法蘭西殿堂雕塑激蕩雙年展特色品牌

邵曉峰

摘要：本文解讀了第五屆“金雞湖雙年展”的重要主題展“來(lái)自塞納河的聲音——中國(guó)美術(shù)館館藏法蘭西藝術(shù)院雕塑院士作品展”的主題、緣起、策劃、價(jià)值，凸顯當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作、展示與傳播的重要意義，也為2022年第六屆“金雞湖雙年展”的主題展呈現(xiàn)建立品牌、做出示范，并期望能在此基礎(chǔ)上建立更好平臺(tái)，吸引更多具有社會(huì)感召力的國(guó)際大師、國(guó)際團(tuán)體、國(guó)際機(jī)構(gòu)加盟國(guó)內(nèi)雙年展事業(yè)的特色化長(zhǎng)足發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中法文化交流；法蘭西藝術(shù)院；殿堂；雕塑院士作品；策展創(chuàng)意

引言

新冠肺炎疫情的全球蔓延，愈加凸顯了在構(gòu)建人類(lèi)命運(yùn)共同體的宏大背景下文化交流的要義。因?yàn)椴煌幕g，只有通過(guò)不斷地相互尊重、包容、互補(bǔ)、交融，才能消除誤解、隔閡、仇恨、敵視，促進(jìn)國(guó)與國(guó)之間、民族與民族之間的溝通與理解，推進(jìn)國(guó)際社會(huì)的和諧與共榮。在這方面，一向有助于拓展人們視野與胸懷、提升人們心靈與境界的美術(shù)將發(fā)揮更為重要的作用。吳為山任總策展人的“金雞湖雙年展”已在蘇州歷經(jīng)五屆十年，不斷通過(guò)地方的特色文化名片來(lái)詮釋藝術(shù)的國(guó)際影響、時(shí)代價(jià)值與精神引領(lǐng)。

筆者作為“來(lái)自塞納河的聲音——中國(guó)美術(shù)館館藏法蘭西藝術(shù)院雕塑院士作品展”策展人，對(duì)于展覽的主題、緣起、策劃、意義等感觸良多，故就其策展創(chuàng)意進(jìn)行闡發(fā)與解讀，以饗讀者。

一、展覽主題

在中外文化交流史上，中法友誼源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，法國(guó)是最早同中華人民共和國(guó)建交的西方大國(guó)。今年是中國(guó)、法國(guó)建交56周年，中法建交以來(lái)，雙方不斷推動(dòng)各領(lǐng)域間的合作，文化藝術(shù)領(lǐng)域的互聯(lián)互通也日益增強(qiáng)。為加強(qiáng)中國(guó)與其他國(guó)家在藝術(shù)上的對(duì)話(huà)，讓廣大中國(guó)觀眾領(lǐng)略世界各民族的優(yōu)秀文藝作品，得到思想上的啟迪與精神上的領(lǐng)悟，“來(lái)自塞納河的聲音——中國(guó)美術(shù)館館藏法蘭西藝術(shù)院雕塑院士作品展”應(yīng)運(yùn)而生。這一展覽是2020年9月6日在蘇州舉辦的第五屆“金雞湖雙年展”的八大主題展之一，在蘇州工業(yè)園區(qū)的青年雕塑家交流中心開(kāi)幕。

第五屆“金雞湖雙年展”主題是“初心守望文明交融”，總策展人吳為山認(rèn)為，這既是對(duì)前四屆“金雞湖雙年展”四個(gè)主題的總結(jié)，也是對(duì)未來(lái)的啟迪，力求把握時(shí)代精神脈搏，以豐富的藝術(shù)形態(tài)體現(xiàn)出對(duì)人類(lèi)文明的致敬。本屆雙年展是疫情防控期間國(guó)內(nèi)第一場(chǎng)開(kāi)幕的大型雙年展，共設(shè)有“2020第五屆中國(guó)青年雕塑藝術(shù)展”“來(lái)自塞納河的聲音——中國(guó)美術(shù)館館藏法蘭西藝術(shù)院雕塑院士作品展”“自·長(zhǎng)物志當(dāng)代藝術(shù)展”“沁——自傳統(tǒng)精神創(chuàng)生的‘向水性探索”“物自在——文明互融下的新藝術(shù)”“江南意韻——青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展”“佛·儒·藝——書(shū)畫(huà)合璧展”“國(guó)際粉畫(huà)精品展”8個(gè)主題展。并推出學(xué)術(shù)論壇，從藝術(shù)角度探尋人類(lèi)文明交融的脈絡(luò)，推動(dòng)國(guó)際范圍的藝術(shù)認(rèn)知與文化認(rèn)同。蘇州工業(yè)園區(qū)的各藝術(shù)機(jī)構(gòu)、文化載體、商業(yè)載體等機(jī)構(gòu)還舉辦了20余場(chǎng)平行展活動(dòng)。

