2019年電影學(xué)術(shù)類圖書盤點(diǎn)

黃鐘軍 朱麗捷

電影自誕生120年來，已成為一門娛樂大眾的重要藝術(shù)樣式。同時(shí)，它也為人文學(xué)科提供了一種嶄新的研究對(duì)象。loo年來，電影在生產(chǎn)數(shù)量、創(chuàng)作類型上不斷突破，也在技術(shù)日益更新的過程中不斷顛覆著“顛覆的本體”，這讓一代又一代的研究者投身其中，不僅推動(dòng)了電影史、電影美學(xué)認(rèn)識(shí)的發(fā)展，而且也反哺著現(xiàn)實(shí)中的電影創(chuàng)作，完成一次又一次關(guān)于文字和影像的共生與對(duì)話。

2019年，中國(guó)電影學(xué)術(shù)界依然保持了對(duì)電影的研究熱情，無論是專著還是譯著，無論是電影史研究、電影理論還是電影批評(píng)，都展現(xiàn)了當(dāng)前中國(guó)電影研究的大致輪廓。在社交網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)的碎片化閱讀時(shí)代，研究者甘愿枯坐板凳，醉心于電影學(xué)術(shù)，重釋學(xué)術(shù)理想之美。這些電影學(xué)術(shù)書籍體現(xiàn)了在新的歷史時(shí)期中，中國(guó)電影研究者在電影產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展背后，依然保持著理性和辯證的思維，思考電影歷史發(fā)展規(guī)律，歸納總結(jié)電影理論，客觀批評(píng)電影創(chuàng)作。

一、電影理論

人們常援引歌德的那句名言：理論是灰色的，但生活之樹常青。的確，如果理論完全與現(xiàn)實(shí)脫節(jié)，回避現(xiàn)實(shí)，不是把歷史所給予的思維成果作為科學(xué)的方法和思路，在與實(shí)踐的結(jié)合中開辟道路，而只是把現(xiàn)實(shí)實(shí)踐作為理論的證明，那么理論確實(shí)只能是灰色的，理論之樹也會(huì)僵死朽腐。在電影不斷發(fā)展的100多年歷史中，電影理論家既有對(duì)電影本體的學(xué)理性思考，也會(huì)隨著時(shí)空的變化，不斷闡釋和發(fā)展電影理論，以期適應(yīng)新時(shí)期的電影發(fā)展：《當(dāng)代西方馬克思主義電影美學(xué)研究》對(duì)當(dāng)代西方馬克思主義電影美學(xué)進(jìn)行了系統(tǒng)的研究，對(duì)德勒茲、拉康、齊澤克等思想家的電影美學(xué)理論進(jìn)行了全面的梳理，并對(duì)西方的一些類型電影進(jìn)行馬克思主義的美學(xué)分析和解讀;而《電影接近現(xiàn)實(shí)》一書則試圖在歐美電影理論和中國(guó)電影理論之間展開對(duì)話，通過研究中國(guó)和歐美電影理論家如何思考現(xiàn)實(shí)和電影的關(guān)系來承擔(dān)恢復(fù)和重構(gòu)跨文化交流的任務(wù)，并且特別關(guān)注了20世紀(jì)20年代至40年代的中國(guó)電影如何幫助電影學(xué)院重新審視巴贊本體論的困惑。

電影是一門藝術(shù)，也是一種傳播的媒介?！峨娪皞鞑W(xué)》一書通過對(duì)電影傳播學(xué)中涉及的研究對(duì)象、基本問題及電影傳播的特性、符號(hào)、內(nèi)容、受眾、效果的敘述，為讀者簡(jiǎn)單講述了電影傳播學(xué)涉及的種種問題，能為初涉電影傳播學(xué)的讀者提供一個(gè)了解電影傳播學(xué)的渠道;在審美、娛樂、教化功能之外，電影在文化傳播方面也起到積極的作用，《電影美學(xué)與文化傳播》一書的作者高一萍以中國(guó)美學(xué)為支點(diǎn)，觀照中國(guó)影視藝術(shù)的發(fā)展，探討中國(guó)電影美學(xué)與文化傳播之間的關(guān)系，總結(jié)其成功的經(jīng)驗(yàn)和失敗的教訓(xùn)，為建立中國(guó)影視美學(xué)體系做出努力;探討中國(guó)電影的文化傳播問題，電影節(jié)上獲獎(jiǎng)作品即是其中最佳的文本。由中國(guó)電影出版社出版的《新世紀(jì)國(guó)際A類電影節(jié)獲獎(jiǎng)中國(guó)電影的文化傳播研究》，以2000年至2016年間13個(gè)國(guó)際A類電影節(jié)上的139部次獲獎(jiǎng)中國(guó)影片為研究對(duì)象，采用了資料分析法、數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)分析法、電影文本分析法等方法進(jìn)行基礎(chǔ)分析、數(shù)據(jù)分析、類型分析、題材分析和案例分析，總結(jié)在國(guó)際A類電影節(jié)中獲獎(jiǎng)的中國(guó)電影的文化和藝術(shù)的國(guó)際傳播特點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)自身文化藝術(shù)優(yōu)勢(shì)，思考獲獎(jiǎng)中國(guó)電影文化在國(guó)際傳播中存在的問題。中國(guó)電影要走出去，外國(guó)電影要引進(jìn)來，這也是一個(gè)跨文化傳播的問題。2019年，由浙江大學(xué)教授潘一禾策劃的《百紫千紅：跨文化電影欣賞》一書，就是為響應(yīng)祖國(guó)“一帶一路”的重大倡議、遵循增進(jìn)跨文化理解和交流的宗旨，配合浙江大學(xué)辦學(xué)國(guó)際化追求，完成了約90個(gè)跨文化交流主題的電影故事與跨文化視角的點(diǎn)評(píng)。同時(shí)，在電影的跨文化傳播中，語言的轉(zhuǎn)換是一個(gè)問題，《跨文化視閾下電影譯制的本土化研究》一書，就以跨文化視閾下的電影譯制為主題，詳細(xì)介紹了跨文化交流與跨文化翻譯的基礎(chǔ)知識(shí)，在此基礎(chǔ)上，對(duì)跨文化交流背景下的電影作品的譯制、字幕翻譯、配音翻譯、電影作品的譯人和譯出進(jìn)行了深入討論，旨在體現(xiàn)文化在翻譯中的重要性，呼吁人們更加關(guān)注影視作品的譯制與交流。而在本土化傳播領(lǐng)域中，邊睡地區(qū)的流動(dòng)放映一直是一個(gè)值得關(guān)注的問題，《在場(chǎng)：流動(dòng)電影與當(dāng)代中國(guó)社會(huì)建構(gòu)》一書就以滇川藏交界的“大三角”地區(qū)作為研究區(qū)域，以人類學(xué)的田野調(diào)查為主要方法，以流動(dòng)電影相關(guān)的“媒介實(shí)踐”作為考察對(duì)象，前后進(jìn)行了五年的田野研究。在此基礎(chǔ)上，該書圍繞“在場(chǎng)”概念，從國(guó)家“在場(chǎng)”、觀影者“在場(chǎng)”以及“轉(zhuǎn)場(chǎng)”三個(gè)方面來展開討論，進(jìn)而從一個(gè)側(cè)面對(duì)流動(dòng)電影與當(dāng)代中國(guó)社會(huì)建構(gòu)之間的關(guān)系進(jìn)行討論。

