摘要:在中國舞中肢體動作較多,是無數(shù)“點(diǎn)”與“線”交融的藝術(shù)成果,“點(diǎn)”是構(gòu)成“線”的前提條件,“線”是“點(diǎn)”延展過程中的產(chǎn)物,“點(diǎn)”與“線”有機(jī)融合能精準(zhǔn)傳達(dá)舞者心理狀態(tài)及思想感情,為觀眾呈現(xiàn)一場優(yōu)質(zhì)舞蹈表演。與固有觀念中的“點(diǎn)”與“線”概念不同,中國舞中的“點(diǎn)”與“線”具有流暢性、靈活性、動態(tài)性,通過變換舞姿塑造藝術(shù)形象,同時形成舞蹈演員獨(dú)特的風(fēng)格及情感傳遞途徑,將音樂韻律與舞蹈動作融合在一起,實(shí)現(xiàn)動作、情感、節(jié)奏有機(jī)統(tǒng)一表演目標(biāo)。本文通過探析中國舞點(diǎn)與線交融關(guān)系,以期為提高中國舞表演質(zhì)量提供參考。
關(guān)鍵詞:中國舞;點(diǎn);線;交融
針對中國舞點(diǎn)與線交融關(guān)系進(jìn)行研究具有如下價值:第一,增強(qiáng)表演者中國舞動作解構(gòu)能力,通過處理“點(diǎn)”與“線”的關(guān)系提高舞臺表現(xiàn)力及人物塑造能力;第二,充實(shí)中國舞研究理論性內(nèi)容,多思路傳承與發(fā)展中國舞;第三,為中國舞人才培養(yǎng)提供建議,助推中國舞教育事業(yè)穩(wěn)健發(fā)展?;诖?,為用科學(xué)方法提高中國舞表演有效性,探析中國舞點(diǎn)與線交融的關(guān)系顯得尤為重要。
中國舞猶如流動的雕像、山水畫,具有觀賞性、藝術(shù)性、創(chuàng)造性、流暢性,由“點(diǎn)”與“線”構(gòu)成,其中“點(diǎn)”主要是指動作突然的停頓瞬間或強(qiáng)拍,抑或在舞蹈語句完結(jié)處的造型,“線”主要是指中國舞藝術(shù)語言的流動性,以動作為基點(diǎn)予以銜接。在中國舞中“點(diǎn)”、“線”密切配合、互為依托、不可分割,通過自由組合賦予中國舞想象力,缺乏“點(diǎn)”與“線”的配合中國舞將失去生命力,變得索然無味,缺乏藝術(shù)賞析性,還容易產(chǎn)生審美疲勞,中國舞“點(diǎn)”“線”融合重要性可見一斑?!包c(diǎn)”與“線”相比更為直接,視覺沖擊性更強(qiáng),為觀眾留意舞者神情、肢體語言提供條件,“線”的表現(xiàn)力更加委婉,有時甚至需在觀看完整個表演后才能體會舞者某一套動作的用心。為提高中國舞“點(diǎn)”“線”交融有效性需保障點(diǎn)線互含、動靜結(jié)合,同時與舞者運(yùn)動軌跡吻合,保障形神兼?zhèn)?,在表演過程中強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)重要性,使身韻能體現(xiàn)在每個“點(diǎn)”與“線”交融的過程中,在中國舞中貫穿律、勁、形、神,將“點(diǎn)”與“線”視為舞者靈魂塑造載體,使切分、符點(diǎn)、頓挫、快慢、強(qiáng)弱、輕重、延伸、長短等“點(diǎn)”與“線”的區(qū)分更為明顯,繼而增強(qiáng)中國舞表現(xiàn)力及藝術(shù)性。
