天涯何愁無芳草

紫茵

江姐，親切的稱謂出自小說名著《紅巖》。從真實原型到藝術形象，她是一個被反復重塑的英雄人物，歌劇、京劇、川劇《江姐》都是筆者數(shù)度溫習的舞臺作品。深圳搞了一部聲臺劇場《我親愛的江姐》，筆者很好奇：依然是閻肅老的文本？依然用羊鳴、姜春陽、金砂的音樂？崔崢嶸欣然接受領銜主演，筆者更好奇，從多年前的歌劇《舍楞將軍》開始，演過《原野》《再別康橋》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》等數(shù)十部中外經典，江姐這個角色是她第一次唱？雖已再三婉拒寒冬出京看戲，但該劇在深圳南山區(qū)文體中心小劇場2020年12月18日、19日的首輪演出，因之便也“誘使”筆者破例啟程前往觀賞。

從深圳寶安國際機場出來，在去往酒店的路上，我迫不及待連發(fā)三問：1.怎么想起要做這樣一版“江姐”？2.怎么會冠以“聲臺劇場”這種名詞而非通常的小劇場歌劇？3.怎么會請到崔崢嶸，讓她甘愿合作主演這個實驗性作品？楊陽一邊開車一邊回答我的提問，滿足我的好奇。這位青年男中音歌唱家是《我親愛的江姐》的出品人兼飾演藍洪順，我對他全然陌生，僅只聽說過4年前，曾在深圳組織排演過歌劇《原野》，他主演男一號仇虎。華鎣山游擊支隊長藍洪順的戲份，肯定不能與之相提并論。

楊陽口述，2016年4月正在籌建中的深圳青年歌劇團，聯(lián)合深圳交響樂團等單位，特邀中央音樂學院胡詠言教授執(zhí)棒，他與香港歌劇院女高音歌唱家李洋、旅法男高音歌唱家呂玥荃聯(lián)袂主演，將深圳制作版歌劇《原野》搬上深圳舞臺。金湘生前曾為該團親筆題詞：“祝賀深圳青年歌劇中心之創(chuàng)團歌劇制作《原野》演出成功，并在深圳這片土地上再創(chuàng)輝煌，為深圳的歌劇文化事業(yè)貢獻一份力量。”自此四年間，這位旅美男中音歌唱家的深圳歌劇夢從未消退，他希望通過自身不懈努力，在這座城市里能讓歌劇藝術之花扎根吐蕊。小劇場歌劇不失為一條實事求是的可行之路，楊陽與青年導演劉溯溪志同道合一拍即合，目標是讓歌劇換一種表現(xiàn)方式，盡可能貼近今天的年輕人、深圳的年輕人。

劉溯溪在導演闡述中說，從小在母親的歌聲中聽到《紅梅贊》的旋律，現(xiàn)在他不單為這首選曲，更要為經典傳承貢獻力量。他們不想僅止簡單縮減做成迷你版，而是換一個角度，重新解讀和表現(xiàn)一個女共產黨員的理想與信仰，請現(xiàn)場觀眾換位思考，江姐的一生與犧牲，有無價值？有何價值？從提煉主題、改變結構到增刪角色、編寫臺詞，蓋由劉導親自上手文本創(chuàng)意。

深圳年輕人做歌劇這件事，崔崢嶸作為廣州交響樂團首席女高音歌唱家、廣東省音協(xié)副主席，她自始至終全力支持，原本只想盡聲樂藝術指導的身份職責，結果情不自禁一步一步走向江雪琴這個舞臺角色。大家一起排練的日子，女高音歌唱家天天開車，從廣州到深圳往返兩百多公里、全程耗時兩三個小時，停車“砰”一下關上車門，“啊……”一陣練聲開嗓，即刻進入分段分場排練。如果沒有她、如果不是她，《我親愛的江姐》首輪演出能否達到預期的高度，可能要打問號。

很少繞這么大彎子才進入演出現(xiàn)場，因為，如果缺少這么長一段開場白，讀者或許想不明白，你干嗎去聽？你干嗎要寫？即便沒有前面所謂的緣由，我還是心甘情愿為深圳這部“新”戲留下一筆。實際上，廣東省聲樂協(xié)會、深圳市聲樂協(xié)會、深圳都市歌劇中心三家制作出品單位“身份”特殊，它們都是在民政部門注冊成立的社會團體，而非有固定撥款經費的實體單位。四年后這部戲，還不及四年前歌劇《原野》投資的十分之一。所有參與者，無不為共同的歌劇藝術理想而自愿集結，因江姐那代人的精神喚醒了這群年輕人“對國家、對民族的使命與承擔”（劉溯溪語）。