二、展覽緣起

這一展覽的緣起由來(lái)已久，是繼中國(guó)美術(shù)館和法蘭西學(xué)院共同成功舉辦“不朽的傳承——法蘭西藝術(shù)院院士作品邀請(qǐng)展”（2016年）、“不朽的傳承——法蘭西藝術(shù)院雕塑院士作品展”（2019年）之后，法蘭西藝術(shù)院院士?jī)?yōu)秀作品在中國(guó)的再次集中亮相，展出中國(guó)美術(shù)館館藏五位法蘭西藝術(shù)院雕塑院士的37件雕塑作品。

成立于1816年的法蘭西藝術(shù)院是法國(guó)最高藝術(shù)學(xué)術(shù)殿堂，位于巴黎美麗浪漫的塞納河畔，其深厚的藝術(shù)積淀滋養(yǎng)了安格爾、德拉克羅瓦等蜚聲世界的大師，該院院士被尊稱(chēng)為“不朽之人”，中國(guó)藝術(shù)家吳冠中、吳為山皆被評(píng)選為該院通訊院士。

值得關(guān)注的是，本屆雙年展總策展人吳為山早與這五位法蘭西藝術(shù)院雕塑院士結(jié)下深厚友情。譬如，法蘭西藝術(shù)院輪值主席克羅德·阿巴吉有一次訪(fǎng)問(wèn)中國(guó)時(shí)在中國(guó)國(guó)家畫(huà)院花園里看見(jiàn)一座青銅雕塑。那是一位身著長(zhǎng)衫、美髯飄飄的老人，手里拿著筆和紙本，正極目遠(yuǎn)眺，摹寫(xiě)眼前景物。其寫(xiě)意的手法、洗練的語(yǔ)言、傳神的韻致，讓阿巴吉眼睛一亮。他立即拿出速寫(xiě)本開(kāi)始摹寫(xiě)，并用漢字抄寫(xiě)下作品名字——黃賓虹?；氐椒▏?guó)不久，阿巴吉在巴黎偶遇雕塑家吳為山，兩人迅速在藝術(shù)上找到共同語(yǔ)言。阿巴吉拿出臨黃賓虹雕塑的速寫(xiě)，對(duì)這位中國(guó)藝術(shù)同行說(shuō)，他在中國(guó)看到這件出色的雕塑，想知道其作者。吳為山告訴阿巴吉，這正是自己的作品。就這樣，兩位雕塑家雖然素昧平生，偶然相遇，但是通過(guò)《黃賓虹》的牽線(xiàn)成為知音。2014年，這兩位年齡相差32歲的雕塑家在法國(guó)舉辦了“心靈對(duì)話(huà)”的雕塑合展。之后，2016年、2019年法蘭西藝術(shù)院在中國(guó)美術(shù)館的合展，以及2018年阿巴吉來(lái)中國(guó)美術(shù)館為文化和旅游部國(guó)家主題性美術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目雕塑專(zhuān)題班學(xué)員授課，均由此因緣延續(xù)而來(lái)。

三、策劃創(chuàng)意

雕塑展是“金雞湖雙年展”舉辦五屆以來(lái)的最大特色品牌，故在本屆雙年展中，特邀來(lái)蘇州巡禮的法蘭西藝術(shù)院院士雕塑作品成為展覽重要亮點(diǎn)，展期長(zhǎng)達(dá)70天。

雙年展的廣泛意義在于國(guó)際化與持續(xù)化，我們耳熟能詳?shù)耐崴闺p年展、圣保羅雙年展等知名雙年展莫不如此，北京國(guó)際美術(shù)雙年展也在向此方向努力。想要進(jìn)一步呈現(xiàn)這一特點(diǎn)，國(guó)際間的廣泛參與，國(guó)際大師、國(guó)際重要機(jī)構(gòu)藝術(shù)作品的呈現(xiàn)和交流是至關(guān)重要的。把法蘭西藝術(shù)院五位雕塑院士——克羅德·阿巴吉、讓·卡爾多、讓·安哥拉、安東尼·彭賽、布里吉特·泰爾齊耶夫的作品引入蘇州正詮釋了這一議題，這次的展覽濃縮了法蘭西藝術(shù)院雕塑作品最重要的精華，有利于推動(dòng)我們“金雞湖雙年展”品牌在國(guó)際上的含金量，并圍繞“初心守望、文明交融”的主題，不斷加強(qiáng)中國(guó)與其他國(guó)家在藝術(shù)上的對(duì)話(huà)，讓廣大中國(guó)觀眾領(lǐng)略世界各民族的優(yōu)秀文化作品，得到思想上的啟迪和精神上的領(lǐng)悟。

