山水畫寫生中的情感寫實(shí)與筆墨意趣

付涵

摘要：山水畫寫生是山水畫創(chuàng)作者匯集素材、訓(xùn)練技法及抒情達(dá)意的重要方式與有效手段，融在山水畫寫生中的情感寫實(shí)與筆墨意趣是山水畫寫生的藝術(shù)價(jià)值與藝術(shù)意蘊(yùn)。從山水畫寫生的情感寫實(shí)視域分析，山水畫寫生的情感寫實(shí)分為觸景生情、融情于景及物我兩忘三重境界?；诖?，山水畫寫生也衍生出抒寫過往經(jīng)歷、表達(dá)價(jià)值取向及追求天人合一的筆墨意趣。

關(guān)鍵詞：山水畫? ?寫生? ?情感寫實(shí)? ?筆墨意趣

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）02-0030-03

眾所周知，山水畫屬中國畫的一種，主要是以描山繪川、融情于景為主體特征的繪畫，我國的山水畫自魏晉、南北朝始，隋唐獨(dú)成體系，鼎盛于五代及南北宋時(shí)期，經(jīng)元、明、清三代傳續(xù)創(chuàng)新，新貌疊出;我國的山水畫重意境，講究以虛帶實(shí)，側(cè)重筆墨神韻。寫生是直接面對繪畫客體進(jìn)行創(chuàng)造的一種繪畫方法，是西方畫家非常重視的一種創(chuàng)造手段與練習(xí)方式，我國對于寫生的重視起源于近現(xiàn)代，古代畫家對于寫生沒有過分強(qiáng)調(diào)，是源于古代畫家往往側(cè)重寫實(shí)，故游覽山川大河，目識心記，自然神韻了然于胸，這在本質(zhì)上其實(shí)也是一種寫生的形式。

“肇自然之性，成造化之功”，我國的山水畫著眼于自然的山水意蘊(yùn)，以墨筆勾勒自然意趣，達(dá)成天人合一的境界，強(qiáng)調(diào)寫實(shí)與表意的融合共生，對創(chuàng)作者筆墨技法的使用、表達(dá)及升華要求非常高。因此通過山水畫寫生來提高技法，是當(dāng)代中國山水畫家常采用的創(chuàng)作手法。基于此，本文探討山水畫寫生中的情感寫實(shí)，并對山水畫寫生中的筆墨意趣進(jìn)行剖析，這對于探索我國山水畫的創(chuàng)作形式、素材激勵(lì)及藝術(shù)鑒賞有一定的理論價(jià)值與現(xiàn)實(shí)意義。

一、山水畫寫生中的情感寫實(shí)

山水畫寫生是山書畫家的基本功，寫生的過程中面對大自然的鬼斧神工，自然景色的奇特會觸發(fā)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感思想，形成情感共鳴，再通過筆墨技法躍然紙上。從山水畫寫生的情感寫實(shí)來看分為觸景生情、融情于景及物我兩忘三重境界。

（一）觸景生情：去年今日此門中，人面桃花相映紅

情感是山水畫寫生的藝術(shù)魂魄，每一幅寫生作品都蘊(yùn)含著創(chuàng)作者的情感思緒，其中：觸景生情是山水畫寫生中常見的情感寫實(shí)，主要源于自然之境映襯了作者之情，借用筆墨技法來鋪陳敘述，娓娓道來。北宋郭熙、郭思的《林泉高致》中的“寫貌物情，攄發(fā)人思”，就是對山水畫寫生中觸景生情類情感寫實(shí)的經(jīng)典概況。在當(dāng)代山水畫的教學(xué)與創(chuàng)作中，之所以推崇山水畫寫生，就是要將學(xué)習(xí)者趕出畫室，近距離的接觸繪畫的對象，從而更好的對山水的細(xì)節(jié)進(jìn)行描繪，固有“遠(yuǎn)望以取其勢，近看以取其質(zhì)”的說法，這筆臨摹經(jīng)典畫作更有價(jià)值，因?yàn)楣P墨線條更為靈動，充滿了心靈與自然接觸的律動，繪畫的構(gòu)圖層次更為精妙，最終形成了“人面桃花相映紅”的意境，自然的景色與心中的情感產(chǎn)生共鳴。