可以說，聲臺劇場《我親愛的江姐》的確不同于歌劇《江姐》，原本是立足歌劇原作基礎，重點強調聲樂與臺詞的表現(xiàn)功能，兩者具有很大差異。這不是原版歌劇的精簡縮編，更不是體量規(guī)模與內容情節(jié)的剪裁修改。翻看節(jié)目冊，劉溯溪確實刪掉了雙槍老太婆和華為母子兩位正面人物，反派人物也僅留下了沈養(yǎng)齋和甫志高二人。舞臺上多了一個“新人”：正在準備復排歌劇《江姐》的女導演及其女、一個大學新生的“畫外音”。通過現(xiàn)代女性對女性英烈的角色分析與深入探求，從而塑造出“不一樣的江姐”。

舞美設計張陽走的是工業(yè)化極簡路線，金屬主體框架騰挪推移，形成表演空間的變化分割與想象空間的擴展定位，可作牢獄、刑場、審訊室，可為碼頭、民居、城門樓……既無指揮也無管弦樂隊、合唱隊，在觀眾席前方左側，只見兩位年輕的演奏家，孟媚端坐鋼琴前，楊琳琵琶半遮面。鄧力和鄭博文的音樂設計，將總譜縮編為一洋一民兩件樂器現(xiàn)場演奏。

開場，“賣報賣報！《大公報》《新民報》《中央日報》！”“老酒蓋碗茶，客官里面請哦！”“炒米糖開水，豆腐干花生米！”一聲聲、一陣陣渝韻川腔的叫賣，將觀眾立時帶向山城1949年以前喧囂紛雜的朝天門碼頭……江姐登場，“明霞，你看我頭上還有亂發(fā)嗎？”第一句她不應該“看長江——”嗎？果然不是，崔崢嶸張嘴就唱《五洲人民齊歡笑》，原劇最后一場、江姐最后一段？正發(fā)著愣完全出乎意料，“不要用哭聲告別，不要把眼淚輕拋……”女高音歌唱家那一嗓出來，我竟如此輕而易舉突然淚眼迷蒙，從未這么早就為江姐哭啊，怎么會呢？太奇怪了！莫非是編導本人的主觀用意？最先以江姐犧牲作為全劇的楔子，“黎明之前身死去，臉不變色心不跳”導引我們迅速身臨其境，從而迅速生發(fā)共情共鳴？好吧，你目的達到了！

前場亮起光束，現(xiàn)代知性文藝的女導演正在案頭工作，張春麗一頭干練利落的短發(fā)，一件白色襯衣配搭深色筒裙。開始簡要介紹江姐生平，強調重點“她犧牲時只有29歲！”兩個女性超時空的這段“對話”，開解了某些觀眾內心的迷惘與疑惑：早在70年前一個女人的故事，究竟和我們有什么關系？這個新角色的功能不單是講述者，且身兼現(xiàn)代都市群體的代言人。關于止于29歲的生命，關于那張復雜的笑臉。江姐說“這個犧牲是幸福的，換來了一片新天地啊！”所以她此生了無遺憾；張導說“我做不到，現(xiàn)代人太難做到了”！所以她由衷贊嘆：“嘉陵江邊的江雪琴多美??！”

“……一顆心似江水奔騰激蕩”，江姐整裝待發(fā)即將踏上征途，“今日告別霧重慶”，甫志高和那口皮箱一起出場，青年男高音歌唱家孟龍身量壯碩，那件淺駝色風衣顯得過于緊繃。一副嗓音卻相當漂亮，他曾在法國巴黎高等師范音樂學院深造，取得碩士學位并進入本專業(yè)最高級別“高級演唱家”。這個戲，雖提供的表演空間有限，但他的歌聲仍給觀眾留下良佳的印象。編導省略了甫志高身份暴露、被捕變節(jié)的過程，用鋼琴一陣沉重的和聲，引出叛徒的盤詰與自白，寥寥數(shù)語發(fā)人深省……干嗎要怪罪那口箱子？“這個世界上根本就沒有‘如果！”

因減掉正反五個角色與歌隊，全劇蓋由女導演口述臺詞上下出入穿針引線。江姐身邊的兩個旦角，周柯含飾演孫明霞、黃晶瑩飾演楊二嫂。前者既無江岸送別的開場戲份，后者亦無幺店智斗的一套用功，兩個角色僅限于女牢中江姐的獄友。英國皇家北方音樂學院碩士、美國肯塔基大學在讀博士周柯含，華中師大田曉寶博士門下聲樂碩士黃晶瑩，她們的專業(yè)能力在這部戲里有所展示，同時也為將來更充分的釋放，儲備必要的舞臺經驗。

沈養(yǎng)齋，表面儒雅含蓄內心陰暗扭曲的特務頭子。熟悉歌劇原作的觀眾，大多對其“勸降”一場戲記憶深刻?？瓷先ァ⒙犉饋?，深圳交響樂團常駐男低音歌唱家夏康，無疑是所有演員中面相和聲形最“滄?！钡囊晃弧８鑴　对啊防锛樵p猥瑣的村夫常五爺，現(xiàn)在儼然一身戎裝，“我也有妻室兒女父母家庭……”，同江姐的一番爭鋒終是理屈詞窮狼狽不堪。