電影倫理學(xué)屬于電影哲學(xué)中的范疇，著名電影理論家克拉考爾在《電影的本性》后記問道：什么是好的電影經(jīng)驗(yàn)？這個(gè)問題的提出使得作為一個(gè)哲學(xué)問題的電影與倫理學(xué)更為明晰了?？死紶柺紫劝l(fā)問：電影如何獲得和維持倫理學(xué)思考的可能性？此后電影與倫理學(xué)一直成為電影哲學(xué)研究中的重要研究領(lǐng)域。近年來，國(guó)際電影學(xué)界出現(xiàn)了重申倫理學(xué)的研究趨勢(shì)，相關(guān)成果不斷出版：由麗莎·唐寧、莉比·薩克斯頓著，劉宇清翻譯的《電影與倫理：被取消的沖突》就是其中最早的一項(xiàng)重要研究。在后結(jié)構(gòu)主義思想影響下，該書呈現(xiàn)了電影研究的兩個(gè)基本維度。其一，電影學(xué)術(shù)研究日漸被倫理問題搶先占據(jù)，電影人已經(jīng)通過各種方式回應(yīng)了挑戰(zhàn)——充分地表現(xiàn)同一性、差異性以及自我與他者的關(guān)系。其二，隨著電影實(shí)踐的發(fā)展，觀看行為本身也被含蓄地設(shè)定在各種理論線索中;而在國(guó)內(nèi)，西南大學(xué)成為電影倫理學(xué)研究的重鎮(zhèn)，從2017年開始連續(xù)三年舉辦中國(guó)電影倫理學(xué)學(xué)術(shù)論壇，蜚聲國(guó)內(nèi)外?！吨袊?guó)電影倫理學(xué)》一書，即是該學(xué)術(shù)論壇的論文集。所輯錄論文作者均為高校從事電影倫理學(xué)研究的一線學(xué)者，他們圍繞中國(guó)電影倫理學(xué)的理論建構(gòu)、內(nèi)涵闡釋和批評(píng)話語展開，文集三編分別為：上編“電影倫理學(xué)的理論建構(gòu)”;中編“電影倫理學(xué)的多重指涉”;下編“倫理學(xué)視野的電影批評(píng)”，從倫理學(xué)、電影學(xué)、傳播學(xué)、媒介倫理等方面進(jìn)行了理論探討。此外，由人民出版社出版的李丹丹編著的《女性主義倫理思想的當(dāng)代中國(guó)電影敘事》一書以歷史唯物論的基本理論和基本方法對(duì)女性主義倫理的當(dāng)代中國(guó)電影敘事進(jìn)行研究，關(guān)注女性主義倫理和當(dāng)代中國(guó)電影敘事產(chǎn)生和發(fā)展的深層社會(huì)原因，注重用歷史辯證法分析和評(píng)判女性主義倫理的當(dāng)代中國(guó)電影敘事。該書旨在探討女性主義倫理思想與當(dāng)代中國(guó)女性主義電影的關(guān)系，展示女性主義倫理思想在當(dāng)代中國(guó)電影敘事中的種種表現(xiàn)，并運(yùn)用歷史唯物主義和歷史辯證法對(duì)其進(jìn)行分析。

電影自誕生以來，與城市之間的關(guān)系構(gòu)成了電影史富有意味的話題之一?！霸谀撤N意義上，電影常常等同于‘城市的電影，不僅因?yàn)殡娪爸谐涑庵鞘斜尘昂统鞘泄适拢约芭c電影工業(yè)發(fā)展密切相關(guān)的技術(shù)、商業(yè)、文化等要素，也無一脫離得了城市的孕育與支撐，閱讀電影顯然離不開閱讀城市。”由中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社出版的，張經(jīng)武老師編著的《電影的“城市性”》中認(rèn)為電影其實(shí)具備一種“城市性”屬性，即從其城市母體因襲的城市稟賦、城市韻味、城市屬性、城市文化痕跡等多樣化特征。這一屬性既表現(xiàn)為電影與城市的親密關(guān)系，又表現(xiàn)為“城影互動(dòng)”現(xiàn)象。電影的“城市性”在相當(dāng)程度上表現(xiàn)為城市與電影的互動(dòng)性。在“城影互動(dòng)”的現(xiàn)象中，電影的“城市性”文化邏輯始終在場(chǎng)。而在中國(guó)，上?？梢哉f是與電影關(guān)系最為密切的城市，由中國(guó)傳媒大學(xué)出版社出版的，作者汪黎黎編寫的《當(dāng)代中國(guó)電影的“上?！毕胂蟆窂拿浇榈乩韺W(xué)的視角來看，當(dāng)代中國(guó)電影的“上?！毕胂笫菍?duì)上海——這座背負(fù)暖昧歷史身份、指向中國(guó)未來、飄浮在全球化最前沿的城市發(fā)起的種種“想象的地理”，它們之間既有共同的面相，又有各自不同的“地圖”。該書基于媒介地理學(xué)的研究視角，借鑒媒介地理學(xué)的主要研究范式，分別從生產(chǎn)地理、空間、時(shí)間、地方等維度考察當(dāng)代中國(guó)電影的“上?！毕胂?，探尋其背后潛藏的權(quán)力關(guān)系和文化意義，揭示“上海”想象和全球化語境及都市變革之間的雙向互動(dòng)關(guān)系。另外，《中國(guó)電影中城市流動(dòng)人口擅變研究》的作者袁一民則從另一個(gè)視角來探討電影和城市的關(guān)系，改革開放以來，中國(guó)農(nóng)民工題材電影經(jīng)歷了反思、獨(dú)立和創(chuàng)新的三個(gè)重要過程，作者對(duì)中國(guó)改革開放以來的農(nóng)民工在城市逐步融人的現(xiàn)狀和發(fā)展進(jìn)行了深刻的藝術(shù)投射和價(jià)值思考。

此外，電影誕生百年來，關(guān)于電影語言理論的書籍不勝枚舉，且每年也都有新的研究書籍出現(xiàn)，《電影的語言特點(diǎn)研究》一書主要從電影的影像、場(chǎng)景、構(gòu)圖、鏡頭、節(jié)奏、敘事方式，以及修辭方法等方面人手，在后面選擇了兩部影片進(jìn)行綜合分析，認(rèn)為電影語言與人類的口頭語言在結(jié)構(gòu)上有很多相通的地方，但電影語言的習(xí)得與表現(xiàn)形態(tài)卻與口頭語言有很大不同。作者認(rèn)為電影語言是跨民族的、國(guó)際通行的，具有更多的導(dǎo)演與編劇的個(gè)性化色彩?！峨娪耙曈X空間研究》一書則以視覺心理學(xué)為理論依據(jù)，探討觀看電影的視覺原理和電影視覺空間的創(chuàng)造規(guī)律。全書在歸納前人關(guān)于視覺和空間的研究成果的基礎(chǔ)上，提出需要解決的問題和將要運(yùn)用的研究方法。再通過觀眾對(duì)電影的看和攝影機(jī)的看及對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的看的比較，闡述前者的視覺過程，為研究電影空間奠定理論基礎(chǔ)。另外，隨著科技的發(fā)展，VR與電影的融合（Cinematic VR）亦引發(fā)了電影語言的革新。《VR電影語言》一書基于電影學(xué)、符號(hào)學(xué)、心理學(xué)、信息學(xué)等多種學(xué)科展開研究，重點(diǎn)探討四大議題，從而整體把握VR背景下電影語言演進(jìn)的理論更新，并為相關(guān)創(chuàng)作實(shí)踐提供參考;還有，當(dāng)制作與觀看電影的幾乎所有真實(shí)與虛擬的方面都被數(shù)字技術(shù)所替代的時(shí)候，甚至連“看電影”的概念也正在迅速變成一種過時(shí)現(xiàn)象。隨著作為媒體的電影膠片的幾近消失，以及參與爭(zhēng)奪觀眾的新媒體出現(xiàn)，電影——以及電影研究——將會(huì)如何？美國(guó)學(xué)者D.N.羅德維克著，華明翻譯的《電影的虛擬生命》直面作為攝影媒體的“電影”的消亡，探討數(shù)字技術(shù)給電影產(chǎn)業(yè)帶來的美學(xué)與經(jīng)濟(jì)的沖擊，以及21世紀(jì)電影研究的前景。作者一方面回顧膠片電影的命運(yùn)，另一方面對(duì)新媒體進(jìn)行考察。認(rèn)為數(shù)字藝術(shù)與類比藝術(shù)并不存在實(shí)質(zhì)上的割裂，并認(rèn)為大多數(shù)新媒體實(shí)際上來自電影的隱喻，電影的理念在新媒體中存留。