（二）融情于景：疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏

山水畫寫生的情感不局限于個(gè)人的愛恨情仇，還包括創(chuàng)作者對自我價(jià)值取向的表達(dá)，融情于景，借景抒情。清代鄒拮的《山水圖》，巨巖峭壁巍然聳立，深澗雜木成林，有房屋筑于崖上;蒼松勁柏，流云飛翠，山間溪水彎曲蜿蜒;整幅畫畫風(fēng)簡淡清逸，樸質(zhì)古拙，意境深遠(yuǎn)，這也表達(dá)了作者追求樸質(zhì)生活，崇尚不畏權(quán)貴、堅(jiān)韌意志的價(jià)值取向。正如北宋郭熙、郭思的《林泉高致·畫意》中的表達(dá)，“春山煙云連綿，人欣欣;夏山嘉木繁陰，人坦坦;秋山明凈搖落，人肅肅;冬山昏霾翳塞，人寂寂?？创水嬃钊松艘狻?，以畫明志，借畫抒情。中國的山水畫與書法、詩作同源同法，講究“以形寫神”，亦如北宋著名詩人林逋的詩句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，借物來表達(dá)創(chuàng)作者自身的價(jià)值觀、人生觀、世界觀。

（三）物我兩忘：惟至人之非己，固物我而兼忘

隨著對筆墨技法的理解不斷加深，情感抒發(fā)大開大合，山水畫家的寫手觀開始形成，人與自然山川、水流融合為一體，創(chuàng)作者主體與創(chuàng)作對象的客體渾然為一而兼忘，達(dá)到郭思所說的“乘興得意而作，萬事俱忘”之境界。這就是沈約《郊居賦》所說的“惟至人之非己，固物我而兼忘”。從藝術(shù)評鑒的視域來看，達(dá)到物我兩忘的境界都是山水畫作中的精品。近代畫家張大千的《桃源圖》就是一個(gè)典型的代表，《桃源圖》是一幅潑墨與潑彩融合的山水畫作品，構(gòu)圖小巧，取桃花源局部進(jìn)行構(gòu)思，用墨取色縱情恣意，遠(yuǎn)山藏屋舍，近水桃花開，但不拘泥于循例，畫作的層次非常立體;同時(shí)，通過武陵漁人江邊泛舟的描繪，帶出打漁人迷路的意境，從而在另外一個(gè)層面解讀了“桃花源”的含義。在畫中，又完全體現(xiàn)了他對生活的向往，物我兩忘，給人酣暢淋漓的畫面感。

二、山水畫寫生中的筆墨意趣

山水畫對于筆墨意趣的追求是創(chuàng)作者對國畫藝術(shù)的無限向往與追求，既包括對外在筆墨技法與點(diǎn)線造型的融合，也包括內(nèi)在文化意蘊(yùn)及情感意境的展現(xiàn)。如前所述，山水畫寫生的情感寫實(shí)分為觸景生情、融情于景及物我兩忘三重境界。由此山水畫寫生也衍生出抒寫過往經(jīng)歷、表達(dá)價(jià)值取向及追求天人合一的筆墨意趣。

