當代人體雕塑的精神性傳達

王萱

摘要：在簡要分析人體雕塑的潛在精神傳達這一問題上，傳統(tǒng)與現(xiàn)代雕塑的對比是非常重要的切入點與研究點，本文將通過時代更替與變革的精神特點和整體作品面貌的不同來闡述對比，且通過代表藝術家及作品來舉例分析各時代雕塑藝術的審美表象，提出用具象人體雕塑特有的審美特征和藝術思維方式來構(gòu)建其在當代藝術中的價值，以當代人的視角來重新解讀具象人體雕塑語言，從而感悟當代具象人體雕塑的微妙精神所表。研究的目的就是通過中國當代人體雕塑和它所含有的潛在精神指向來更好的面對當代藝術的現(xiàn)實狀況與大眾的審美觀念。

關鍵詞：雕塑? ?藝術? ?當代

中圖分類號：J305? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）02-0176-03

當代藝術在這個多元化的時代中，必然出現(xiàn)一些變革，或者說是對傳統(tǒng)藝術的一些所謂的顛覆。藝術家用當代人的思維方式與視角來創(chuàng)作藝術作品，面對這些作品就要用現(xiàn)代人的觀點看待藝術作品，那就更應該要包容各種風格面貌的作品，在傳統(tǒng)的基礎上突破瓶頸。審視藝術作品中的內(nèi)涵表達，更深入的探究當代藝術對于大眾的影響。

一、中西方傳統(tǒng)雕塑

傳統(tǒng)人體雕塑凝聚著歷史文化思想、宗教哲學思想以及展現(xiàn)時代風貌和社會風貌的思想， 不同的文化心理決定了不同的藝術精神。因而承載著不同藝術精神的中西方雕塑體系形成了各自不同的藝術風貌，形成了不同的美學特點。

（一）中國傳統(tǒng)雕塑意境

中國古代雕塑在世界雕塑史上占有非常重要的地位，在審美和技法上都主要以寫意為主，重點營造某種氛圍和意境，將觀者置于一個心神合一的環(huán)境之中。整體造型不求寫實，而且以流暢的線條、松動的技法和圓潤的體態(tài)意象表現(xiàn)出對象的造型。給觀者威嚴、大氣的感覺，比如佛教四大石窟中的佛教雕塑、秦始皇陵兵馬俑、霍去病墓的馬踏飛燕都是將造型夸張化，側(cè)重于造像的體量感，都是為了更好的表現(xiàn)出雕塑本身的氣勢、氛圍和動感，運用寫意感性的方式來傳達出雕塑的精神寓意。

（二）西方傳統(tǒng)雕塑

西方雕塑主要以古希臘神話為題材，雕塑造型主要以健美的人體為主，運用的是寫實的技法，表現(xiàn)人體的內(nèi)在力量顯示出題材故事中的錯綜復雜，主體的情緒也表現(xiàn)得淋漓盡致，悲壯、激昂的作品是我們所常見的，也有用肌肉的夸張顯示出人體內(nèi)在的力量，傳達出一些理想化、美好化的向往。

二、當代雕塑藝術的美學觀念

（一）當代雕塑新形式的產(chǎn)生

這是一個各種藝術觀念交織且主題多元化的時代，當代雕塑受到了多種文化思潮和美學觀念的影響，進行著一次又一次的試驗與探索，新的主題、新的形式、新的表現(xiàn)語言、新的材料都被藝術家大膽的突破運用到藝術品當中，這也使得當代雕塑在不斷地探索與自我否定中形成了屬于這個時代的藝術風格。而今天我們要談論到，在眾多的藝術類別中，身體這一主題還是重要的藝術創(chuàng)作內(nèi)容，也意味著當代人體雕塑在藝術門類中的重要存在。

經(jīng)過時代更替與變革重新演繹出的新形式、新主題等方面，與當代具象雕塑藝術之間的內(nèi)在聯(lián)系進行思考探究，從當代雕塑變革角度出發(fā)，通過對當代雕塑的精神性和現(xiàn)實性的基本定義加以闡述，以及對當代雕塑的主題及形式的變化來進行總結(jié)，論述現(xiàn)代雕塑一系列變革中出現(xiàn)的科技對于藝術形式的轉(zhuǎn)變、材料的開放性等問題，從而進一步研究這些形式上的變化對于當代雕塑的內(nèi)涵表達的影響，在雕塑創(chuàng)作研究中使得當代雕塑的人文意義（精神性傳達）與觀者之間如何得到更好的契合。審視藝術作品中的人文意義，并且更深入的探究當代藝術對于大眾的影響，這是藝術家們在創(chuàng)作時要考慮的重要問題，也是這個時代的藝術主題對于藝術家們的考驗。

（二）當代雕塑的內(nèi)在精神表達

與傳統(tǒng)具象雕塑相比，當代人體雕塑作品在一定程度上早已不僅限于對于神明、宗教以及對于肉體、力量的無限崇拜了，更多的是將注意力放在了內(nèi)在精神、現(xiàn)實性、探索性等多重潛在的傾向上。承載著不同主題與表述的中西方雕塑體系就形成了各自不同的藝術風貌和美學特點。20世紀以來，當代藝術形式逐漸成為藝術的主流，雕塑藝術同樣也受此影響出現(xiàn)了一些重大變革。藝術家們對于當代雕塑也有了新的看法和認識，對于藝術作品的媒介、形式都已經(jīng)沒有了界定，這個時代的藝術作品相對更自由、更有趣味性也更具探索性。