此外，北京師范大學(xué)陳曉云教授編寫的《明星研究：理論與實(shí)踐》研究中國(guó)電影特殊的社會(huì)文化語境中的明星制。對(duì)于中國(guó)的電影明星研究來說，無論是20世紀(jì)五六十年代以“22大明星”為主要表征的中國(guó)特有的明星現(xiàn)象，還是70年代末80年代初隨著電影復(fù)蘇得以復(fù)興的明星文化，都與好萊塢以“明星制”為本位的明星現(xiàn)象有著本質(zhì)的差異，而這種差異性特點(diǎn)，恰恰只有置于中國(guó)電影特殊的社會(huì)文化語境中才能得以解讀。闡釋明星研究理論與批評(píng)實(shí)踐的研究專著，在當(dāng)代中國(guó)復(fù)雜的社會(huì)文化語境與電影迅速發(fā)展的背景中，運(yùn)用相關(guān)電影理論、藝術(shù)理論、文化理論與批評(píng)方法，對(duì)以中國(guó)電影明星為主體的現(xiàn)象進(jìn)行系統(tǒng)研究，并同時(shí)探討明星研究及其電影研究的本土立場(chǎng)與方法論問題。

由北京大學(xué)戴錦華教授、王炎老師編寫的《返歸未來：銀幕上的歷史與社會(huì)》圍繞電影與社會(huì)、電影與歷史、美國(guó)電影中的政治、反恐電影、膠片與數(shù)碼、冷戰(zhàn)間諜片、人工智能與科幻電影等十分具有現(xiàn)實(shí)意義的話題展開七次對(duì)談。全書雖以電影為主要討論對(duì)象，但貫穿其中的不僅有深刻犀利的理論交鋒，還有綿延動(dòng)人的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷。我們將在這本書中讀到的不只是對(duì)具體電影的探討，更將追隨這兩位對(duì)談?wù)吆退麄円黄鹛綄りP(guān)于人類未來謎題的答案。通過鮮活犀利的思想碰撞與文字交鋒，他們將個(gè)體記憶與銀幕現(xiàn)實(shí)置于20世紀(jì)這一動(dòng)蕩多變的歷史長(zhǎng)河中，向讀者揭示了作為一種特殊敘述語言的電影在“書寫歷史”與“呈現(xiàn)記憶”的過程中帶來的謎題、反思、挑戰(zhàn)以及寄望。我們將看到，對(duì)歷史的敘述也是對(duì)未來的勾勒，是打開未來想象的鑰匙，最終，電影同我們一起不斷返歸未來。

二、電影史

2019年，在中國(guó)電影史的研究上，學(xué)術(shù)界依舊保持著高度熱忱，對(duì)中國(guó)電影史的再書寫、現(xiàn)當(dāng)代電影史發(fā)展的梳理以及對(duì)港臺(tái)電影史的高度關(guān)注。

近年來“重寫電影史”成為熱議的話題，學(xué)術(shù)界試圖改變?cè)谥袊?guó)電影史研究中缺乏理性和系統(tǒng)性的弊端，走向更具有建設(shè)性、開放性的中國(guó)電影史，通過對(duì)不斷重寫與對(duì)學(xué)術(shù)史的反復(fù)觀照，指向核心問題，進(jìn)而重構(gòu)中國(guó)電影?！队跋裥撵`：二十世紀(jì)的中國(guó)知識(shí)分子與電影家》就是基于“重寫電影史”的觀念出發(fā)。該書由中國(guó)藝術(shù)研究院影視所所長(zhǎng)丁亞平教授編寫，對(duì)民國(guó)時(shí)期的15位電影人的電影活動(dòng)進(jìn)行歸納總結(jié)，對(duì)史料進(jìn)行發(fā)掘和研究;而由中國(guó)電影出版社出版的《中國(guó)電影史學(xué)史研究綱要》一方面主要試圖解決中國(guó)電影史學(xué)史學(xué)科理論的建構(gòu)問題，另一方面借鑒重點(diǎn)鎖定各時(shí)期的電影史著代表作，提綱挈領(lǐng)地關(guān)注1914年至1963年中國(guó)電影史學(xué)50年間無法繞過的重要關(guān)節(jié)點(diǎn)，并嘗試在中西史學(xué)的背景下去探尋這種關(guān)節(jié)點(diǎn)變化的宏觀趨勢(shì)和內(nèi)在演變。

早期中國(guó)電影是20世紀(jì)中國(guó)傳統(tǒng)文化和文藝模式的重要載體。在2019年度在早期中國(guó)電影研究方面，由左衡老師編寫的《影戲傳奇：早期中國(guó)電影觀念的生成》一書中，從中國(guó)電影技術(shù)四個(gè)時(shí)期的轉(zhuǎn)變到類型的模式的創(chuàng)作生產(chǎn)上，可以看出早期中國(guó)電影承載社會(huì)功能的情況，從中辨認(rèn)中國(guó)電影的文化身份與思維傳統(tǒng)，從現(xiàn)實(shí)中尋找傳統(tǒng)的痕跡，同時(shí)看到在邏輯中顯現(xiàn)的歷史與現(xiàn)實(shí)?！督娪昂?bào)探幽》全書圖文并茂，首次披露了早期作為“后電影產(chǎn)品”的電影海報(bào)，凸顯了當(dāng)時(shí)社會(huì)的人文，為研究當(dāng)時(shí)人文社會(huì)生態(tài)提供了重要線索，也成為研究電影藝術(shù)、海報(bào)設(shè)計(jì)、社會(huì)生活變遷不可多得的第一手資料，具有很強(qiáng)的研究文獻(xiàn)性、收藏導(dǎo)讀性，再現(xiàn)了近代海派文化的繁華。《民國(guó)電影人紀(jì)事》一書將中國(guó)電影業(yè)在半個(gè)世紀(jì)充滿傳奇色彩的歷史編輯整理成書?！遏斞概c電影》以《魯迅日記》為主要線索、以《申報(bào)》電影廣告為主要資料源，重新梳理了1927年9月魯迅到上海后直至逝世前所看的電影，考證了其中一些之前不明的電影，第一次羅列了這些電影中可查證的電影的導(dǎo)演、演員、梗概等基本信息資料（及部分劇照），較全面地展現(xiàn)了魯迅在上海所看電影的基本風(fēng)貌?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)期間，電影與政治之間的關(guān)系得到了空前的強(qiáng)化。由中國(guó)廣播影視出版社出版的《抗戰(zhàn)時(shí)期的中國(guó)電影研究》，以抗戰(zhàn)時(shí)期的中國(guó)電影為研究對(duì)象，基于四個(gè)政治區(qū)域內(nèi)的各電影影像資料和文字史料，客觀、翔實(shí)地陳述抗戰(zhàn)時(shí)期中國(guó)電影在不同的區(qū)域格局中指涉的復(fù)雜的政治和文化意義，并論述由政治場(chǎng)域的改變引發(fā)電影文化的互動(dòng)、電影視覺表達(dá)的表象之下，中日電影人在區(qū)域政治格局中的創(chuàng)作表現(xiàn)與創(chuàng)作心態(tài)。

