎn)生影響。在對反派的刻畫上，可能是因為時間過于倉促而把反派體現(xiàn)得過于羸弱，特別是最后一場戰(zhàn)勝蛇母的團(tuán)戰(zhàn)，和之前幾次精美的打斗畫面相比顯得不夠宏大，不能震撼人心。反派一次次輕而易舉就被打敗，把正強邪弱、邪不壓正這個老套路展現(xiàn)得太過明顯。在人物臺詞的表達(dá)上，從主角到配角都過于寡淡蒼白，配音幾乎都是一個語調(diào)，承擔(dān)著許多搞笑幽默元素的肚兜說話同樣平平淡淡。反觀迪士尼的許多動畫電影， 人物感情通過語言表現(xiàn)得更加生動飽滿，語言自然流暢，該搞笑時嘆詞增多、語調(diào)浮夸，典型的有《獅子王》中的彭彭、丁滿，《瘋狂動物城》中的閃電，《美女與野獸》中的燭臺、小茶杯等。對有聲電影來說，語言是角色的靈魂所在，也最能體現(xiàn)出角色的性格特征，想要塑造一個飽滿、令人印象深刻的角色，精彩的語言表達(dá)是非常重要的元素。

這部由追光動畫和美國華納聯(lián)合制作的動畫電影，拋開內(nèi)容只看畫面制作，可以說遠(yuǎn)勝于《大魚海棠》?！洞篝~海棠》同樣是充滿中國風(fēng)元素，而這些元素在電影中堆砌得毫無章法，不成體系，這也是畫面雖然唯美但整體仍然讓人感覺凌亂的原因?！栋咨撸壕壠稹窡o論從人物造型設(shè)計、充滿意境的水墨風(fēng)格畫面還是包含的道教元素來說，都形成了一個有機體，每一部分都配合得恰到好處。此外畫面多采用大遠(yuǎn)景的形式，從層層疊疊的崇山峻嶺、漫山遍野的火紅楓葉，到云霧繚繞之中平靜湖面上的一葉扁舟，將中國水墨山水畫的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，也將動畫電影的優(yōu)勢充分體現(xiàn)了出來。對于人物造型的設(shè)計也頗符合當(dāng)下大眾審美，小白和小青精致小巧的尖下巴、大眼睛，雖然像極了“網(wǎng)紅臉”，但不會有種像是從日漫中走出來的感覺。

電影中動人的畫面無疑會提高影片的精彩程度，但對觀眾來說，觀影的過程并非是被動接受的過程，而是會根據(jù)自身的成長歷程和生活經(jīng)驗加入自己的思考。純粹的山水風(fēng)景類型的紀(jì)錄片或者特效過多的大片往往會在播放時吸引觀眾眼球，但在結(jié)束后因其缺少實質(zhì)性的內(nèi)容而又很快被觀眾遺忘。沒有內(nèi)容的影片就無法和觀眾的某些經(jīng)歷或者情感產(chǎn)生共鳴，不能引發(fā)思考也不能傳播價值觀。因此充滿文化創(chuàng)意的故事內(nèi)容才是一部作品的靈魂，優(yōu)秀的特效畫面也許會給電影錦上添花，但絕不會給一部沒有靈魂的電影雪中送炭。對《白蛇：緣起》這部電影來說，在內(nèi)容上故事設(shè)計得非常合理，既有創(chuàng)新又在細(xì)節(jié)上經(jīng)得起推敲，就這點來說已是國產(chǎn)動畫電影的一大進(jìn)步。在當(dāng)下國產(chǎn)動畫電影幾乎全部都是“闔家歡”系列的大環(huán)境下，能夠面向成人又將故事以充滿中國元素的合理方式講述出來，已實屬不易。但在講述故事的方式方法上仍有待提高，例如劇情突兀、故事交代得不夠清楚、該省略的臺詞卻說得過于詳細(xì)，比如小青為什么那么恨人類，許宣為什么看到小白變成蛇仍絲毫不慌還一往情深，是因為之前短暫的相處還是因為小白的顏值夠高？這些對觀眾來說是缺乏說服力的。盡管故事的創(chuàng)意是好的，但在講故事時要從觀眾的視角出發(fā)。