因此，能否使藝術作品所展現(xiàn)的精神性和互動性更直擊內(nèi)心，與觀賞者產(chǎn)生強烈的共鳴就成為藝術創(chuàng)作者們想要重點研究和解決的問題。國內(nèi)也有很多雕塑家嘗試和探索現(xiàn)代雕塑的多種形式和各種多元化材料的藝術手段，來挖掘探究雕塑的精神性表達，使作品的形式盡量豐富不單一，更好的表現(xiàn)出作品想要傳達對于觀者的疑問和對于人性內(nèi)心的探究。作品的材質(zhì)也在一定基礎上影響著藝術作品的表達，而在當代藝術作品中，材料的運用也顯然成為了作品中重要的元素之一，藝術者們也已經(jīng)游刃有余了，其包容性和可創(chuàng)造性在這個時代已經(jīng)能被很充分的表達，這一點在客觀條件上區(qū)別于傳統(tǒng)的藝術作品。例如安東尼·葛姆雷，他的作品一直在探索身體和空間的關系，通過身體與環(huán)境的融合，直面自然，宇宙和人類存在的基本問題，也為雕塑這一藝術門類打開了新的可能，利用了非傳統(tǒng)雕塑的材質(zhì)與形態(tài)組合成身體的表象，探索了更深層次的主題，將藝術創(chuàng)作的這一重要內(nèi)容，也就是身體，與當代藝術的現(xiàn)有屬性很好的契合。羅恩·穆克也是當代雕塑家的典型代表，他的作品強調(diào)逼真和細膩的細節(jié)。在這些超寫實雕塑面前，無論是哪一個形象的作品，仿佛都是我們可以感受到的人生中另一個自我的投射。看到這些雕塑的瞬間，作品的逼真與體量使觀者產(chǎn)生或震驚或疑惑或驚恐以及更多種的情緒，總之，觀者的內(nèi)心會與它們產(chǎn)生共鳴，它是引發(fā)深思的謎團。羅恩·穆克的雕塑作品擅長分析、解析真實世界和夢幻世界的沖突和抵觸。圍繞在人與人之間或人與自身的試探和互動，但人物所流露出來的物質(zhì)性和精神性和情感卻是能直擊人心的。

三、雕塑藝術中的感性

人類的信仰崇拜，使著雕塑這一藝術門類持續(xù)且快速的發(fā)展著，發(fā)展過程中不同的崇拜信仰使得雕塑作品出現(xiàn)了不同時代的精神表現(xiàn)。不論是從技法研究方面來說，還是從精神傳達方面來說都不盡相同。而真正的雕塑藝術，是將思想和情感凝鑄成的一個載體，是感性與理性結(jié)合的顯現(xiàn)，所以，對于雕塑創(chuàng)作來說，對于精神性的追求不僅是雕塑創(chuàng)作的一種內(nèi)在需求，也是藝術創(chuàng)作的一個最終理想狀態(tài)。

四、傳統(tǒng)雕塑與當代雕塑的關系

傳統(tǒng)的人體雕塑在當今的雕塑藝術作品中也依然是藝術家們的主體，相比傳統(tǒng)雕塑，當代人體雕塑在情感傳達方面更具現(xiàn)實性，并不再是古代雕塑對于神和信仰的崇拜或是美好愿景的向往，而是更增多了一些生活化的情愫和思想，對于人性和人本身的內(nèi)心多了一些疑問和深思，其實也就是說，當代雕塑和人們之間的關聯(lián)性加強，因此作品與大眾之間的關系也就更為密不可分了，所以雕塑的精神傳達就更應該成為藝術作品里必不可少的內(nèi)在需求。

貢布里希在《藝術的故事》中說到：“如果我們僅僅把過去的藝術看做陪襯，用它來烘托出新勝利所具有的意義，那么專心于當代，就很容易促使我們脫離傳統(tǒng)的遺產(chǎn)。”所以在當今雕塑面臨變革的時代，我們可以嘗試新形式新的創(chuàng)作方法，但是不能遺忘傳統(tǒng)雕塑的普遍價值。當代雕塑的精神性傳達，我們可以將具象傳統(tǒng)雕塑的創(chuàng)作方法、材質(zhì)意味和技法研究的發(fā)掘與現(xiàn)代雕塑語言的空間概念、塑造及展現(xiàn)形式的趣味性結(jié)合起來，并且提煉傳統(tǒng)雕塑藝術中精神性的表現(xiàn)手法與原則，運用在當代人體雕塑中，從而建構(gòu)新的雕塑藝術文化格局，是具象人體雕塑在當代文化背景下的最佳選擇。

五、結(jié)語

本文從當代人體雕塑的視角出發(fā)探索當代藝術中的精神性傳達，而當代藝術作品不論從題材、藝術類別、形式等各方面來進行分析，藝術作品內(nèi)涵中所呈現(xiàn)的精神含義無疑是最重要的，藝術家需要對當代社會人們的內(nèi)心提出疑問?！端囆g的故事》中提到：“人們不是一定需要接受藝術家的理論才能欣賞他的作品?！边@樣一個論點，在作品中每個觀者看完后得到的是不一樣的內(nèi)心感受，因為創(chuàng)作的目的非常清楚的是傳達給大眾一個精神思考，或是為此提出某個探討人心的問題，萬人千想也許才是藝術作品最完全的效果，而不是定義作品一個固有的內(nèi)在表達。

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