在新時(shí)代中國(guó)電影的發(fā)展時(shí)期，中國(guó)電影的發(fā)展是隨著中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)化改革的逐步深入，中國(guó)電影工業(yè)水平的逐步提升，經(jīng)過長(zhǎng)期努力，逐步積淀起來的，現(xiàn)在已經(jīng)成為連續(xù)七年市場(chǎng)份額排名世界第二的電影大國(guó)。《新時(shí)代中國(guó)電影》詳細(xì)分析了八年間中國(guó)電影發(fā)展的軌跡，以及國(guó)家政策對(duì)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的促進(jìn)作用、資本、互聯(lián)網(wǎng)、市場(chǎng)、創(chuàng)作等之間的緊密關(guān)聯(lián)和相互影響，深入闡釋形成堅(jiān)實(shí)的中國(guó)電影工業(yè)體系的重要原因，進(jìn)入新時(shí)代的中國(guó)電影正是站在這個(gè)屹立不倒的萬年基石之上邁向新的歷程。《改革開放四十年主旋律電影的發(fā)展與擅變》總結(jié)論述了我國(guó)改革開放40年來主旋律電影的發(fā)展歷程及其擅變。首先，大致梳理了1949年到1966年17年電影創(chuàng)作概況，以及這時(shí)期的創(chuàng)作產(chǎn)生的影響;其次，重點(diǎn)探究了改革開放40年主旋律電影在適應(yīng)市場(chǎng)需求不斷做出的全方位調(diào)整;再次，結(jié)合時(shí)代背景，解讀了主旋律電影成為主流的表現(xiàn)以及原因，并分別從文化、市場(chǎng)、政治、文本等方面論述了主旋律電影在新時(shí)期的創(chuàng)新突變;最后，立足于新時(shí)代大國(guó)崛起背景，結(jié)合主旋律電影的文化背景和產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀，對(duì)主旋律電影的全球化發(fā)展之路進(jìn)行了探索。

在中國(guó)電影事業(yè)發(fā)展取得舉世矚目的成就背后，是電影制片廠不斷調(diào)整形態(tài)，以符合歷史規(guī)律，完成自我構(gòu)建，實(shí)現(xiàn)與全球電影市場(chǎng)的接軌?！渡嫌?0周年電影大典》記錄了上海電影制片廠（上影集團(tuán)）自新中國(guó)成立70年來攝制的電影的全貌，詳細(xì)介紹了1949-2019年期間攝制的電影故事片、電影美術(shù)片、電影譯制片、電影科教片和電影紀(jì)錄片等五部分，以及1980年后攝制的電視劇，包括其制作團(tuán)隊(duì)、劇情梗概和獲獎(jiǎng)情況，是一部實(shí)用的工具書，也是對(duì)上海電影制片廠成立70周年的紀(jì)念。

此外，中國(guó)電影學(xué)界對(duì)電影史的書寫不僅在于其宏觀方面，更有從微觀的角度出發(fā)，從電影的內(nèi)容上折射出時(shí)代的變遷?！栋倌?花木蘭>：電影人眼里的中國(guó)社會(huì)焦點(diǎn)變遷》以五部《花木蘭》電影人手，著眼其各自的社會(huì)歷史背景與其由形到神的電影改編之間的互動(dòng)，不同時(shí)期下導(dǎo)演編劇們對(duì)同一民間故事進(jìn)行創(chuàng)新敘事，反映并影響他們成型的社會(huì)環(huán)境，鮮活地記錄下了該時(shí)期社會(huì)發(fā)展的焦點(diǎn)要素，揭示過往百年里中國(guó)社會(huì)焦點(diǎn)的變遷，成為時(shí)代的寫照。

2019年學(xué)術(shù)界仍然延續(xù)了以往對(duì)臺(tái)港影史的研究傳統(tǒng)。由吳滌非老師編著的《當(dāng)代臺(tái)灣電影史綱》探討臺(tái)灣電影自1979年以來的發(fā)展變化和美學(xué)特征，深入考察其風(fēng)格特色與文化內(nèi)涵。上卷以20世紀(jì)80年代、20世紀(jì)90年代以及21世紀(jì)三個(gè)時(shí)段分別探討臺(tái)灣電影創(chuàng)作電影工業(yè)的脈絡(luò)、主題和藝術(shù)特征，下卷則討論近幾十年來12位最有代表性臺(tái)灣導(dǎo)演的創(chuàng)作實(shí)踐和美學(xué)追求，較為完整地呈現(xiàn)當(dāng)代臺(tái)灣電影所走過的歷史進(jìn)程。由劉騁老師編著的《臺(tái)灣新新電影》對(duì)近30年的臺(tái)灣電影進(jìn)行全景式觀照，是以論代史的一部臺(tái)灣電影專論。作者從大量的臺(tái)灣電影，尤其是分析新新電影如何在歷史、空間、語言和身體四個(gè)方面進(jìn)行關(guān)于本土化的想象性敘事，并以時(shí)間為內(nèi)在維度勾畫新新電影主題與美學(xué)發(fā)展的譜系以及電影本身的癥候性局限，折射鏡像背后臺(tái)灣社會(huì)文化心理軌跡。《香港電影往事》一書內(nèi)容多來自香港影人的口述親歷，通過講述臺(tái)前幕后的影史秘聞、細(xì)節(jié)考據(jù)，窺視影人心態(tài)、類型創(chuàng)作、環(huán)境影響、產(chǎn)業(yè)格局等相對(duì)全面地掌握香港電影的今昔概貌。

三、電影批評(píng)

2019年，電影理論批評(píng)依然保持著生命力，在與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作實(shí)踐中，提供了多種闡釋視角與批評(píng)空間。電影批評(píng)理論一方面，電影形態(tài)綜合多種因素，遵循既定的歷史邏輯、市場(chǎng)規(guī)律和價(jià)值范式，以政治批評(píng)、本體批評(píng)和文化批評(píng)為主的電影批評(píng)范式相繼出現(xiàn)。另一方面，在跨媒介、跨學(xué)科的驅(qū)使下，隸屬于學(xué)術(shù)體系的中國(guó)電影批評(píng)，借力本土傳統(tǒng)美學(xué)思想和西方現(xiàn)代理論資源，衍生出多元開闊的方法論，中國(guó)電影語言的現(xiàn)代化、電影批評(píng)倫理等問題相繼成為2019年電影學(xué)術(shù)界關(guān)注的熱點(diǎn)。