中國普通民眾的智慧經(jīng)過數(shù)千年的積淀，為現(xiàn)代人留下了經(jīng)典的文化寶庫，神話故事和民間傳說多得不勝枚舉。有趣的是，對很多故事來說，由于是口頭相傳，出現(xiàn)過許多不同的異文，而且最終版本的形成要經(jīng)歷很長的過程，經(jīng)過很多代人的篩選、講述與完善，最終呈現(xiàn)出來的就是當(dāng)時大眾最樂于接受的故事版本?！皻v代相傳的故事，是屬于整個民族的，我們可以稱之為集體共享型故事。這一類型的故事最基本的特點是可以重述的：不同的時代，不同的人，在重述一個家喻戶曉的故事時總會或多或少地以特定的時代背景和問題意識去重新闡釋故事的要義?！雹倮纭栋咨邆鳌?，有文獻(xiàn)資料記載的故事版本就非常多。“唐人傳奇《李黃》是目前我們能見到的最早的美女蛇與凡男的故事文本……這篇傳奇記載了兩個故事，都講述白蛇幻化成美女來到人世間誘惑勾引凡間男子，并且殘害他們，致使他們都不得善終而死去，彌漫著危險恐怖的氣氛?！雹趶淖钤绲摹独铧S》篇，把白蛇講述成專門害人的妖精，到后來的《警世通言》中，白蛇最后對禪師說，“因為風(fēng)雨大作，來到西湖安身，同青青一處，不想遇著許宣，春心蕩漾，按捺不住，一時冒犯天條，卻不曾殺生害命”③。白蛇逐漸被美化，成為知恩圖報、有情有義、追求愛情、敢于反抗壓迫的形象。對于《白蛇傳》的結(jié)局也有很多不同的說法，有的說白蛇被永遠(yuǎn)鎮(zhèn)壓在雷峰塔下，也有的說白蛇一家人團(tuán)聚?！栋咨邆鳌房梢詺v經(jīng)千年仍具有生命力，與故事本身的包容性有很大關(guān)系。在封建思想濃厚、封建壓迫沉重的時代，寄托了人們反壓迫、勇于追求自由和愛情的感情?，F(xiàn)代社會早已沒有了封建壓迫，因此在對《白蛇傳》的講述中增添了許多新內(nèi)容，例如經(jīng)過改編的《青蛇》，與其說它以《白蛇傳》為藍(lán)本，不如說只借用了人名地名，二者所表達(dá)的觀點卻截然不同。

在科技高速發(fā)展的今天，人們獲取信息的過程快速又簡單，互聯(lián)網(wǎng)傳播逐漸取代古老的口口相傳的方式，對現(xiàn)代人來說，講故事的方式變了，講故事的能力似乎也要丟失了，大多數(shù)影視劇被冠上抄襲模仿的頭銜，要不就是連觀點都表述不清楚、毫無新意。其根本原因就是在內(nèi)容設(shè)定上出現(xiàn)了問題。以上四部講述白蛇的影視劇，除了《新白娘子傳奇》，其余三部都增加了許多新內(nèi)容，甚至連原本的故事都發(fā)生了改變，以現(xiàn)代人的方式講述經(jīng)典，才能使傳統(tǒng)文化永遠(yuǎn)充滿活力。

三

動漫作為近些年風(fēng)靡年輕人世界的熱點詞匯，在國人心中卻一直被二次元這些日漫文化所占據(jù)。回想童年時看過的動畫片或者動畫電影，雖然令人印象深刻的影片中美國迪士尼系列占據(jù)大部分，但同樣有很多國產(chǎn)動畫，如《西游記》《哪吒傳奇》《葫蘆娃》等，直到現(xiàn)在仍覺得其精彩程度不亞于迪士尼動畫片。近些年，隨著動畫制作水平的提高，國產(chǎn)動畫的質(zhì)量卻越來越令人尷尬，前兩年整日霸屏的《喜洋洋》和《熊出沒》系列，拋開內(nèi)容上總給人一種陌生又熟悉、毫無新意的感覺之外，對于不接觸外國動畫的孩子來說，童年仿佛只剩下一只羊和一頭熊?，F(xiàn)今國內(nèi)動畫制作者又重新開始將眼光看向經(jīng)典神話故事或者民間傳說。前有《大圣歸來》，現(xiàn)有《白蛇：緣起》和票房近50億的《哪吒》，觀眾大喊“國漫崛起”的背后是對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同和肯定。事實證明，中國的傳統(tǒng)故事也能變成一部部優(yōu)秀的動漫，在把故事講好的前提下，這些國產(chǎn)動漫電影和迪士尼、夢工廠比起來，觀眾反而更容易接受更愛看，因為傳統(tǒng)故事中蘊含著一代代人根深蒂固的相同文化基因與價值觀。

