駁所謂的藝術(shù)家精英論

【摘 要】所謂的藝術(shù)家中的精英們真的就會創(chuàng)造出最有價值的藝術(shù)嗎？對于“藝術(shù)家”和“藝術(shù)家中的精英們”到底是從何種條件來衡量的？當(dāng)代有一些人認(rèn)為藝術(shù)是屬于精英藝術(shù)家們的，而另一些人認(rèn)為藝術(shù)是大眾的，人人都是藝術(shù)家。對于一個國家和社會來說，文化藝術(shù)不是所謂的奢侈品和余興，而是公眾深度的參與，是人們生活的趣味，是對普遍性的向往和追求，是真正成為普通大眾生活中的一部分的共享。文化藝術(shù)的本質(zhì)是普遍的，大眾的，全民的，全社會的。德國藝術(shù)家約瑟夫博伊斯，在藝術(shù)史上成為一種獨特的現(xiàn)象，以此可以引出我的觀點“人人都是藝術(shù)家”。

【關(guān)鍵詞】人人都是藝術(shù)家;精英論;精英藝術(shù)家;藝術(shù)范疇

一、藝術(shù)的發(fā)展史

我們生活其本身就是一種藝術(shù)，沒人能夠評定這是好是壞，藝術(shù)就會如此自由的化身，藝術(shù)家首先要有健康向上的世界觀與審美理想，擁有這些特質(zhì)的人常常能創(chuàng)造出好的作品;但這不代表著沒有內(nèi)涵和深度的人就不能創(chuàng)造出作品來。藝術(shù)不論好壞，我們不能戴著有色眼鏡來看這個世界。就算是像畢加索一樣的大師，也有創(chuàng)造不如意的畫吧，像我們正在學(xué)習(xí)階段的學(xué)生，也未必就不能贏鳴驚人做出大作，所以萬事都不是絕對的。如果真的給藝術(shù)套上了只有精英才能夠有所成就的框架，那么藝術(shù)就被局限住了，沒有了發(fā)展空間了。因此，藝術(shù)家與普通人之間沒有界限。更有很多藝術(shù)家堅持藝術(shù)是大眾的，藝術(shù)家不應(yīng)該成為特殊群體，并主張創(chuàng)作主題的平民化，大眾化，因此未來的藝術(shù)才能更加發(fā)展化。

有人曾經(jīng)說過，“20世紀(jì)中國美術(shù)的一大奇觀是通俗大眾化”。伴隨著20世紀(jì)通俗大眾藝術(shù)的興起和獨盛，中國精英藝術(shù)已慢慢隕落了。我認(rèn)為這是一種普遍現(xiàn)象的產(chǎn)生，是的，40-70年代的美術(shù)以普及為關(guān)鍵，以宣傳為目的，以宣傳為目的，以“喜聞樂見”的形式為特色。與此同時，在藝術(shù)創(chuàng)作上，則出現(xiàn)了兩種相偏離的趨向，一是有些人的作品又回到了少數(shù)人的圈子，大眾不理解，不接受;一是相當(dāng)一部分作品適應(yīng)乃至追隨商品化的目的，自動通俗化，受到廣大城市消費公眾的青睞，一步步壯大。

燦爛的文化離不開勞動則的創(chuàng)造，也離不開社會文化藝術(shù)精英的創(chuàng)造。如果沒有文化精英群的出現(xiàn)，人類也許永遠(yuǎn)不能脫離蒙昧階段，但精英只是少數(shù)人群，社會是大眾的精英的崛起，帶不動大眾文化，還是無用功。就像20世紀(jì)，雖有精英的崛起與文化方向上的卓越領(lǐng)導(dǎo)，但大眾未覺醒依舊任著人的本能沖動驅(qū)趕，也依舊重返蒙昧，引出屠殺的獸性。其本質(zhì)原因在于精英文化對大眾文化的影響微乎其微不起作用。這沉痛的教訓(xùn)，無論是西方人還是我們自己，不是還記憶猶新么？

縱觀歷史，在中國，宋代以后才成為自覺在上古，戰(zhàn)國和兩漢分不清文人和藝匠，接受者也無所謂雅與俗。經(jīng)過魏晉南北朝都隋唐的分化，藝術(shù)創(chuàng)作才逐漸拉開文人與宮廷的、民間的距離，但也仍然相互聯(lián)系著或局部重疊著。所以說，精英藝術(shù)家群體與大眾藝術(shù)家，并無本質(zhì)區(qū)別。

二、博伊斯觀點

德國二十世紀(jì)最有影響，同時也最有爭議的德國藝術(shù)家非約瑟夫博伊斯莫屬了。他徹底打破了藝術(shù)與日常生活的藩籬認(rèn)為一切生活世界中的素材都可以作為藝術(shù)媒介和觀念對象來表達(dá)特定的理念。他認(rèn)為創(chuàng)造力并不是藝術(shù)家的專利，藝術(shù)并不只是藝術(shù)家的作品，而是一切人的生命力，創(chuàng)造力，想象力的產(chǎn)物。在此意義上，博伊斯宣言，“人人都是藝術(shù)家”。