“電影的思想呼喚批評(píng)的鋒芒，批評(píng)的鋒芒掘發(fā)電影的思想?！盵1]一直以來，電影批評(píng)在中國(guó)電影豐富多元的創(chuàng)作實(shí)踐中不斷拓展新空間、提供新參照，所取得的學(xué)術(shù)成就與一些勤勉、專注的學(xué)者密不可分?！队芭c文：李道新影視文化批評(píng)集》一書收錄了北京大學(xué)李道新教授近年來撰寫的各種影視評(píng)論、影史勾陳、影人掌故等文章。這些文字?jǐn)[脫了學(xué)術(shù)論文的固有案臼，在寫影、寫事、寫人上都體現(xiàn)了作者深厚的學(xué)術(shù)素養(yǎng)，以及對(duì)時(shí)代電影的深切觀照，可以讓讀者從一個(gè)細(xì)微的視角，來了解中國(guó)電影史的全貌。由中國(guó)藝術(shù)研究院丁亞平教授主編的《中國(guó)電影大典》，主要從創(chuàng)作、制作、批評(píng)、傳播等方面系統(tǒng)整理和歸納110余年中國(guó)電影所取得的重大成果。從文化史和學(xué)術(shù)史角度來看，這項(xiàng)文化出版計(jì)劃與研究和實(shí)踐工作緊密結(jié)合，它既是電影文化、電影教育與學(xué)科建設(shè)的組成部分，也是中國(guó)電影演進(jìn)發(fā)展的借以自體反顧的重要內(nèi)容，是不可缺少的基礎(chǔ)工作。由著名電影學(xué)者賈磊磊老師主編的《中國(guó)電影批評(píng)年鑒2018》系統(tǒng)梳理了2018年度我國(guó)電影批評(píng)的現(xiàn)狀與特征，深入探討國(guó)內(nèi)電影批評(píng)的方法、標(biāo)準(zhǔn)及價(jià)值，歸納該年度電影學(xué)著作中的電影批評(píng)問題，既突出了我國(guó)電影批評(píng)中的前沿命題與關(guān)注焦點(diǎn)，又呈現(xiàn)了不同視角下對(duì)于同一部影片的不同闡釋與論爭(zhēng)，并且辟出“中國(guó)電影批評(píng)年度力作”板塊，對(duì)具有特色的電影批評(píng)文章加以推介。上海大學(xué)曲春景教授主編的《“去政治化”潮流下的中國(guó)電影批評(píng)》一書，作為“中國(guó)電影批評(píng)思潮史”叢書的最后一卷，對(duì) 1990年至今（主要在2010年前后）的電影文本做了比較系統(tǒng)的梳理和詮釋，擷取其中比較有代表性的批評(píng)文本、學(xué)術(shù)觀點(diǎn)和電影作品，結(jié)合起來展現(xiàn)了20世紀(jì)90年代以來的中國(guó)電影批評(píng)的基本面貌。

在電影批評(píng)研究方法上，各學(xué)者呈現(xiàn)不同的思考。《電影藝術(shù)與批評(píng)》一書則從電影藝術(shù)的理論出發(fā)，在電影批評(píng)的實(shí)踐過程中，首先面對(duì)電影現(xiàn)象和電影作品，從現(xiàn)象和作品中發(fā)現(xiàn)問題并提出問題，在問題的嘗試性解決的基礎(chǔ)上，尋找符合作品本身創(chuàng)作規(guī)律的理論資源，這樣才有可能對(duì)電影作品進(jìn)行具有創(chuàng)造性的讀解和批評(píng)。在電影批評(píng)的實(shí)踐過程中，理論資源應(yīng)該是被平等對(duì)待的。電影批評(píng)者個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與理論演繹的不期而遇所產(chǎn)生的，對(duì)影片進(jìn)行創(chuàng)造性的讀解和批評(píng)絕對(duì)不僅僅是某一理論可以壟斷和涵蓋的。薛峰老師編著的《中國(guó)電影批評(píng)的思路與方法》從多元視角揭示現(xiàn)代中國(guó)電影批評(píng)的復(fù)雜面貌，也注重探索批評(píng)中國(guó)電影的實(shí)際方法、本土經(jīng)驗(yàn)與理論命題，從“風(fēng)格、表演、產(chǎn)業(yè)、離散、代際”的不同側(cè)面探討批評(píng)中國(guó)電影的實(shí)踐方法與理論內(nèi)涵。并在結(jié)尾處探討中國(guó)電影批評(píng)的西方視域、理論資源和美學(xué)特色。

中國(guó)近代電影的發(fā)展，是中國(guó)電影人在堅(jiān)持不懈的實(shí)踐中留下的經(jīng)典電影作品。《中國(guó)近代經(jīng)典黑白電影解讀》一書主要選擇中國(guó)近代時(shí)期的經(jīng)典黑白電影進(jìn)行解讀，從電影進(jìn)入中國(guó)，到民族電影蓬勃發(fā)展，電影作為一種文化產(chǎn)業(yè)，結(jié)合其時(shí)代特征，中國(guó)近代特殊的政治、經(jīng)濟(jì)、文化環(huán)境造就了它的獨(dú)特藝術(shù)魅力;進(jìn)入新時(shí)期，尤其是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的進(jìn)步，跨媒介融合成為常態(tài)，豐富多元的電影創(chuàng)作為電影批評(píng)提供實(shí)踐參照，電影批評(píng)則激發(fā)電影創(chuàng)作的思想鋒芒。《全媒體時(shí)代中國(guó)電影批評(píng)的“元批評(píng)”》一書就是一本探討研究全媒體時(shí)代電影批評(píng)學(xué)的學(xué)術(shù)著作。它以電影批評(píng)本身為研究對(duì)象，透析全媒體時(shí)代下的電影批評(píng)學(xué)。采用“元批評(píng)”的方式，分析其特性的衍生與類型的拓展、批評(píng)功能的缺失與重構(gòu)，批評(píng)主體的迷失與重建、客體空間的構(gòu)架與富有民族特色的批評(píng)方法。無獨(dú)有偶，對(duì)于當(dāng)代新媒體文化語境中的跨媒體敘事文化現(xiàn)象，《媒介融合語境下中國(guó)電影的跨媒體敘事發(fā)展研究》一書從多學(xué)科研究視角探察這一新興敘事文化現(xiàn)象對(duì)當(dāng)代中國(guó)電影文化創(chuàng)作與產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的影響。立足中國(guó)本土電影文化的產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀，全面審視媒介融合與技術(shù)演進(jìn)態(tài)勢(shì)下中國(guó)電影文化生態(tài)領(lǐng)域所產(chǎn)生的變化，并在此基礎(chǔ)上分析和探討當(dāng)代中國(guó)電影的跨媒體敘事創(chuàng)作與產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的創(chuàng)新性路徑。