在倡導(dǎo)“文化自信”的當(dāng)代中國，一切對外國動畫拙劣地抄襲或者模仿的行為都值得深深反思。中國有數(shù)不清道不完的故事與傳說，大部分都經(jīng)過時間的選擇，留到現(xiàn)在的每個故事都能被稱為經(jīng)典。中華經(jīng)典文化之所以能夠源遠(yuǎn)流長，一個重要的因素就是它包容性極強，有不斷吸收后來文化的能力。民間傳說亦是如此，任何人都可以根據(jù)自己的所知所想增添新的內(nèi)容與觀點，注入新時代內(nèi)容的民間傳說會煥發(fā)新的光彩。動漫作為當(dāng)下青少年最樂于接受、普及文化的形式之一，將民間傳說動漫化有助于青少年了解中國文化，增強民族認(rèn)同感，還能帶來經(jīng)濟(jì)效益和社會效益，引導(dǎo)大眾形成正確的價值觀。這對現(xiàn)代人來說，不僅做到了對傳統(tǒng)文化的保護(hù)與傳承，更重要的是在全球化的今天，能夠使中華文化占有一席之地。

有了素材之后，如何用當(dāng)下觀眾喜歡的方式講述曾經(jīng)的故事，就顯得尤為重要。近日熱映的國產(chǎn)動畫電影《哪吒》就是一個很好的典范。首先在電影創(chuàng)意上，它顛覆了人們傳統(tǒng)認(rèn)知中哪吒的造型，大腦袋、黑眼圈、齊劉海，勇于突破傳統(tǒng)的人物設(shè)計會給觀眾造成強大的視覺沖擊，使觀眾過目不忘，甚至以后提起哪吒會首先想起這個形象。太乙真人一口川普的設(shè)定增添了許多幽默元素，語言上不再顯得單薄無力。在內(nèi)容上因哪吒本性惡、敖丙本性善引發(fā)的故事和結(jié)局不僅富于創(chuàng)新，而且傳遞出來的價值觀念和表達(dá)的問題正是現(xiàn)在許多人所關(guān)心的：兒童教育和個人追求與成就的問題，就這兩點而言就使《哪吒》成為大受歡迎的全齡化動漫。除此之外電影的很多細(xì)節(jié)還反映出許多耐人尋味的道理和值得思考的問題，正像很多經(jīng)典的作品，有限的文字和畫面只是滄海一粟，剩下的都交給讀者和聽眾進(jìn)行無盡的思考與想象。這部電影不僅是對傳統(tǒng)文化的傳承，更是對它的發(fā)展，它以顛覆傳統(tǒng)和創(chuàng)新的方式發(fā)展，以注入新價值觀念的形式而受觀眾喜愛。觀影的過程也是在享受一場美妙的視覺盛宴，雖說粗糙的特效與制作也能成就經(jīng)典影片，例如《青蛇》、動畫版的《西游記》，但是在現(xiàn)在這個科技發(fā)達(dá)的時代，過于粗糙就等于對觀眾的敷衍。

在大多數(shù)青少年的刻板印象中，國漫不如日漫，比不上迪士尼，中國沒有宮崎駿等動漫大師，可認(rèn)真思考一番，動畫電影制作周期長、科技含量和前期投入高，在這個到處都充斥著快餐文化的浮躁時代，人人都想用最短的周期賺更多的錢，大多數(shù)人都沉迷于短視頻和短文本，若是沒有動畫制作人的情懷和堅守，就不會有逐漸顛覆青年一代刻板印象的唯美靈動的白娘子和魔童哪吒。這份熱情與執(zhí)著，也曾像星光般閃爍在茶樓與街頭巷尾，每個書寫故事的小說家、文學(xué)家或者講述故事的普通民眾，都為中華文化的畫卷添上了濃墨重彩的一筆，每個講述傳統(tǒng)故事的動畫制作人，都是在保護(hù)與傳承著民族文化。

國產(chǎn)動漫確實還有很長的路要走，道路千萬條，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展才是正途，才是康莊大道。