魏晉南北朝時期中國傳統(tǒng)繪畫中的人文精神

中國繪畫立足于傳統(tǒng)的中國文化思想，畫者在自然中感受自然，注重個人情感的抒發(fā)。中國繪畫具有濃厚的人文精神，有別于以理性科學(xué)為主導(dǎo)的西方繪畫。魏晉南北朝時期“玄學(xué)”之風(fēng)的興盛促使中國畫的發(fā)展無論是技法還是理論都達到了新的高度，人文精神得到充足的體現(xiàn)。本文分別從繪畫理論、“寫意”的表現(xiàn)手法、筆墨的變化三個方面闡述魏晉南北朝時期中國傳統(tǒng)繪畫的人文精神，以期提高人們對中國傳統(tǒng)繪畫的認知程度，加深對人文精神的內(nèi)涵理解，弘揚中華民族傳統(tǒng)文化。

中國有著傳統(tǒng)小農(nóng)社會的歷史背景，人民崇尚中庸之道、滲透著人文精神，注重情感表達。中國傳統(tǒng)書畫講究天人合一，人在自然中感悟自然，表達思想、情感、意趣和志向。中國傳統(tǒng)繪畫作品中滲透了中國傳統(tǒng)的儒釋道的思想以及人文精神，對當(dāng)今繪畫研究發(fā)展仍具有重要的現(xiàn)實意義。魏晉南北朝時期作為中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的重要時期，士大夫們從傳統(tǒng)的儒家思想的束縛中解脫出來，高山流水、蘭亭集會、闊談老莊、蔑視禮法，形成了獨特的魏晉風(fēng)尚，這一時期藝術(shù)發(fā)展尤其是美術(shù)取得了重大成就，他們的言行談吐、風(fēng)格氣度、詩賦畫論等都是中國畫人文精神的重要組成部分，對后世的繪畫風(fēng)格及思想產(chǎn)生了深遠的影響。

一、畫論中的人文精神

魏晉南北朝時期由于政局的動蕩和戰(zhàn)亂的影響，傳統(tǒng)的思想禁錮被打破，人們對個體的自由和人格尊嚴的追求，促使了魏晉玄學(xué)的誕生。在魏晉玄學(xué)的影響下，士大夫們崇尚自然、率真灑脫、超然物外、風(fēng)流自賞的魏晉風(fēng)度促使這個時期文藝美學(xué)發(fā)展到一個新的高度，各種書論、畫論等新的思想觀點的出現(xiàn)使得藝術(shù)領(lǐng)域得到前所未有的發(fā)展。

中國古代美學(xué)“天”“人”“自然”“藝術(shù)”的范疇是共同發(fā)展、相輔相成的。中國繪畫無論表現(xiàn)對象是自然還是社會，終歸落足于人的生活，是生活美的反映，魏晉南北朝的畫論借助人物品藻的概念闡述美的本質(zhì)。顧愷之借人物品藻提出“傳神寫照”“遷想妙得”的美學(xué)范疇，注重人物的精神面貌，表現(xiàn)人物的性格特征和內(nèi)在深度，并在《洛神賦》中進行了繪畫實踐。王微在《敘畫》中也將此觀點延續(xù)到山水畫的創(chuàng)作實踐中去。謝赫《古畫品錄》中將“氣韻生動”置于首位，不僅發(fā)展了論顧愷之“傳神論”，更將此前散亂、模糊的思想系統(tǒng)化、明確化，這是人文精神的重要體現(xiàn)。竹林名士嵇康“應(yīng)美之口，絕于甘境”，將人物品藻引向神、骨、肉多層次的引導(dǎo)，以及對神情和氣質(zhì)的把握，由此確定了中國畫“傳神”的定性位置，并成為整個中國畫的品評標(biāo)準。后世理論即使經(jīng)過文化豐富性和多樣性的發(fā)展，也都圍繞著繪畫表現(xiàn)人物精神之美的范疇。

中國畫論透露出對人生命的重視、追求和美學(xué)上“人的覺醒”，人文精神的表現(xiàn)始終與中國傳統(tǒng)文化緊密相連，與西方科學(xué)理性的精神相比，更加連綿不絕、富有生命力，不會輕易斷層與變異。

二、“以形寫神”的人文精神

中國傳統(tǒng)文化“天人合一”的思想，使得傳統(tǒng)繪畫從魏晉南北朝時期開始從“形似”走向“神似”。東晉顧愷之率先提出了“傳神寫照”“遷想妙得”的繪畫理論，南齊謝赫的“六法”又將“氣韻生動”放在首位，宗炳的又提出“言外之象”等。要想達到“神似”的傳神效果就要靈活地進行“形似”的描繪。謝赫論衛(wèi)協(xié)時曾說到：“雖不該備形妙，頗得壯氣?！碧K軾說“妙在似與不似之間”，這體現(xiàn)出“神似”不僅是中國畫家的審美標(biāo)準，更是最高的審美追求。

“神”就是“精神”“神態(tài)”，也可以理解為哲學(xué)當(dāng)中的“神韻”，它并不是純粹抽象的概念，而是畫家對自然、社會、人情、時代等深刻的觀察體驗之后，加上自身的文化底蘊、氣質(zhì)精神，上升到精神層面的韻味風(fēng)采。元代畫家倪瓚曾說：“余之竹，聊以寫胸中逸氣耳?！苯鷮W(xué)者陳師曾認為所謂的“逸氣”，就是一種超世界超社會的思想，脫離物質(zhì)的束縛，發(fā)揮自由的情致。由此可見，“逸氣”可以看作是“神韻”的一個方面。如謝赫在評價陸探微時說：“窮理盡性，事絕言象。包前孕后，古今獨立，非復(fù)激揚所能稱贊。但價重之極乎上，上品之外，無他寄言，故屈標(biāo)第一等?！笨梢婈懱轿⒌睦L畫不僅技藝精湛，還突破了對外形單純描摹的限制，同時準確把握了事物內(nèi)在的精神氣質(zhì)，說明了畫家對“神韻”獨到的理解，此處“以形寫神”的人文精神體現(xiàn)得淋漓盡致。