在中國舞中節(jié)奏較為重要,可將節(jié)奏的強(qiáng)弱視為“點(diǎn)”,旋律的延展視為“線”,為保障“點(diǎn)”與“線”有機(jī)融合需舞者做好樂曲節(jié)奏剖析工作,為找準(zhǔn)“點(diǎn)”與“線”做好準(zhǔn)備,使舞者能在塑造藝術(shù)形象同時發(fā)現(xiàn)情緒爆發(fā)、意境渲染、情感輸出關(guān)鍵點(diǎn),將其視為中國舞個人烙印,與其他舞者表演版本區(qū)別開來,體現(xiàn)出舞者藝術(shù)修養(yǎng)及創(chuàng)造力。節(jié)奏是“點(diǎn)”與“線”融合的載體,舞蹈動作是看得見的音樂節(jié)奏,舞者需將動作大小、幅度、力度、速度、能量視為展現(xiàn)節(jié)奏的支點(diǎn),同時提高“點(diǎn)”與“線”融合有效性,用節(jié)奏襯托動作的變化,通過音樂與舞姿的有機(jī)統(tǒng)一吸引觀眾,舞者的動作需在音樂節(jié)奏中張弛有度、一氣呵成、有急有緩,將動作的收放自如與節(jié)奏強(qiáng)弱虛實(shí)聯(lián)系到一起,合理運(yùn)用動作體現(xiàn)起承轉(zhuǎn)合,通過造型、停頓在舞臺上畫出流暢的線條。中國舞通常情況下重在抒情,使之具有較為特殊的節(jié)奏特點(diǎn),展現(xiàn)民族民間人民群眾對生活的感悟,通過舞蹈動作、飽滿的表情、鮮明的民族音樂予以體現(xiàn),在音樂節(jié)奏的力量與肢體動作的力量融合在一起時表達(dá)音樂情感,傳達(dá)舞者思想,刻畫舞蹈形象,引發(fā)觀眾共鳴。若“線”與“點(diǎn)”缺乏節(jié)奏支撐將變得蒼白無力,無法傳遞中國舞神韻,為此需根據(jù)節(jié)奏賦予“點(diǎn)”與“線”交融性。
中國舞在人文歷史、創(chuàng)作背景、研究發(fā)展等因素影響下獨(dú)樹一幟且存在特殊性,需舞者既要關(guān)注“點(diǎn)”與“線”動作處理情況,又要關(guān)注舞蹈畫面呈現(xiàn)效果,將“點(diǎn)”“線”“面”關(guān)聯(lián)在一起,旨在為觀眾帶來動作、音樂、情感多層次審美享受,在三者融合過程中增強(qiáng)藝術(shù)共鳴,通過創(chuàng)新探尋舞蹈藝術(shù)語言表達(dá)路徑,在心中繪制多條情感線,為“點(diǎn)”與“線”融合奠定基礎(chǔ),同時根據(jù)舞者藝術(shù)修養(yǎng)挖掘中國舞內(nèi)在藝術(shù)價值,賦予舞蹈作品閃光點(diǎn),通過“點(diǎn)”與“線”精心布局體現(xiàn)情感的變化,給予舞蹈作品深度。以《黃河》為例,在第一章男女舞者用大幅度的撐臂仰頭姿勢展現(xiàn)黃河巨浪滔天的情境,同時配合《黃河船夫曲》的節(jié)奏展現(xiàn)船夫沖破激流最終登上堤岸的畫面。雙人舞肢體動作相互牽引,使“點(diǎn)”與“線”的融合有更多可能,二人在舞臺上不斷流動、變化并完成高把位托舉動作,使舞蹈畫面更具沖擊力,實(shí)現(xiàn)中國舞“點(diǎn)”與“線”動作交融并描繪生動畫面目標(biāo)。
綜上所述,“點(diǎn)”與“線”是中國舞藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ),二者互為依托、相互影響、不可分割,同時與音樂旋律、作品情感關(guān)系緊密,為此舞者需提高藝術(shù)修養(yǎng),加大作品剖析力度,針對中國舞“點(diǎn)”與“線”的關(guān)系進(jìn)行深入分析,從音樂作品角度出發(fā)加強(qiáng)創(chuàng)新,賦予“點(diǎn)”與“線”更多融合的可能,面向觀眾抒發(fā)作品中心思想,繼而使中國舞更具藝術(shù)性、創(chuàng)造性、共鳴性。
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作者簡介
陳翔(1983-),男,漢族,安徽銅陵人,本科,助教,研究方向:中國舞基訓(xùn)、編導(dǎo)