明清補子紋樣的現(xiàn)代再設計

李連志　楊洋

文化在各個研究領域都占據(jù)著基礎地位，探究中國傳統(tǒng)文化在互聯(lián)網(wǎng)時代的傳承發(fā)揚是當下亟待解決的問題。補子紋樣屬于傳統(tǒng)文化領域的細小分支，補子紋樣的再設計不僅可以豐富現(xiàn)代設計中的裝飾元素，還是弘揚傳統(tǒng)文化課題的一個具體實施方向。本文從明清補子紋樣的概述及演變歷程入手，分析了再設計的意義，進而對表現(xiàn)手法做了詳細的敘述。

一、清朝補子紋樣概述

補子指明清時期王公所著官服上縫綴的兩塊方形布，前后各一塊，既起裝飾作用，更是區(qū)分官位等級的標識。補子在元代官服中初具形態(tài)，但當時的補子僅有裝飾作用，只停留在審美性這種表層層面，而對于后世最重要的等級標識理念還處于模糊狀態(tài)。一直到明朝萬歷年間，官方才對補子的品官制度做了明確規(guī)定。當時王公大臣按規(guī)定所穿的這種服飾還被稱為章服，因此在很多古籍中人們看到記載有關官服制度的論述中常出現(xiàn)“章服制度”這個名詞。

補子上的裝飾紋樣根據(jù)官位的不同有不同的動物形象設置，文官一類用禽類，武官一類則用獸。文官序列里從一品到九品的補子圖案分別是：仙鶴、錦雞、孔雀、鴛鴦、白鷴、鷺鷥、鸂鶒、鵪鶉、藍雀;武官序列里從一品到九品的補子圖案分別是：麒麟、獅子、豹、虎、熊、彪、犀牛、海馬。補子圖案附著方式分兩種，明時直接織繡在官服衣料上;明后期出現(xiàn)了與補服分開制作的補子，將紋樣繡于一塊方形布上再縫綴在補服上，這種補子的尺寸略有不同，明朝時期在40厘米見方，清朝更小一些，一般在30厘米見方。

二、紋樣的演變

明清兩朝的補服無論從形制還是補子底色、紋樣，都因當時人們不同的生活方式與審美觀而存在一些差異。明代補服以袍形式為主，圓領，胸前無扣，這樣留出前胸一整塊位置設置補子。明代尚紅，四品以上官員補子多以紅色為底，配以金線紋繡，色彩明麗，紋樣成對出現(xiàn)，飾以金邊。清代補服的形制雖繼承于明代，但因適應狩獵方式的需要而將袍形改為褂形，胸前設置紐扣，這樣補子就被分為左右兩塊，這也是自明末到清朝的補子均是獨立繡好再綴于胸前的原因，深藍做底，織繡斑斕，紋樣獨只設計，花邊做飾，這是流傳至今的清代補子，明補子已很少見到。

常見的清代補子，其圖案中動物元素的選取已有了符號化的歸納特點，部分部位弱化處理，用以突出較為顯著的特征，禽類動物大多采用展翅獨腿站立的姿勢，腳下增添石頭或水面以豐富畫面，喙與羽毛做了明顯的細節(jié)化處理，形象生動。禽類總體來看，形態(tài)趨同。

三、再設計的意義

（一）以中國傳統(tǒng)文化的宣揚為前提

補子紋樣采用了中國傳統(tǒng)圖案的表現(xiàn)方式，是傳統(tǒng)紋樣文化的具體體現(xiàn)，具有深刻的歷史意義和文化內(nèi)涵。設計師將補子紋樣進行歸納整理，結(jié)合現(xiàn)代元素，將其從單純的服飾裝飾中解放出來，融入現(xiàn)代生活的各方各面。這種的設計方式不僅能夠豐富現(xiàn)代設計元素，更能喚醒人們對傳統(tǒng)文化的感知。傳統(tǒng)圖案研究是個宏大的課題，具有極大的研究價值和被發(fā)掘潛力。現(xiàn)在市場上有很多設計，其靈感來源就是傳統(tǒng)紋樣。將紋樣進行打散重組，既加入了現(xiàn)代化的設計思維，又沒有丟失紋樣本身的文化內(nèi)涵，這樣的設計作品可謂是滿足了現(xiàn)代人審美需求的同時，又承擔起了傳承文化的歷史使命。例如，設計師以具有濃郁地方色彩的莫高窟壁畫為靈感來源，加上孟菲斯風格的設計，設計出極具中國特色的現(xiàn)代產(chǎn)品。

（二）以創(chuàng)新實踐為手法

傳統(tǒng)文化的再設計已成為一種趨勢，在二次設計過程中如何提取有效信息來表現(xiàn)主題值得探究。再設計是一個繼承的過程，更是一個創(chuàng)造的過程，在保留補子紋樣內(nèi)涵的基礎上運用創(chuàng)造、聯(lián)想思維，可以使產(chǎn)品產(chǎn)生耳目一新的效果?；ヂ?lián)網(wǎng)時代注重用戶體驗，注重對用戶形成的視覺沖擊力和舒適度的把握。再設計的過程不僅僅要關注紋樣本身，更要考慮到受眾的需求，以一種柔性的方式將傳統(tǒng)文化的氣息融入人們生活的各個方面，才能起到春風化雨、潤物無聲的效果，將傳統(tǒng)文化的種子灑進人的心里，生根發(fā)芽。因此，筆者針對補子紋樣再設計所做的討論，在于引導大眾對傳統(tǒng)文化的重視，將傳統(tǒng)圖案的精華融入現(xiàn)代生活，這其中能夠運用的手法和表現(xiàn)風格是將要不斷探索和實踐的內(nèi)容。