五位院士都有自己的探索方式，均具有非常深厚的寫(xiě)實(shí)技藝和學(xué)院傳統(tǒng)，在這個(gè)基礎(chǔ)上，他們又進(jìn)行了各自風(fēng)格的創(chuàng)造。雖然他們地位高、年紀(jì)長(zhǎng)（有兩位已90高齡），但是膽子大、語(yǔ)言新，其探索的深度、廣度讓年輕藝術(shù)家驚嘆不已。由此可見(jiàn)藝術(shù)創(chuàng)新跟年齡沒(méi)有關(guān)系，關(guān)鍵還是要具有新思想?；诖耍敬握褂[分為“形體交響”“理性詩(shī)性”“人之不朽”“自然偉力”“心靈抽象”“靈魂之軀”六個(gè)篇章，分布在青年雕塑家交流中心小樓的兩層展廳里，將雕塑院士們的作品予以整體化展示與有機(jī)性比對(duì)。具體而言，每個(gè)篇章均有不同的命題與意義，對(duì)當(dāng)代雕塑藝術(shù)的理解、前瞻以及學(xué)術(shù)交互均有幫助。

1.形體交響

這一篇章呈現(xiàn)的是法蘭西藝術(shù)院五位雕塑院士的十件作品（每人兩件）。這些雕塑特色鮮明、主題突出、形式豐富、手法多元。院士們以雕塑反映人與自然，心靈與人性，軀體與靈魂，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，凸顯了個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言與獨(dú)特的風(fēng)格特色，展現(xiàn)了他們?cè)趥鞒蟹ㄌm西深厚的文化積淀之上的創(chuàng)作與創(chuàng)新。在生活中，他們性情純真，待人誠(chéng)懇，追求理想，永不駐足。作為雕塑家，他們各不相同，各美其美；作為朋友，他們是集學(xué)術(shù)、友誼于一體的藝術(shù)群體，充滿(mǎn)著藝術(shù)的溫厚與人性的光輝。他們的雕塑作品的并置與對(duì)話(huà)，彰顯形體之交響，呈現(xiàn)思想之輝映，是雕塑藝術(shù)與現(xiàn)代人文有機(jī)融合的時(shí)代之范。

2.理性詩(shī)性

這一篇章呈現(xiàn)的是克羅德·阿巴吉院士的作品。阿巴吉畢業(yè)于巴黎國(guó)立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院，曾獲法國(guó)“布德?tīng)柕袼塥?jiǎng)”，2014年當(dāng)選為法蘭西藝術(shù)院輪值主席。其作品善于融匯傳統(tǒng)與現(xiàn)代，特別是通過(guò)具有原創(chuàng)性、符號(hào)化“衣服”的造型、結(jié)構(gòu)與紋理，反映藝術(shù)的存在感和神秘感，表現(xiàn)對(duì)“人”的深刻認(rèn)識(shí)與理性思考。詩(shī)性是其作品的主要特征，并能在真誠(chéng)中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的力量，在成熟中見(jiàn)證精神的升華。他的許多作品中雖然幾乎看不到頭、胸、足等，但是觀者能通過(guò)衣服這種所謂外在的形式來(lái)揣摩作者想要傳達(dá)的內(nèi)在世界。譬如，《我的巴爾扎克》這件雕塑作品是他首次嘗試通過(guò)人物所穿的服裝及其褶皺來(lái)表達(dá)一種簡(jiǎn)潔而靜止的狀態(tài)以及特殊感情。

3.人之不朽

這一篇章呈現(xiàn)的是讓·卡爾多的作品?？柖嗲髮W(xué)于巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院，后任教于該校。1992年-1997年，他擔(dān)任法蘭西藝術(shù)院主席。作為享譽(yù)國(guó)際的大雕塑家，他以簡(jiǎn)約而富于生命張力的藝術(shù)語(yǔ)言為20世紀(jì)的眾多偉人創(chuàng)作了一系列經(jīng)典雕像，在“人”的主題上構(gòu)建了不朽風(fēng)格。他認(rèn)為，雕塑本身具有存在感，這種存在感通過(guò)材料、體積和特征來(lái)表達(dá)，并引發(fā)對(duì)世界的獨(dú)到看法。對(duì)他而言，雕塑創(chuàng)作是與石頭、泥土直接的對(duì)話(huà)。雕塑家的藝術(shù)語(yǔ)言，既空虛又飽滿(mǎn)，因?yàn)樗麄兊摹熬渥印笔菍?xiě)在空氣中的。其雕塑人體中的軀干塑造，富于殘存感、截?cái)喔信c律動(dòng)感，顯示了強(qiáng)韌而集中的象征性與寄托性。