四、電影類型

改革開放40周年以來，中國(guó)電影界通過對(duì)文學(xué)性的解構(gòu)，體現(xiàn)了電影意識(shí)的覺醒與對(duì)電影現(xiàn)代語言本體的追求?！?979年以來中國(guó)電影的文學(xué)性研究》的作者陳鴻秀認(rèn)為電影的文學(xué)性一般表現(xiàn)在人文內(nèi)涵、情節(jié)邏輯、形象塑造與臺(tái)詞編織，也表現(xiàn)于其配樂、隱喻象征的手法等方面。本書對(duì)于改革開放后的類型電影的文學(xué)性進(jìn)行再審視。20世紀(jì) 90年代中國(guó)類型電影的成長(zhǎng)喜憂參半，新世紀(jì)以來，部分青春片與喜劇片從內(nèi)涵傳達(dá)到形象塑造，有輕視文學(xué)性的現(xiàn)象，終會(huì)傷害中國(guó)電影的口碑，影響市場(chǎng)效益?！吨袊?guó)電影的類型化發(fā)展》一書對(duì)中國(guó)電影的類型化發(fā)展進(jìn)行詳細(xì)的論述，不僅對(duì)中國(guó)電影類型化進(jìn)行解讀，也對(duì)中國(guó)電影類型化的真實(shí)性與藝術(shù)性進(jìn)行分析，分析背后的電影語言，探索了中國(guó)電影類型化發(fā)展的敘事策略與價(jià)值觀。由聶欣如教授編寫的《類型電影原理》從類型構(gòu)成的基本原理出發(fā)，討論了類型電影中類型元素的構(gòu)成以及奇觀方式，通過對(duì)8種不同類型電影的分析建構(gòu)了類型電影的基本理論框架。

在中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的背景下，類型電影及其問題的相關(guān)討論成為一個(gè)突出的熱點(diǎn)。2019年，中國(guó)電影類型研究較為集中在中國(guó)當(dāng)下主要類型電影基本問題的討論。首先是作為中國(guó)第一類型的武俠電影：由賈磊磊老師編著的《中國(guó)功夫·動(dòng)作電影研究2019》收錄了自電影誕生以來的有關(guān)武俠功夫電影的研究文章，從史學(xué)、美學(xué)、視聽技術(shù)以及產(chǎn)業(yè)等層面全方位展示中國(guó)武俠功夫電影的發(fā)生、發(fā)展全貌?！豆庥爱嫿喝A語武俠電影史》從民國(guó)時(shí)期《火燒紅蓮寺》到21世紀(jì)《繡春刀》，一部跨世紀(jì)的香港武俠電影史話。作品整合了作者對(duì)武俠電影的研究和認(rèn)知，在前人研究的基礎(chǔ)上，以一種打破常規(guī)的方式對(duì)武俠電影進(jìn)行個(gè)人化的梳理和歸納，嘗試對(duì)電影派系、影像奇聞和影史百態(tài)等方面進(jìn)行研究。

作為商業(yè)類型片的青春片無疑是當(dāng)下華語電影的重要電影類型之一，表現(xiàn)當(dāng)下青年人情感生活，中國(guó)內(nèi)地、臺(tái)灣和香港的青春電影有著不同的美學(xué)分野，其形成與發(fā)展的過程中，形成了青春電影相對(duì)穩(wěn)定的類型范式。近年來，有關(guān)青春電影的學(xué)術(shù)研究日益增多：《華語青春電影類型學(xué)研究》一書主要探討了青春電影類型學(xué)概念、華語青春電影與美國(guó)青春電影的比較、中國(guó)大陸青春電影的道德意識(shí)與自我意識(shí)的覺醒、中國(guó)臺(tái)灣青春電影后現(xiàn)代情境下的青春價(jià)值觀、中國(guó)香港青春電影的青春消費(fèi)文化等。該書對(duì)青春電影的思考，是一種實(shí)例型的示范，豐富了關(guān)于中國(guó)青春電影的研究，讓這一類型在中國(guó)語境下得到系統(tǒng)化、學(xué)理化的探討;此外，由中國(guó)戲劇出版社出版的，周婧老師編寫的《二十世紀(jì)九十年代后華語青春電影研究》以青春電影為研究主體，梳理青春電影的發(fā)展歷程，探討青春電影在類型生產(chǎn)、類型敘事方面的特征，剖析青春電影的歷史與現(xiàn)狀，探討青春電影這一電影類型形成的必然性與重要性，解讀青春電影類型形成的規(guī)律及其美學(xué)、文化屬性。

除了關(guān)注青春類型，也有關(guān)注兒童“個(gè)體”的書籍，《中國(guó)當(dāng)代兒童電影倫理敘事與情感投射方法研究》一書關(guān)注兒童精神世界的成長(zhǎng)與需要，基于尊重每一個(gè)兒童的個(gè)體，關(guān)注作為“個(gè)體人”的兒童自身，是兒童電影的倫理敘事方法和情感投射最根本的技巧;還有中國(guó)西部電影的研究，《中國(guó)西部電影精品讀解》將中國(guó)西部電影的發(fā)展脈絡(luò)細(xì)膩而平易地展開，精心遴選出35部電影加以文本細(xì)讀，力圖透過中國(guó)西部電影30余年風(fēng)譎云詭的演進(jìn)歷程，整合出中國(guó)西部電影時(shí)空交錯(cuò)的擅變譜系，令傳統(tǒng)電影藝術(shù)在當(dāng)代語境中釋放嶄新的活力與能量。不僅通過學(xué)院派的深度梳理，又有“迷影式”的感性追索，以縱貫電影史的宏闊視野，用文字打開了一個(gè)通往西部影像的鮮活世界。近些年，受到西方的影響，中國(guó)也開始嘗試著發(fā)展本土魔幻類型片，《捉妖記》《妖貓傳》《西游伏妖篇》等大量的中國(guó)魔幻電影進(jìn)入觀眾的視野。由張璐璐老師編寫的《中國(guó)魔幻電影類型研究》一方面溯源中國(guó)魔幻電影的文化根源與民族審美心理，另一方面立足當(dāng)下電影數(shù)字技術(shù)語境，從東方神怪美學(xué)與數(shù)字技術(shù)兩個(gè)維度，對(duì)中國(guó)魔幻電影的類型進(jìn)行雙維建構(gòu)。此外，體育電影也是類型電影中的一種，《體育電影研究》一書則是對(duì)體育電影進(jìn)行理論梳理與范例解析的研究專著，基于體育文化與電影藝術(shù)的雙重視角，梳理體育電影理論，解析體育影片范例。基于電影藝術(shù)的視角對(duì)其加以解析，以呈現(xiàn)體育電影所承載的精神內(nèi)涵、揭示體育文化的影視表達(dá)邊界。

另外，不乏關(guān)于西方電影類型的研究，由中國(guó)國(guó)際廣播出版社出版的《新世紀(jì)歐美類型電影》，對(duì)世紀(jì)之交及新世紀(jì)近20年的歐美類型電影做出了相對(duì)系統(tǒng)性的考察。一方面以票房為主要考量指標(biāo)考察類型格局及其演變模式，歸納出新世紀(jì)前10年的類型流行趨勢(shì);另一方面以作者與類型的結(jié)合，考察那些創(chuàng)造性地利用又顛覆了類型慣例的藝術(shù)電影和獨(dú)立電影，審視類型創(chuàng)作的新趨勢(shì);由英國(guó)諾丁漢大學(xué)電影學(xué)院主任馬克·揚(yáng)克維奇領(lǐng)銜編寫的《定義邪典電影》，則是對(duì)全球有代表性的邪典電影的一次集中探討。但該書并不旨在對(duì)單一影片的鑒別，而是通過存在于電影制作者、電影作品或觀眾之中與“主流意識(shí)形態(tài)”相對(duì)的“亞文化意識(shí)形態(tài)”，挖掘邪典電影的要素。以及《西方吸血鬼電影文化論》，則通過追溯西方吸血鬼文化淵源與生成、發(fā)展過程中的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，考察了吸血鬼電影在類型和敘事層面的模式與演變。透過這些模式與變化，闡述了吸血鬼電影與大眾文化及其理論話語、現(xiàn)代和后現(xiàn)代語境中的身體觀念、藝術(shù)理論和實(shí)踐中“丑”的觀念之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