（一）滿堂空翠如可掃，赤城霞?xì)馍n梧煙

筆墨意趣是山水畫寫生的審美標(biāo)準(zhǔn)，如何在傳承傳統(tǒng)山水畫筆墨技法中結(jié)合時(shí)代要素，開創(chuàng)新的山水畫技法，是山水畫寫生的重要使命與創(chuàng)作意趣。在山水畫寫生的實(shí)踐中，這種傳承與創(chuàng)新往往圍繞如何將技法融合自然山水之中而展開，真正領(lǐng)會自然山水之神韻，才能最終達(dá)到“寫生之能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領(lǐng)略其精神不可”的境界，也就是“滿堂空翠如可掃，赤城霞?xì)馍n梧煙”之境界，這充分說明了山水畫不僅逼真，而且還具有神韻，這對于創(chuàng)作者的構(gòu)圖能力、景象整合能力要求較高。元代房大年與文宗帝合作的《萬歲山圖稿本》是山水畫筆墨意趣極高的一幅，該畫采取立軸形式，綜合了側(cè)鋒、順鋒、藏鋒、逆鋒、尖鋒等山水畫筆法，勾勒亭廊軒榭，再輔以勾皴擦點(diǎn)染來表現(xiàn)峰巒競秀、風(fēng)起云涌的意趣?！度f歲山圖稿本》中所繪畫的山體、建筑渾然天成，整幅畫的墨色采取淡、焦、濕相間的形式，把傳統(tǒng)的山水筆墨技法體系推倒、解析、重構(gòu)，突實(shí)帶虛，筆穩(wěn)健，層次分明，縱逸的筆墨意趣令人賞心悅目。與此同時(shí)，山體、亭廊、住所多采取曲線，楥檐高琢，勾心斗角，這側(cè)面反映出宮廷以燕帖木兒為核心的權(quán)利爭斗。

（二）使人對此心緬邈，疑入嵩丘夢彩云

筆墨意趣之所以備受創(chuàng)作者的推崇，其主要原因是筆墨意趣要將筆墨技法與描繪對象的意境與自己內(nèi)心的思緒深度融合，通過繪畫技藝形成作品表達(dá)自己的價(jià)值觀念，這在藝術(shù)創(chuàng)作中是一個(gè)比較難以達(dá)到的目標(biāo)，固有古詩云“世間無限丹青手，一片傷心畫不成”，畫人畫皮難畫骨?！笆谷藢Υ诵木掑?，疑入嵩丘夢彩云”的境界就是說創(chuàng)作者的作品使觀看者心胸高遠(yuǎn)，陷入思考，引起人的無限遐想，仿佛到了仙境。筆者就南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》來進(jìn)行闡述。整幅作品采取精妙的鐵線描法，不拘泥于焦點(diǎn)透視，全畫結(jié)構(gòu)清晰，亦不采用任何空間渲染手法，以簡代繁，中年人全神貫注的在孤舟上獨(dú)釣，全畫其他地方均為留白，但是寥寥幾筆勾勒出輕浮的水紋，寫實(shí)的味道躍然紙上，并且水紋的寫實(shí)融入了全畫留白的“虛”，使得虛實(shí)完美結(jié)合，物我兩忘，是空疏寂靜還是蕭條淡泊，令人思之不盡，給人無盡的意象。

（三）渾然融洽自然性，揮灑自然造化功

山水畫中傳情達(dá)意、天人合一的藝術(shù)意蘊(yùn)是山水畫藝術(shù)價(jià)值的核心體現(xiàn)，而藝術(shù)意蘊(yùn)需要筆墨技法來表達(dá)實(shí)現(xiàn)。在山水畫寫生的創(chuàng)作中，筆墨技法精湛的山書畫家目識心記，融情于景，由景生物，抒情物于筆墨技法，物我兩忘，躍然紙上。因此，山水畫寫生對于山水畫作家來說既是積累素材輔助創(chuàng)作，也是提升筆墨技法的重要方式。筆墨是我國傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作工具，也是山水畫家思緒、意境及情感表達(dá)的藝術(shù)技巧。元四大家之首黃公望的《富春山居圖》就是最為典型的代表?！陡淮荷骄訄D》作于黃公望晚年，并且為領(lǐng)略富春江兩岸煙云變幻與灘釣之勝，他多次隨身帶上筆墨紙硯來往于富春江進(jìn)行寫生創(chuàng)作，也正是如此，《富春山居圖》才會有如此細(xì)膩的細(xì)節(jié)描繪，構(gòu)圖以山體為依托，采取渴筆畫法來勾勒山體，極少渲染，通過皴擦點(diǎn)染把墨色生動的表現(xiàn)在了宣紙上，制造出這種秀潤和淡雅的風(fēng)格，樹木房屋采取枯墨、淡墨、漲墨結(jié)合，不斷重復(fù)的方角筆觸形式寫出，空靈繁雜，頗有“肇自然之性，成造化之功”的意味。

參考文獻(xiàn)：

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