綜上所述，“以形寫神”不單單是一種繪畫技法的要求，還是在對所描繪的客觀物體形象了然于心的基礎(chǔ)上充分的主觀情感抒發(fā)，融合自身文化修養(yǎng)氣質(zhì)，展現(xiàn)出獨特的精神韻味，其既是一種表現(xiàn)手段，又是一種審美追求。

具體而言，“以形寫神”源于中國傳統(tǒng)儒家、道家的融合，畫家超然物外，使繪畫在風(fēng)貌上具有一種玄遠幽深的哲學(xué)氣質(zhì)?！耙孕螌懮瘛痹诰唧w表現(xiàn)上，講究虛實變化，如陸探微“筆跡周密”的密體，又如張僧繇“筆才一二，象已生焉”的疏體，其線條變化婉轉(zhuǎn)安逸，與道家主張“虛靜”的思想如出一轍。顧愷之《女史箴圖》講述勸誡宮中婦女的道德規(guī)范，通過對貴族生活的描寫展現(xiàn)人物的風(fēng)采，這體現(xiàn)儒家所倡導(dǎo)的“入世”思想，對人民“仁、義、禮、智、信”道德倫理觀的呈現(xiàn)，對現(xiàn)實生活的關(guān)注與描繪。“暢神悟道”的道家思想和“經(jīng)世致用”的儒家思想融會其中，使得畫家擺脫了時間、空間的限制，超脫了對客觀物象表面的描繪，但又落足于社會現(xiàn)實，以獲得更大的藝術(shù)自由，加之畫家自身的文化底蘊、學(xué)識修養(yǎng)，個性表現(xiàn)等，畫家最大限度地發(fā)揮想象力，形成自己的創(chuàng)作意識，創(chuàng)造出富有精神價值的藝術(shù)作品。從這點可以看出，相較于西方的現(xiàn)實主義繪畫，中國的傳統(tǒng)繪畫更能體現(xiàn)強烈的人文主義精神。

三、筆墨變化中的人文精神

中國傳統(tǒng)繪畫由于工具的特殊性，不同于西方繪畫立體寫實的形態(tài)特征，所呈現(xiàn)出來的畫面更具有抒寫性和表現(xiàn)性。

對于中國畫所追求的“寫意”“神似”來說，筆墨無疑是最好的表現(xiàn)手段。不同的材料制作出來的筆有不同的特性，狼毫剛健、羊毫細軟、雞距有彈性，再加上不同的用筆方式，或鉤、或挑、或皴、或染，勾勒出輕重緩急、剛?cè)岵?、錯落有致、粗細不一的各種線條。畫家通過不同線條的性質(zhì)，模擬不同物體的質(zhì)感，山的俊挺、水的柔和、石的堅硬等，都可以表現(xiàn)得淋漓盡致。不僅如此，墨法干、濕、重、淡、清的結(jié)合運用可以進一步加強對表現(xiàn)對象的生動刻畫。

筆墨除了單純的技法運用，更重要的是對畫家思想感情的表達。正如“骨法用筆”，說明線條不單單只是描摹對象的輪廓，它本身就具有一種抽象的形式美。畫家利用線條的力度、節(jié)奏、氣勢、韻律等，不僅可以表現(xiàn)出雄偉的氣勢、靈動的節(jié)奏感、無盡幽深的神韻，而且可以表達出作者自己的意趣志向、創(chuàng)作心境。閑適時運筆輕緩、鉤皴兼?zhèn)?激昂時潑墨揮毫、氣吞山河;靈感突降時，寥寥數(shù)筆，躍然于紙;心中憂苦時，明月相伴，揮灑無盡愁思。此時筆墨就是畫家的心緒，相比于素描油畫而言，筆墨的運用更為方便快捷，頃刻間的便可揮灑而出，作品更具有感染力。

除此之外，中國畫也有著細致而層次分明的描繪。顧愷之的《洛神賦圖》用筆古樸細勁、深沉凝重，先用細線勾勒輪廓，在逐步渲染著色，既沒有皴法，也沒有點苔，其采用凹凸法，更加真實地展現(xiàn)出山石明暗的立體感?！堵迳褓x圖》的線描工細勻整，幾乎沒有粗細輕重緩急的變化，而是利用不同彎曲程度的線條表現(xiàn)物體的質(zhì)感和動態(tài)，衣紋褶皺合乎人體形態(tài)，靈動又不失沉穩(wěn)，現(xiàn)實性寓于造型手法中。時人評“筆意如春云浮空，流水行地，皆出自然?！焙笫婪Q之為“高古游絲描”。由此可見，筆墨看似是繪畫技法，實際上是畫家思想觀念、生活閱歷、個性彰顯、文化底蘊的綜合體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)的筆墨繪畫技法是人文精神表現(xiàn)的重要工具和載體。

（寶雞文理學(xué)院）

作者簡介：李媛琪（1996-），女，河南洛陽人，碩士，研究方向：學(xué)科教學(xué)（美術(shù)）。