自約瑟夫博伊斯之后，藝術(shù)的價值已無法停留在形式審美的節(jié)拍上，它同詩歌、文學(xué)、音樂以及哲學(xué)一起，承擔(dān)著對人類文化的機制質(zhì)疑，破壞和重建的重任，由他掀起的當(dāng)代藝術(shù)狂潮席卷一切。在某種意義上，博伊斯通過藝術(shù)改變了世界。以至于當(dāng)下，幾乎所有要打倒任何人的先鋒藝術(shù)家們只是把他—約瑟夫博伊斯捧到教堂十字架上救世主的位置。約瑟夫博伊斯是二戰(zhàn)后成名的德國藝術(shù)家，可謂譽滿全球他一生中創(chuàng)造了無數(shù)作品。作為一個前位藝術(shù)家，博伊斯的創(chuàng)作活動多種多樣，他的作品早已超出了繪畫雕塑的方式，主要以裝置和行為作為創(chuàng)作主體，而“行為”則是他特別的創(chuàng)作方式。博伊斯一直主張的是不同于以往藝術(shù)形式的內(nèi)涵的新的藝術(shù)門類，就像他曾經(jīng)說過的“我的藝術(shù)品不僅止于那些收藏于美術(shù)館或其他地方，我主要的活動總是擺在組織以及行動上”。在很多人眼中他不單單是一位藝術(shù)家，而更多地是一名社會活動家，甚至“積極的”英雄。由于他太耀眼，作品又太多樣化，使他的藝術(shù)幾乎超出我們常人的理解范圍，使他這個人罩上了一種神秘色彩。對一個小充當(dāng)英雄的角色這似乎是必然的：廣博、深邃、神秘......因而偉大。

三、當(dāng)代的人人都是藝術(shù)家

博伊斯曾經(jīng)說過“人人都是藝術(shù)家”，朱青生則說“沒有誰是藝術(shù)家，也沒有人不是藝術(shù)家”，這樣一種說法并不是全然抹殺了藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)別，也不是一種烏托邦的藝術(shù)社會理想，而是說每個人身上都有藝術(shù)家的素質(zhì)，或藝術(shù)家并不應(yīng)該成為一個嚴(yán)格意義上的職業(yè)，反倒不是那么重要了。當(dāng)你藝術(shù)的對待生活時，你就是藝術(shù)家了。具體是做什么的，只是一種生活姿態(tài)罷了。

中國當(dāng)代藝術(shù)家借鑒西方觀念藝術(shù)進(jìn)行了實踐和探索活動，并出現(xiàn)一些類似于2008年北京奧運會開幕式上觀眾揮舞雙臂放飛和平鴿的行為藝術(shù)，給人耳目一新的感覺。以往的開幕式上都是用真實的和平鴿，但這次大膽創(chuàng)新。在場地中心使用LED燈做了一個飛舞的和平鴿的影像，觀眾席上所有觀眾都伴隨著悠揚的樂曲揮動著自己的手臂，模仿著和平鴿的姿態(tài)，頓時幾萬只“和平鴿”在“鳥巢”展翅飛翔，每個人都有自己的肢體語言，用自己的親身行動來表達(dá)對和平的向往和對美好生活的祝愿。放飛自己心中的和平鴿，這個行為藝術(shù)也給全世界帶來一種感召，——行動起來，用自己的雙手共同創(chuàng)造美麗的新世界。此時此刻每個參與的人都是藝術(shù)家，他們用巧妙，博愛，環(huán)保的方式表達(dá)著自己的內(nèi)心感受，這個藝術(shù)活動真正實現(xiàn)了“人人都是藝術(shù)家”。

四、結(jié)尾

杜尚曾經(jīng)說過“觀念比由觀念創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品更有意義”這句話體現(xiàn)了觀念藝術(shù)的精髓—藝術(shù)活動必然要回到人的終極目標(biāo)。即通過對人身心的修養(yǎng)達(dá)到精神的解脫和釋放。所以觀念藝術(shù)不是目的，通過觀念藝術(shù)達(dá)到靈魂自由彼岸才是目的。到達(dá)自由靈魂的彼岸自然有很多條路可以選擇，我認(rèn)為博伊斯的“人人都是藝術(shù)家”的路最近。人人都是藝術(shù)家，用藝術(shù)家的態(tài)度來對待生活，你會發(fā)現(xiàn)，生活原來那么多姿多彩。

作者簡介：

張恒偉（1990.08.06），男，漢族，遼寧省本溪市，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫。

（作者單位：沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院）