綜合類高校音樂表演專業(yè)“舞臺實踐教學(xué)”的改革與探索

周振宇

摘要：隨著中國教育產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，綜合類高校教學(xué)改革的不斷推進，傳統(tǒng)音樂表演專業(yè)的教學(xué)模式存在的問題越來越明顯，而本文則是通過分析綜合類高校音樂表演專業(yè)教學(xué)存在的問題，探究“舞臺實踐教學(xué)”更加有效的應(yīng)用方式。

關(guān)鍵詞：音樂表演；舞臺實踐；學(xué)生需求

音樂表演是一項綜合性較強的專業(yè)教學(xué)，需要對不同特點的學(xué)生進行理論概念和表演技巧上的教學(xué)，還要令學(xué)生可以把自己所學(xué)轉(zhuǎn)化為實際的表演，其中“舞臺實踐教學(xué)”一方面可以豐富教學(xué)內(nèi)容，同時更是鍛煉與檢驗學(xué)生學(xué)習(xí)效果的有效方式。

一、綜合類高校音樂表演專業(yè)教學(xué)存在的問題

（一）課程設(shè)置存在的問題

目前，部分綜合類高校的音樂表演專業(yè)的課程設(shè)置不夠科學(xué)化，彼此之間的影響不足。雖然有很多選修課程，但存在無法對專業(yè)主課起到積極和高效的輔助性作用。其次，很多基礎(chǔ)類課程的教學(xué)方式較為落后，不能整合較分散的知識點，從而令學(xué)生被理論知識所限制，影響了自身實踐能力的發(fā)展，最終也就無法將自己所學(xué)到的理論知識合理的運用在實際表演中，進而令理論與實踐相脫離，最后破壞了學(xué)生的創(chuàng)新意識與學(xué)習(xí)的積極性。

（二）學(xué)生舞臺實踐不足

很多綜合類院校的音樂表演專業(yè)的學(xué)生都較缺乏相應(yīng)的實踐平臺，例如：交響樂團、民族樂團、室內(nèi)樂團、音樂劇團等。其中，教師在“一對一”教學(xué)時，通常只重視學(xué)生相關(guān)技巧的訓(xùn)練與指導(dǎo)，學(xué)生缺乏綜合性和連續(xù)性的實踐機會。因為缺少足夠的舞臺表演經(jīng)驗，很多學(xué)生的實際表演往往過于表演和單一，個人特色也無法得到發(fā)揮。

二、 “舞臺實踐教學(xué)”的重要意義

部分高校音樂表演專業(yè)的學(xué)生在課堂中或舞臺下可以將一首作品較好的演奏下來，神情也較放松和投入，但當(dāng)?shù)搅藢嶋H的舞臺表演中時，面對評委與觀眾時，則容易出現(xiàn)過度緊張的情況，心理壓力過大，在音準(zhǔn)、音色等方面無法達(dá)到日常的狀態(tài)，甚至部分同學(xué)無法完整的表演。在此前提下，傳統(tǒng)教學(xué)與“舞臺實踐教學(xué)”的科學(xué)融合，可以令學(xué)生不斷累積舞臺實踐經(jīng)驗，以此鍛煉自身的心理素質(zhì)與舞臺應(yīng)變能力。同時，在舞臺實踐過程中，學(xué)生會不斷發(fā)現(xiàn)自身存在的問題與缺點并及時加以解決。

三、“舞臺實踐教學(xué)”的改革與探索

（一）改變教學(xué)模式

首先，教師應(yīng)認(rèn)識到，開展舞臺教學(xué)活動，可以幫助學(xué)生更好地理解和掌握在課堂上所學(xué)的知識與技能，而教師在舞臺上的示范與表演，則讓學(xué)生更清晰地發(fā)現(xiàn)自身的優(yōu)勢與劣勢所在。第一以模仿教師的表演為主，從而賦予學(xué)生舞臺表演的基本能力，伴隨著教學(xué)的深入，學(xué)生舞臺經(jīng)驗的積累，則可不斷融入自己的獨特的表演方式和個性化的元素。同時，教師應(yīng)在舞臺實踐教學(xué)的過程中滲透相關(guān)音樂的理論知識，例如：創(chuàng)作者的成長經(jīng)歷、作品背景和曲式、和聲結(jié)構(gòu)、表演技巧等。以“講臺+舞臺”的教學(xué)模式令學(xué)生的學(xué)習(xí)可以更加的直觀，讓學(xué)生對所學(xué)曲目有一個更加全面的了解。而因為加入了作者的事跡，則拉近了學(xué)生與音樂的距離，增強其學(xué)習(xí)的積極性。

（二）重視學(xué)生的心理素質(zhì)

高校音樂表演專業(yè)的學(xué)生，在專業(yè)水平、性格特征和學(xué)習(xí)能力上都存在一定的差異，因此，在舞臺實踐過程中的心理活動也會不同。針對這一點，在教學(xué)初期或?qū)τ趯I(yè)能力較弱的學(xué)生，特別是在第一次的舞臺實踐教學(xué)中，很多學(xué)生會有較大的心理壓力，不敢再眾人或陌生人面前表演，因此導(dǎo)致演表演的效果不佳，而教師這時則不能區(qū)別對待，破壞學(xué)生的積極性，而是針對學(xué)生的表演風(fēng)格和個人特征存在的問題提出修正的建議，而不是消除其個性化的元素。以此激發(fā)學(xué)生的舞臺表演欲望，逐漸克服舞臺時的心理壓力。在教學(xué)的中后期或?qū)I(yè)能力較高的學(xué)生，教師應(yīng)做出全面而客觀的評價，讓學(xué)生可以發(fā)現(xiàn)自身存在的小問題，實現(xiàn)精益求精，不斷突破自我，令理論、實踐與性格特征三者可以完美地融合，彼此產(chǎn)生積極的影響。

（三）更加人性化的教學(xué)評價

很多綜合類高校的音樂表演專業(yè)的教學(xué)評價較單一化，較忽視學(xué)生的自主學(xué)習(xí)和綜合素養(yǎng)，評價結(jié)果不夠全面，容易出現(xiàn)較大的偏差，如：學(xué)生的創(chuàng)新意識、自主學(xué)習(xí)意識和課堂參與度等，單一的以筆試或表演效果來評價，不利于學(xué)生未來長遠(yuǎn)的健康發(fā)展。在此前提下所開展的教學(xué)評價，首先要對評價機制進行創(chuàng)新與優(yōu)化，針對學(xué)生在舞臺實踐教學(xué)中的整體過程進行多元化的評價，真正發(fā)現(xiàn)其潛能，從多個角度分析學(xué)生的表演，突出培養(yǎng)其優(yōu)勢，促進學(xué)生的個性化發(fā)展。其次，要合理利用評級結(jié)果，尤其是針對學(xué)生的學(xué)習(xí)過程，通過分析對學(xué)生進行的綜合評價，調(diào)整舞臺實踐教學(xué)的內(nèi)容與形式，因此為基礎(chǔ)不斷完善教學(xué)模式，進而全面滿足學(xué)生的需求。

四、結(jié)語

即使在經(jīng)濟與科技快速發(fā)展的現(xiàn)代社會，音樂表演的最終目的仍是“表演”，無論是互聯(lián)網(wǎng)上的表演或影視劇、舞臺劇等表演，都需要學(xué)生具備較強的舞臺實踐能力，由此可見，“舞臺實踐教學(xué)”是綜合類高校音樂表演專業(yè)的必要要素。

參考文獻(xiàn)

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