創(chuàng)新源于對(duì)中國(guó)古典文化的尊崇（下）
——詹樂麒的“古典風(fēng)”鋼琴音樂解析

文／趙柯麗

（接上期）

作為北京中軸線主題的創(chuàng)作，《中軸線隨想曲·誥天太和》要考慮的因素既有北京作為歷史古城的厚重深度，也有文化引領(lǐng)所需的宏闊氣勢(shì)，所以，樂麒在選用音樂語言時(shí)并未強(qiáng)調(diào)旋律線條的構(gòu)建，而是突出了整體性和聲而構(gòu)建的音色音響，尤其注意了四五度音程關(guān)系所產(chǎn)生的空靈，并將其在低音區(qū)強(qiáng)調(diào)，從而展現(xiàn)厚重和深遠(yuǎn)，以此點(diǎn)題“誥天太和”。在音型的使用上，樂曲借鑒了簡(jiǎn)約主義手法和流行音樂中的固定節(jié)奏型的手法，尤其注意了鋼琴整體音響所展現(xiàn)的樂隊(duì)混合色彩空間的特點(diǎn)。和聲半音化手法的融入，加濃了色彩轉(zhuǎn)換，而最后出現(xiàn)的音塊，其做法雖然只是個(gè)例，但卻是全曲和聲逐漸疊加、推展的歸結(jié)（見譜例3-1）。在音樂語言的對(duì)比中，樂曲在中間部分引入了旋律線條明顯的段落，還注意了竹笛、琵琶等民族樂器音響的手法特點(diǎn)（見譜例3-2），提醒聽者注意到，這里表現(xiàn)的可是古城北京中軸線！

譜例3-1：《中軸線隨想曲-誥天》中和聲所構(gòu)建厚重宏闊氣勢(shì)

譜例3-2：《中軸線隨想曲-誥天》中所展現(xiàn)的民族音色

作為套曲音樂間的對(duì)比之用，《宋·朝金闕》考慮得較為全面，全曲的音樂主題線條或長(zhǎng)或短的對(duì)比，或沉郁幽怨或舒展奔放的錯(cuò)落，在展現(xiàn)講述故事內(nèi)容不同的藝術(shù)形象。如《清明河上》，它是處于在“死于安樂”基調(diào)上的承上啟下樂章，展現(xiàn)了南宋偷安一隅但卻安于享樂的清閑、愉悅情境。樂曲的音樂主題采用了輕快跳躍的江南小曲音調(diào)，為烘托這一情韻，伴奏采用了四五度音程跳進(jìn)的規(guī)整律動(dòng)音型（見譜例4-1）。展開段多個(gè)，其中對(duì)比性較強(qiáng)的一段采用了長(zhǎng)短、疏密的對(duì)比，而其和聲采用疊加的形式，表現(xiàn)了南方波光粼粼的水面風(fēng)情，同時(shí)，也在音響上注意加深了音響的縱向衍展的濃度（見譜例4-2），發(fā)展了民間音調(diào)旋律的縱深厚度，這是樂麒在音樂語言上擴(kuò)展的形式之一。從這些處理可見，樂麒非常注意內(nèi)外結(jié)合的形式之變，以此而來表現(xiàn)音樂情趣的發(fā)展，從而為音樂的可聽性奠定了基礎(chǔ)。

例4-1：《清明河上》的主題及伴奏織體對(duì)清越、嫻雅的烘托

例4-2：《清明河上》中所展現(xiàn)的不同織體對(duì)比

三、古典風(fēng)鋼琴曲詮釋之妙

現(xiàn)代鋼琴音樂要想走進(jìn)尋常百姓的心里，詮釋之功是非常重要的。展現(xiàn)音樂新奇是附載藝術(shù)效果的關(guān)鍵所在。詹樂麒很注意現(xiàn)代舞臺(tái)表現(xiàn)手段對(duì)于鋼琴音樂二度創(chuàng)作之功的促進(jìn)作用，他在舞臺(tái)形式上運(yùn)用了3D手段，這些方法是突破創(chuàng)新的重要手法之一，在多元媒體語境下，新奇的外在表達(dá)形式也是中國(guó)鋼琴音樂的重要觸動(dòng)之法。為了讓觀眾能在器樂音樂中快速建立起來聽覺與現(xiàn)場(chǎng)多媒體視覺在歷史故事、音樂情景上藝術(shù)通感聯(lián)覺。