《紅梅贊》傳唱久遠深受歡迎，原劇第一次出現(xiàn)是在第一場送別時，江姐和孫明霞演唱。那晚的聲臺劇場則由楊陽發(fā)聲“代言”烈士老彭，這是在妻子心中回蕩余音不絕的豐美詩篇。男中音歌唱家音色渾厚結實，通體共鳴音區(qū)統(tǒng)一。這首抒情性較強的段子，演唱行腔流麗吐字清晰。感覺還可以再親切簡素一些，無須如此凝重莊嚴。藍洪順獨立演唱的《聲聲呼喚老戰(zhàn)友》（《男兒有淚不輕流》）盡顯其過硬功力。江姐被捕斗智斗勇一場戲，舞臺上現(xiàn)實與心理不同空間的互動感應，需要再多加磨合以達成無縫對接無痕默契。

毫無疑問，江姐是這個戲的靈魂人物。崔崢嶸就是為這個角色、這部作品注入生命靈性與活氣的關鍵人物。即便剝離舞臺上的戲劇元素，單聽女高音一個唱段接一個唱段的演唱也能感覺酣暢淋漓十分過癮?？僧吘惯@不是崔崢嶸個人獨唱音樂會，甚至也不同于多年前金曼搞的那版清唱劇。女高音既要保證完成江姐所有重要的、核心的歌段，還必須同正反五個角色一起實現(xiàn)戲劇性的表演。好難好難！崔崢嶸，這回你是否用盡了“洪荒之力”？曾經過往的舞臺經驗與專業(yè)造詣助你成功塑造了“不一樣的”江姐。

從張口就來的《五洲人民齊歡笑》，到一氣呵成的《巴山蜀水要解放》，在幾無足夠緩沖鋪墊的情勢下，女高音順勢進入《革命到底志如鋼》。因歌劇原作爛熟于胸，我的驚訝很快化作擔憂。這首悲憤交加哀慟入心的詠嘆調，長度達十余分鐘。無論情緒上突然爆發(fā)的張力，抑或情感中瞬間變化的制動，十分繁復高難令人望而生畏，同樣對第一次擔綱全劇的崔崢嶸也是全新的挑戰(zhàn)。要唱好、演活一個29歲的女英雄，一個妻子、母親，一個革命者、領導者，她絕對是做足了功課、下足了功夫。后面的重頭戲，“江姐”演來更順暢，《我為共產主義把青春貢獻》無限風光柳暗花明，越發(fā)感人肺腑扣人心弦。

崔崢嶸的優(yōu)勢在于其對歌唱實力的足夠自信，方可縱橫皆在一念之間，敢于且善于把幅度拉得這么開。2020年12月19日舞臺上的江姐，歌聲中傳情達意的尺寸層次如此細膩，音色的深淺濃淡如此豐富，音量的強弱對比如此鮮明，演唱極富音樂本體的表現(xiàn)力和感染力。我想，那晚在深圳、在南山，第一次聽經典歌劇的普通觀眾，已被舞臺上江姐的藝術魅力所征服所感動，現(xiàn)場似聞唏噓甚至抽泣之聲此起彼伏。我作為對這部歌劇耳熟能詳?shù)臉吩u人，同樣為這個熟悉的演員、全新的演繹而感佩動容。

應該強調的是，深圳這群摯愛歌劇藝術、有想法有作為的年輕人，毫無功利之心保持虔敬之心。他們希望通過自己的努力，盡可能實現(xiàn)初衷預期的演出效果。但因其很大程度顧及觀眾，尤其年輕觀眾的接受能力，這版聲臺劇場削減了人物與情節(jié)，整個戲劇邏輯與音樂張力隨之或多或少受到影響?？赡懿皇亲钋‘?shù)囊瓯扔鳎航豁憳?，要聽其豐美；室內樂，要聽其精美。《我親愛的江姐》更偏向于后者，如何去盡可能地精雕細刻就顯得尤為重要。千萬不能事與愿違，既喪失震撼人心的磅礴氣勢，又欠缺耐人尋味的雋永氣韻。

編劇在文本上尚需精心梳理，有的地方少不了點睛之筆，要補一兩句話才能續(xù)接這口氣，如，張導和女兒的第二次通話結束語？有的地方則需精簡凝練，如，張導介紹“中美合作所”，太過具體而瑣碎。某些對話對唱的戲，還需認真磨合，否則會顯得有些“咯楞”。重點是音樂，只用鋼琴和琵琶確實新穎獨特，但這兩件樂器的聽覺屬性均呈“顆粒狀”，需要一兩條能把“珠子”連綴起來的“線條”。若是加一把大提琴和長笛，抑或一支小提琴和單簧管？有條件再上一組弦樂四重奏？恐怕只有注重細節(jié)不斷打磨，這部作品在舞臺上才能煥發(fā)出更加耀眼的藝術光彩。