（三）以融入社會為目標

傳統(tǒng)紋樣是隨著時代的變遷而演變的，是對當下社會經(jīng)濟與思想文化的反映，也受社會的種種制約。換句話說，設計是創(chuàng)造的過程，建立在社會背景之下，又需要當下社會為其提供衍生的土壤，帶來一定的社會效應。厚重的文化背景為現(xiàn)代設計注入了生命活力，這不僅展示了民族特色的文化積淀，還豐富了設計語言。全新設計語言的融入一方面在思想觀念上引發(fā)文化共鳴，另一方面也能撬動經(jīng)濟杠桿，帶來社會效益。

四、設計手法的表現(xiàn)

（一）紋樣提取

補子紋樣的主體部分即是動物元素，因此對動物原型的提煉是重頭戲。設計師要確定再設計產(chǎn)品的針對對象，繼而才能有的放矢地選用表現(xiàn)手法。例如，針對女性的產(chǎn)品裝飾中，多突出柔美、纖細、窈窕的特點。因此，設計師可以在文官序列補子紋樣中，選取禽類動物形象來表現(xiàn)。設計中多用流暢、纖柔的曲線，凸顯女性的雅致格調(diào)。值得注意的是，對紋樣的再設計并非原樣照搬，而是在繼承的基礎上做適宜的取舍，體現(xiàn)紋樣特點的同時，又能滿足現(xiàn)有設計的表達需求。例如，對于一品仙鶴圖案的提取，設計師可以采用簡化的手法。清代補服畫面中動物紋樣的表現(xiàn)是十分具象的，設計師可以將線條簡化，采用抽象方法表現(xiàn)形象。例如，在一品仙鶴的圖案提取上，設計師甚至可以將鶴的主要部位做幾何化趨勢處理，這樣就擺脫了死板的審美印象，增添了些許靈動和現(xiàn)代氣息。同時，設計師還可提取常與鶴一起出現(xiàn)的松樹、紅日做輔助裝飾來豐富畫面效果。再如，對三品孔雀圖案元素的提取，設計師可以采用夸張的手法，找出孔雀元素最具代表性的特點著重表現(xiàn)。一般來說，最能表現(xiàn)孔雀特點的部位是尾巴，設計師可以將雀尾羽毛的形狀提取出來，運用夸張的手法著重表現(xiàn)?？鋸埖氖址ǖ谋憩F(xiàn)并非只是擴大體積，還可以借助色彩的跳躍或者在相同形中加入異形來表現(xiàn)。這樣的處理手法不僅能突出表現(xiàn)內(nèi)容，更給人留出了無限的遐想空間。再如，設計師提取二品補子中的云紋底案作為底紋，可以增加再設計時的聯(lián)想空間。

（二）色彩的提取

色彩是最先被人們所注意的元素，能夠帶來視覺沖擊力，同時其組合形式也帶來有著獨特的地域色彩特征。提取色彩并不單指對色彩的提煉，還有比例運用的把握，針對不同的產(chǎn)品、不同的受眾人群選用不同的色彩。例如，文官補服序列針對女性物品的設計，多提取能夠傳達典雅、秀麗的色彩，一品仙鶴補子中，可以選取淡黃、粉綠、普藍色等;二品錦雞補子中的灰棕、藤黃、赫赤、水紅也是較為明顯的具有女性色彩的顏色;三品孔雀補子圖案中，珊瑚紅、梔黃、淺丁香都可以用來作為突出孔雀尾部的色彩，與背景形成對比。在此筆者不再一一贅述。

（三）幾何元素的裝飾

有了表現(xiàn)造型和色彩后，豐富畫面效果也是設計師需要考慮的問題。設計師可以采用點、線、面元素使畫面豐滿，搭配肌理效果豐富視覺感受。點、線、面是對造型要素做的籠統(tǒng)概述，其表現(xiàn)手法多樣，能夠通過不同的形式，創(chuàng)造新穎的畫面語言，所以合理的將點、線、面進行重組可以起到延展畫面的奇妙效果。點的面積較小，沒有統(tǒng)一的形制，只要在畫面能夠起到聚光作用的狹小空間都能被稱作點，其張力內(nèi)傾，一般不單獨出現(xiàn);連點成線，線條雖失去了點形的靈動，卻也傳達了較有力的生命力和方向性，且不同的線條傳達出的感情色彩不盡相同，曲線柔美，直線利落，細線輕盈，粗線有力;線構(gòu)成面，面隨著形體的增大也相應地帶來一種安定的充實感，具有更強的張力和沖擊力。幾何圖形的運用，為明清補子紋樣的現(xiàn)代再設計增添了趣味性，也注入了現(xiàn)代氣息。

（河北科技大學）

作者簡介：李連志（1963-），男，河北石家莊人，本科，教授，研究方向：平面設計。