4.自然偉力

這一篇章呈現(xiàn)的是讓·安哥拉院士的作品。安哥拉生于藝術(shù)世家，學(xué)于巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院建筑系，2019年當(dāng)選為法蘭西藝術(shù)院輪值副主席。2012年，以其杰出的雕塑成就榮獲法蘭西藝術(shù)院“西蒙娜和奇諾·德?tīng)柖趴ɑ稹?。他的作品形體往往熔鑄著自然偉力，具有歷史和現(xiàn)實(shí)的雙重屬性。在人與空間、風(fēng)景的對(duì)話(huà)中，在人和山石的對(duì)應(yīng)中，他創(chuàng)造了獨(dú)特的雕塑語(yǔ)言與顯明的藝術(shù)形式，在視覺(jué)上顯得層層疊疊、厚實(shí)莊重，不但反映出他對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的認(rèn)知與感悟，而且體現(xiàn)出他從外部和內(nèi)部對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行的理解與改變。

5.心靈抽象

這一篇章呈現(xiàn)的是安東尼·彭賽院士的作品。1942年至1945年，彭賽學(xué)習(xí)于洛桑美術(shù)學(xué)院。他是法國(guó)國(guó)家獎(jiǎng)學(xué)金獲得者。1948年，他回到巴黎定居。1960年，任“布德?tīng)柕袼塥?jiǎng)”評(píng)委。他以特有的敏感與敏銳，觀照客體與物象，體悟形式與語(yǔ)言，研究運(yùn)動(dòng)與平衡。他認(rèn)為，把握平衡對(duì)于雕塑來(lái)說(shuō)必不可少。在手掌中塑造的一切，在它顯而易見(jiàn)的外表下，有著超越并可摧毀這罕見(jiàn)而莫名的生命的東西，就像處于兩岸之間的水一樣。他關(guān)注抽象的有機(jī)表達(dá)，甚至將自己生活的節(jié)奏、自然的呼吸帶入雕塑工作，在其作品中，通過(guò)塑造與心靈對(duì)應(yīng)的抽象造型，在回旋、運(yùn)動(dòng)的韻律中展示形體的平衡性與完整性，折射出生命的自然與永恒。他的抽象雕塑盡管不大，也不具體，有弧形的，有波浪形的，但觀眾能感到它們跟生活的微妙關(guān)系。很多雕塑都有孔洞，讓人聯(lián)想到中國(guó)的太湖石。

6.靈魂之軀

這一篇章呈現(xiàn)的是布里吉特·泰爾齊耶夫院士的作品。泰爾齊耶夫自幼受到良好的藝術(shù)熏陶，其母是鋼琴家、畫(huà)家，其父是雕塑家（布德?tīng)柕膶W(xué)生）。她鐘愛(ài)現(xiàn)代舞、非洲舞，故而舞者的動(dòng)作與體態(tài)成為其雕塑藝術(shù)的重要母題。1997年，她榮獲“布德?tīng)柕袼塥?jiǎng)”。在創(chuàng)作中，她喜將各種材料拼接、裝配在一起，運(yùn)用的手法是拼貼、疊加、融合、對(duì)比。這次展示的是青銅作品，而她在創(chuàng)作時(shí)常用的是粘土、紗布、絲網(wǎng)，還有一些廢棄物、殘存零件，組裝起來(lái)后形成各種材料疊加的強(qiáng)烈視覺(jué)張力。例如，她的作品《守夜人》系列，均為柱狀造型，通過(guò)軟泥和硬金屬的對(duì)峙與碰撞，相互吸收力量，猶如現(xiàn)成品的裝置，反復(fù)堆積而成軀干，其肌理，其部件，試圖掙脫壓迫和束縛，誕生動(dòng)靜集合、虛實(shí)相生的形體。在抽象的吸引下，她利用雕塑來(lái)探求形式和光，目的在于分析和表現(xiàn)人類(lèi)的感受，并關(guān)注對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的深入思考。在她看來(lái)，原始的意匠就一直在那里，在視覺(jué)里，在手中。曲線(xiàn)、垂直線(xiàn)和對(duì)角線(xiàn)的對(duì)立，以及相互滲透的張力，是雕塑的特質(zhì)。她的塑造，仿佛在一個(gè)陌生而熟悉的世界中矗立著靈魂之軀，強(qiáng)悍有力，無(wú)所羈絆，并有所指代、有所象征。