詹樂麒在《盛世》鋼琴吹奏會(huì)中采用了世界尖端的舞美設(shè)計(jì)，操作總面積達(dá)200多平方米的五大塊巨幕，搭建起了一個(gè)3D全息舞臺(tái)，同時(shí)使用干冰手藝等來營(yíng)造穿越時(shí)空1200年的美景，其中，僅《湖心亭》一個(gè)樂章使用的干冰就多達(dá)30斤。（《詹樂麒：一位執(zhí)著要用音樂述說故事的年輕人》搜狐網(wǎng)）《盛世》音樂會(huì)所打造的多色奇幻、情景交融的視聽現(xiàn)場(chǎng)，使得觀眾在傳統(tǒng)舞臺(tái)上無法感受到的藝術(shù)形式美，感官直接刺激是純粹鋼琴藝術(shù)外在美感附加，從而產(chǎn)生立體多維的藝術(shù)審美，這是現(xiàn)場(chǎng)表演吸引人而不同于在家庭影院觀演的特殊體驗(yàn)。而對(duì)于鋼琴音樂這一器樂形式來說，其語意的附加有助于故事內(nèi)容的理解，吸引大眾由外而內(nèi)地認(rèn)識(shí)鋼琴音樂故事。詹樂麒的做法較之于同類演出要更為新奇，一是他的視覺藝術(shù)有其自身的表現(xiàn)主題和線索，獨(dú)立地展現(xiàn)它們?cè)谝魳饭适卤憩F(xiàn)上的藝術(shù)美；二是他的歷史故事都是經(jīng)過考證的題材，對(duì)《宋·朝金闕》中所展現(xiàn)的宋代歷史，他深入地閱讀了《宋史》及相關(guān)史料，這就使他的視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)并非僅為演繹而肆意耍噱頭，其出奇的演繹和舞臺(tái)場(chǎng)境設(shè)計(jì)，正是因?yàn)橛辛耸穼?shí)為依據(jù)，才會(huì)給人在虛實(shí)場(chǎng)境的交替體驗(yàn)，它們之間相輔相成，相互助推，從而將故事中所挖掘的臨安遺恨、夢(mèng)回幽云、熙寧十載、酹江祭月、清明河上、青玉元夕、庭花歌女、遺恨長(zhǎng)安等，宋朝8個(gè)代表性的歷史優(yōu)秀文化事典以演奏音響、舞臺(tái)視頻、虛擬視境等形式綜合而成，其立體、多變的藝術(shù)表達(dá)給人留下了深刻印象。它的直觀、明了而又新奇、迷幻的詮釋之法，不僅拉近了與大眾的距離，滿足了大眾對(duì)藝術(shù)幻境的獵奇追求心理，以縱向立體之法展現(xiàn)鋼琴音樂在敘說宋史中的宏大、細(xì)膩藝術(shù)效果。

在舞臺(tái)詮釋中，除了外在技術(shù)的附加外，內(nèi)在的技術(shù)處理才是詹樂麒舞臺(tái)詮釋的重要特色所在。他的鋼琴演奏有宏觀布局的前期準(zhǔn)備，如全曲的張弛對(duì)比；更有微觀處理的細(xì)膩之處，它以微妙變化而來表現(xiàn)作品的內(nèi)在情趣。如《八仙過?！罚暧^布局中注意了演奏熱烈歡快，一開始齊奏的形式強(qiáng)化了主題的輪廓，而“過海”中場(chǎng)景變化則通過強(qiáng)弱的板塊而對(duì)比，其中的力度強(qiáng)弱、色彩明暗的對(duì)比等，以細(xì)膩?zhàn)兓驖u變處理，展現(xiàn)了音樂中由于織體不同產(chǎn)生的“過?！敝械膱?chǎng)景及其情趣變化，從而形象地展現(xiàn)了內(nèi)容所需的詼諧俏皮。