五、地域、國(guó)別電影

當(dāng)前，世界加快全球化的步伐，文化差異性逐漸減弱，地域和本土文化危機(jī)逐漸加劇，地域特色、自身身份、本土認(rèn)知才是民族藝術(shù)和本土文化堅(jiān)持的第一要素，對(duì)于自身文化地域性認(rèn)同、價(jià)值判斷多元，得以保持本土文化，以對(duì)抗強(qiáng)勢(shì)文化的同一化。2019年中國(guó)地域電影史探究發(fā)展態(tài)勢(shì)蓬勃，主要集中于東部沿海一帶。如《廣東電影年鑒》是一本綜合性資料匯編，全面勾勒了現(xiàn)時(shí)廣東電影的全貌，較為全面、翔實(shí)地反映了廣東電影產(chǎn)業(yè)的基本狀況，并分析了廣東電影發(fā)展過程中的問題與不足，為業(yè)界開展電影創(chuàng)作生產(chǎn)、謀劃布局、經(jīng)營(yíng)管理;影院布局建設(shè)等投資融資活動(dòng);電影行政管理部門合理規(guī)劃、科學(xué)決策、行政監(jiān)管提供科學(xué)決策的詳盡依據(jù)。2017年，青島獲評(píng)“電影之都”，許多電影史留名的老藝術(shù)家，如洪深、孫瑜、崔嵬、黃宗江、李麗華等都曾在青島生活。從20世紀(jì)30年代以來，各個(gè)時(shí)期都有重要的電影作品在青島拍攝，青島還產(chǎn)生了幾代影響中國(guó)影壇的電影人?！肚鄭u電影史話》以歷史地理的方式梳理、整合青島的電影資源，以隨筆的方式展現(xiàn)青島在電影維度上的城市故事。《汕頭埠電影的那些事兒》一書通過梳理汕頭埠電影的大事記，記錄潮籍電影人的活動(dòng)蹤跡和藝術(shù)成就，鄭正秋、蔡楚生、陳波兒等一大批潮汕青年奔赴上海，投身電影事業(yè)，他們創(chuàng)造了20世紀(jì)二三十年代的“海派電影”的輝煌，展現(xiàn)汕頭電影事業(yè)的發(fā)展變化，讓讀者看到潮籍電影人對(duì)電影及電影事業(yè)的歷史貢獻(xiàn)，觸摸到電影文化是汕頭一條鮮明的城市文脈。還有，《廈門電影百年》一書則從七個(gè)專題：廈門電影的歷史、廈門籍導(dǎo)演和女主角;廈門題材的電影;廈門話電影;廈門為外景的電影;廈門的電影片商;廈門的電影院等，記述在這百年廈門電影的發(fā)展。

而內(nèi)地的地域電影史的研究則集中于文本方面?！督麟娪鞍l(fā)展史》以江西電影的歷史發(fā)展為線索，將江西電影置于江西社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化背景之中，考察了江西電影的源流與地域特色，梳理了江西電影各個(gè)時(shí)期的文化特征、修辭系統(tǒng)和典型文本，建構(gòu)出江西人講江西故事的電影模式。《山西電影文學(xué)史》通過對(duì)山西電影文學(xué)的解讀和對(duì)山西電影文學(xué)演變進(jìn)程的梳理，并分析初創(chuàng)、繁榮、消沉乃至再突破的歷程。

在全球電影多極格局中，華萊塢電影融合和合作的進(jìn)程加快，整體力量開始顯現(xiàn)。在華萊塢電影理論的構(gòu)建上，更具有全球性與前瞻性。隨著“華萊塢”概念在中國(guó)學(xué)術(shù)界的提出和命名開始，近年來有關(guān)“華萊塢”電影研究的書籍也日益增多：《跨國(guó)與跨文化視野下的華萊塢電影》一書以跨國(guó)與跨文化為視角透視華萊塢電影百年的歷史，力圖在對(duì)跨國(guó)電影（transnational cin-ema）理論和世界電影理論的深刻檢討基礎(chǔ)上，深化華萊塢電影理論。該書在強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)觀照的基礎(chǔ)上，注重歷史的維度。一方面，從中國(guó)與好萊塢之間的關(guān)系角度出發(fā)，重新思考華萊塢電影的興起和演進(jìn);另一方面，分析跨國(guó)資本的合作和文化的流動(dòng)如何形塑新世紀(jì)以來華萊塢電影的圖景;而由周根紅老師編著的《構(gòu)建華萊塢——21世紀(jì)中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究》具體梳理了政府規(guī)制與中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的制度空間，民營(yíng)影視公司與中國(guó)電影的發(fā)展，電影產(chǎn)業(yè)運(yùn)作與電影產(chǎn)業(yè)的市場(chǎng)格局，生產(chǎn)機(jī)制與電影的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，以及全球策略與電影的國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)，最后暢想了中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的未來。

2019年也同樣延續(xù)了以往對(duì)國(guó)別電影史的研究，對(duì)法國(guó)、美國(guó)、印度，尤其是對(duì)法國(guó)電影研究方面的書籍較為集中。不是對(duì)歷史的簡(jiǎn)單陳述，而是旨在尋找以往電影發(fā)展歷程中的創(chuàng)新性與革命性。對(duì)于法國(guó)電影的研究書籍有由上海遠(yuǎn)東出版社出版、盛柏老師編寫的《法國(guó)“作家電影”流派研究》，作者通過一手的法國(guó)原版電影資料，以七位導(dǎo)演及其拍攝的作品為研究對(duì)象，詳細(xì)論述了“作家電影”流派的起源、構(gòu)成、創(chuàng)作特點(diǎn)、代表作品以及深遠(yuǎn)影響。同樣研究法國(guó)“新小說”派代表作家的小說、電影文本研究和理論研究的《“新小說”派與左岸派電影》一書，從敘事學(xué)、傳播學(xué)、電影學(xué)和中法文學(xué)交流的角度，通過理論與作品相結(jié)合的方式，分析新小說派的成就及在中國(guó)的影響，闡釋“新小說”的理論;對(duì)法國(guó)電影史的研究上，不僅有國(guó)內(nèi)學(xué)者對(duì)國(guó)外電影史研究的著作，更有外國(guó)學(xué)者的翻譯著作。法國(guó)著名學(xué)者居伊·戈捷編寫的《百年法國(guó)紀(jì)錄電影史》是了解紀(jì)錄片的優(yōu)秀讀本。法國(guó)紀(jì)錄電影在歷史環(huán)境及技術(shù)發(fā)展的影響下，逐步完成了自我建構(gòu)。該書從法國(guó)的紀(jì)錄片發(fā)展路徑出發(fā)，探尋歐美乃至世界紀(jì)錄片發(fā)展的重要進(jìn)程與人文路徑，發(fā)現(xiàn)紀(jì)錄片的社會(huì)與美學(xué)意義，是一部了解紀(jì)錄片歷史的不可多得的佳作。