四、展覽意義

作為中國(guó)美術(shù)的最高殿堂，中國(guó)美術(shù)館也是中國(guó)與國(guó)際藝術(shù)交流的重要平臺(tái)。蘇州是江南文化豐厚之地，也是當(dāng)今中國(guó)經(jīng)濟(jì)繁盛之地。在風(fēng)光旖旎的蘇州金雞湖畔，通過(guò)中國(guó)美術(shù)館館藏法蘭西藝術(shù)院院士雕塑作品的展示與傳播，將給觀眾帶來(lái)一場(chǎng)法蘭西藝術(shù)的精彩洗禮，為認(rèn)知當(dāng)代法國(guó)藝術(shù)提供經(jīng)典案例與重要借鑒。當(dāng)法國(guó)塞納河遇上蘇州金雞湖，法蘭西殿堂級(jí)雕塑作品展激蕩起中法文化交流的美妙水花，當(dāng)人們傾聽(tīng)來(lái)自塞納河畔藝術(shù)之音時(shí)，也將形象地感知中法文化對(duì)話(huà)產(chǎn)生的激蕩。

雕塑藝術(shù)可提升一個(gè)地區(qū)的文化力量、資源特色、環(huán)境優(yōu)勢(shì)，帶來(lái)諸多生活亮色，促進(jìn)文化旅游拓展。中國(guó)人善于取長(zhǎng)補(bǔ)短，學(xué)習(xí)別人的精華，雕塑展覽策劃也同樣如此。今天，整個(gè)世界其實(shí)已是一盤(pán)棋了，人們的科技、文化、藝術(shù)之間有著深刻的“命運(yùn)共同體”關(guān)聯(lián)。因此，雕塑藝術(shù)更要強(qiáng)調(diào)互動(dòng)交流，提倡不同國(guó)家、地區(qū)的人們之間的互動(dòng)，政府和市民的互動(dòng)，市民與藝術(shù)家之間的互動(dòng)。在蘇州工業(yè)園區(qū)李公堤文化創(chuàng)意街區(qū)，這次“金雞湖雙年展”的青年雕塑家藝術(shù)展于街道中呈現(xiàn)180多件作品，就是一種積極的、集中的互動(dòng)式體驗(yàn)。又近距離展示五位法國(guó)雕塑大師的作品，可進(jìn)行對(duì)比式觀摩，看看中國(guó)跟法國(guó)當(dāng)代雕塑有什么關(guān)系，彼此之間如何取長(zhǎng)補(bǔ)短。故而，這一展覽呈現(xiàn)出的國(guó)際性、學(xué)術(shù)性、前瞻性和交互性，能夠幫助我們深化國(guó)際藝術(shù)交流的新時(shí)代內(nèi)容、形式與價(jià)值。

“金雞湖雙年展”舉辦五屆以來(lái)，一直把“走進(jìn)人民群眾中”作為初心和使命。雕塑作品不再被束之高閣，居民與游客散步在金雞湖畔就能欣賞到各類(lèi)雕塑作品。它可能是古典傳統(tǒng)的，也可能是當(dāng)代前衛(wèi)的，但總體而言都是和街區(qū)歷史文化的交流密切相關(guān)。當(dāng)人們步入位于李公堤文化創(chuàng)意街區(qū)四期五幢的青年雕塑家交流中心，像串門(mén)一樣，帶著輕松的心情與愜意的目光一一觀覽“來(lái)自塞納河的聲音——中國(guó)美術(shù)館館藏法蘭西藝術(shù)院雕塑院士作品展”的展品，將集中享受中法藝術(shù)共鳴帶來(lái)的快樂(lè)與舒暢。這一展覽凸顯出當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作、展示與傳播的重要意義，也為2022年第六屆“金雞湖雙年展”主題展呈現(xiàn)建立了良好品牌，做出了成功示范，筆者期望能在此基礎(chǔ)上建立更好平臺(tái)，吸引更多具有社會(huì)感召力的國(guó)際大師、國(guó)際團(tuán)體、國(guó)際機(jī)構(gòu)加盟國(guó)內(nèi)雙年展事業(yè)的特色化長(zhǎng)足發(fā)展。