譜例5：《八仙過海》中的漸變處理

詹樂麒的合奏作品不多，其中，新創(chuàng)的《豐年頌》是鋼琴與嗩吶及小型樂隊(duì)的合奏的形式，但也給演奏也提出了挑戰(zhàn)，嗩吶、打擊樂的音響與鋼琴如何平衡？樂隊(duì)的伴奏或主奏在音樂發(fā)展的關(guān)系怎么處理？除了創(chuàng)作技術(shù)上的問題外，樂麒在演奏中注意大框架或曰旋律的粗線的勾勒，這使他在演奏中注意與不同樂器或組合的強(qiáng)弱關(guān)系上的呼應(yīng)，如第25小節(jié)處，鋼琴先與嗩吶、樂隊(duì)低音聲部同步，而后與樂隊(duì)聲部同律動(dòng)，而樂隊(duì)中長(zhǎng)音聲部與打擊樂聲部的疏密對(duì)比則變成襯托，從而凸顯了主要旋律的輪廓和線條，樂麒在演奏中以力度與色彩的對(duì)應(yīng)性關(guān)系處理，較好地消解了合奏中鋼琴聲部顆粒性難融合的問題。

譜例6：《豐年頌》中鋼琴與不同對(duì)象的聲響平衡

結(jié)語

中國(guó)鋼琴音樂發(fā)展正處于多元文化同輝共鑒的新時(shí)代，它一方面?zhèn)鞒辛税倌陙淼慕?jīng)驗(yàn)，并在傳統(tǒng)經(jīng)典文化發(fā)揚(yáng)的語境中再獲新力，在追求以人民為中心的創(chuàng)作目標(biāo)中，大眾化是重要的方向及音樂風(fēng)格之一，傳統(tǒng)、現(xiàn)代、流行的不同音樂手法及其風(fēng)格都不約而同地取材于中國(guó)古典文化。詹樂麒很好地綜合運(yùn)用了上述音樂風(fēng)格，他的古典文學(xué)和歷史題材的現(xiàn)代解說，使其在穿越歷史之中加載了古代文化厚重深邃的內(nèi)涵；他的奇妙手法的古典音樂表達(dá)，使其在當(dāng)代舞臺(tái)的詮釋中占盡風(fēng)頭，他的當(dāng)代流行語匯的傳統(tǒng)語意顯現(xiàn)，使其在鋼琴音樂的發(fā)展上獨(dú)立歷史風(fēng)情。樂麒喜好中國(guó)古代文化，傾情于歷史故事的解說，“樂麒說歷史”已有“三季”，漸成氣候和規(guī)模；樂麒的音樂富有人情味，他也愿意更多的人接受他的音樂，打破古典音樂羈絆而力推大眾化發(fā)展；樂麒的性格隨和，謙虛包容，這使他能更多地汲取別人的真知灼見，由此而知他的音樂突飛猛進(jìn)，則并非僅憑自身天賦，還有其胸懷和勤奮之使然；樂麒的藝術(shù)視野開闊，眼里總含著深情，鋼琴音樂是其主營(yíng)地，兒童動(dòng)畫音樂中也有《彩虹色的蒲公英》等多首作品流傳，而對(duì)國(guó)家民族的關(guān)注，也催生了一些主旋律作品，如為紀(jì)念中華人民共和國(guó)建國(guó)七十周年而作的鋼琴曲《奮斗》《如光中之夢(mèng)》（In der Licht Und Leben）等。尤為可貴的是，他很有社會(huì)責(zé)任感，積極參與大眾文化活動(dòng)、義務(wù)參與文化主題類的演出，還曾擔(dān)任梅園新村博物館及總統(tǒng)府義務(wù)導(dǎo)游講解員、英國(guó)新華聯(lián)誼會(huì)英華合唱團(tuán)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。正如海資曼鋼琴的譚寶利先生所贊，樂麒是一個(gè)有情懷的人，藝術(shù)情懷，歷史情懷，家國(guó)情懷，他都以真心、真情、真意而傾力呈現(xiàn)。誠然，詹樂麒還只是才畢業(yè)兩年的海歸青年，又加上家里的重大變故，藝術(shù)與生活上還有很多困難要克服。技藝能力上，難免有認(rèn)識(shí)上的不足甚至膚淺之處，音樂創(chuàng)作技術(shù)還需要繼續(xù)錘煉、完善，藝術(shù)詮釋還要深耕、廣種，審美情趣還要提升、豐富。但他所開鑿的古典鋼琴風(fēng)注重內(nèi)涵與形式的雙重發(fā)展之法，注重音樂語言的易解與深延之境，注重演奏與創(chuàng)作的協(xié)同發(fā)展之路，以多種音樂語言與多變?cè)忈屖侄味鴣泶龠M(jìn)由外而內(nèi)、樂由心生的多重審美需求，這是當(dāng)下鋼琴音樂需要的新境界，是發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)經(jīng)典文化需要的新舉措。

（全文完）