鑒于在當(dāng)代世界電影業(yè)的霸主地位，美國(guó)（好萊塢）電影一直是學(xué)術(shù)界研究的熱門話題。由游飛和張濤老師編著的《美國(guó)電影史》，全面闡述美國(guó)電影發(fā)展史，該書將權(quán)威的美國(guó)電影理念與生動(dòng)的電影創(chuàng)作相結(jié)合，將清晰的美國(guó)電影歷史與鮮明的電影藝術(shù)家個(gè)性相結(jié)合，將主流的商業(yè)電影表現(xiàn)與多元的美國(guó)社會(huì)文化及哲學(xué)美學(xué)背景相結(jié)合，深入淺出的寫作風(fēng)格，使讀者汲取美國(guó)電影的文化素養(yǎng);而《城市與現(xiàn)代性：重繪早期歐美電影》一書以空間和視覺為兩大論述范式，指向19世紀(jì)末20世紀(jì)初城市現(xiàn)代性的內(nèi)容與肌理，探討歐美早期電影對(duì)于城市空間和文化的展示、再現(xiàn)與體感，分析和探討早期電影在文化、美學(xué)、產(chǎn)業(yè)、技術(shù)、社會(huì)等方面的現(xiàn)代性特征，研究早期電影參與和建構(gòu)現(xiàn)代性的方式，以期對(duì)于早期歐美電影做出更為全面、深入、細(xì)致、多元的認(rèn)識(shí)與理解。

近幾年，印度電影在我國(guó)又掀起一輪又一輪的觀影熱潮，印度電影與文化研究理論家阿希什·拉賈德雅克薩的新作《印度電影簡(jiǎn)史》主要以時(shí)間順序，概述了印度電影自誕生至寶萊塢風(fēng)靡全球的過程，摘取了印度電影史上的重要事件，介紹了眾多杰出的電影人和電影作品的同時(shí)，將印度社會(huì)的熱點(diǎn)事件與電影緊密結(jié)合，呈現(xiàn)精彩的印度電影景觀。該書透過印度電影行業(yè)審視20世紀(jì)以及21世紀(jì)開端以來，印度社會(huì)的復(fù)雜性和多樣性。不僅能夠了解到更全面的寶萊塢和印度史，還能窺見享譽(yù)盛名的印度獨(dú)立電影、先鋒電影、藝術(shù)電影和實(shí)驗(yàn)電影，對(duì)促進(jìn)中印兩國(guó)的文化交流有著重要的意義。

六、電影導(dǎo)演

在電影創(chuàng)作過程中，導(dǎo)演思維起到關(guān)鍵性作用，而導(dǎo)演研究是電影發(fā)展背后不可忽略的因素。2019年于電影導(dǎo)演的研究上涵蓋了中外電影導(dǎo)演研究，包括其創(chuàng)作方法與理論的探究。《電影導(dǎo)演的電影理論》是巴黎第三大學(xué)電影美學(xué)教授雅克·奧蒙的電影理論學(xué)術(shù)專著，對(duì)部分從事過電影理論工作的電影導(dǎo)演的理論進(jìn)行了梳理，并對(duì)其進(jìn)行了較為詳盡的闡述。這些理論涵蓋了電影美學(xué)、意識(shí)形態(tài)、符號(hào)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等方向，與電影的核心命題息息相關(guān)，對(duì)電影理論研究人門具有一定的指導(dǎo)意義?！妒澜珉娪皩?dǎo)演十六家》則對(duì)中外16位著名導(dǎo)演進(jìn)行了深入論述。集結(jié)世界導(dǎo)演與中國(guó)導(dǎo)演在內(nèi)的各家導(dǎo)演優(yōu)秀的電影文本，分析他們特有的影像語言和電影美學(xué)探索，并對(duì)他們?cè)诠庥笆澜缰型诰蛉诵?，思考人生，?duì)情欲、民族、現(xiàn)代性等因素的探索，做出獨(dú)特的闡發(fā)。導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭頗受全球電影界關(guān)注。由中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社出版，王傳領(lǐng)老師編寫的《克里斯托弗·諾蘭電影文化研究》對(duì)克里斯托弗·諾蘭電影的敘事及文化特質(zhì)進(jìn)行深入剖析，以期能夠獲得對(duì)于諾蘭電影更為深刻的全面認(rèn)知。

在中國(guó)電影導(dǎo)演以及編劇的研究中，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社出版的《夏衍電影劇本創(chuàng)作論》主要探討夏衍的電影劇本創(chuàng)作之路、電影創(chuàng)作觀念的擅變、電影的改編特色，通過《風(fēng)云兒女》《祝福》《憩園》三個(gè)案例，總結(jié)分析了夏衍電影劇本的改編特色。從整體上闡釋了夏衍電影劇本創(chuàng)作的心路歷程，概述了他在不同時(shí)期、不同空間的創(chuàng)作狀況;從電影與戲劇關(guān)系出發(fā)，注重分析夏衍電影創(chuàng)作觀念的擅變?！堵?lián)華影業(yè)公司發(fā)展背景下的孫瑜早期電影（1930-1937）》一書，以20世紀(jì)30年代上海著名的電影導(dǎo)演孫瑜及其所屬的聯(lián)華影片公司為研究?jī)?nèi)容，在梳理史料的基礎(chǔ)上，基于中國(guó)電影從無聲電影向有聲電影變革的大背景下，通過孫瑜這一時(shí)期的創(chuàng)作，不僅反映了中國(guó)電影在技術(shù)變革背景下發(fā)生的本體與美學(xué)變革，還體現(xiàn)聯(lián)華公司在這一變革中的沉浮與得失，也能反映當(dāng)時(shí)中國(guó)電影在經(jīng)濟(jì)、技術(shù)、市場(chǎng)等產(chǎn)業(yè)層面上的處境。

除了關(guān)于早期中國(guó)大陸電影人的研究，亦有關(guān)于“臺(tái)灣電影之父”李行導(dǎo)演的研究。李行導(dǎo)演堅(jiān)持“中國(guó)電影，同宗同源”，他帶領(lǐng)了幾代臺(tái)灣電影人跨越海峽到大陸，同時(shí)又努力積極推進(jìn)大陸電影人過海峽到臺(tái)灣，李行導(dǎo)演不辭辛苦地為兩岸電影人攜手同前進(jìn)，為中國(guó)電影的大發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。著作《導(dǎo)演李行：九十編年紀(jì)》記錄了李行導(dǎo)演20世紀(jì)90年代離開電影創(chuàng)作一線退休后，以“永遠(yuǎn)的電影義工”的謙遜態(tài)度，開始了他在電影人生路上作為電影活動(dòng)家的一個(gè)新階段。

綜上所述，在對(duì)2019年電影學(xué)術(shù)圖書的盤點(diǎn)中可能會(huì)有疏漏而未全部包含，但已基本涵蓋。在新時(shí)期以來，中國(guó)電影蓬勃發(fā)展的態(tài)勢(shì)下，電影史的再書寫，電影理論與批評(píng)的繼承與創(chuàng)新，時(shí)下電影類型的探索，電影導(dǎo)演理論的研究，可以看出電影學(xué)者在與世界電影的接軌，對(duì)中國(guó)電影理論學(xué)理性的發(fā)展，在眾聲喧嘩之中保持著思辨式的思考。

注釋

[1]李道新.電影的思想與批評(píng)的鋒芒[J].博覽群書，2018（11）.

作者單位：浙江師范大學(xué)文化創(chuàng)意與傳播學(xué)院

（責(zé)任編輯 郎靜）