電古箏
——傳統(tǒng)融入流行音樂的最佳契機

文/馬 歡

將近三千年，箏以安靜、穩(wěn)健的姿態(tài)傲然屹立于東方，成為民族樂器之冠——關注者多、學習者廣、追捧者甚。2019年10月，規(guī)模空前的上海樂器展會上，金韻研制首創(chuàng)一款電古箏成為亮點，引起箏界關注。在未來，它能將傳統(tǒng)更好的融入現(xiàn)代流行，也能將流行更貼近的滲透傳統(tǒng)，是古箏音樂從傳統(tǒng)走到流行的尚佳理由。

一、時代進行曲——傳統(tǒng)與流行的碰撞

二十世紀30年代，箏被“古箏”，也稱“箏”，1958年以后全部稱呼“古箏”。究其原因為何冠以“古”字，目前所見并未說明原因，概與“古琴”一樣，皆因其歷史悠久。

“古琴”“古箏”此等樂器，在民國時期主要信息流通工具——報紙上，皆將中國本土樂器演奏稱為“古樂”，以與“西樂”區(qū)分，也因為這些樂器都是中國古樂吧，至于二胡、琵琶為何不更名為“古二胡”“古琵琶”，筆者分析，原因有二：①兩字樂器便于稱謂，朗朗上口，就如“秦箏”“趙瑟”一般，箏本不出自秦地，瑟也非源與趙國，如此稱謂是因便于對偶押韻；②二胡、琵琶歷史確不如琴箏悠久。其中悠久的還包括瑟，也有稱“古瑟”。

箏，究竟古還是不古？現(xiàn)今真難言其明，言其“古”，它的確歷史悠久，綿延不絕，生命力旺盛，除弦制有變化，外形、指法、氣質、內涵……繼承至今，毋庸置疑，輝煌當時的唐箏現(xiàn)遺韻猶存。言其“不古”，它與時俱進的步伐如此快捷，迅雷之勢，俱不可擋。二十世紀下半葉以來，除了新技法、新作品、新理念融入以外，各種流行音樂元素與箏結合愈演愈烈。它們的碰撞，不是巧合，而是必然。

中國流行音樂的形成歷經近百年的積淀和成長，最初形成離不開傳統(tǒng)的土壤和根基：“中國流行音樂自20世紀20年代后期發(fā)源于上海，是在中國傳統(tǒng)民間小調和地方戲曲的基礎上，吸收了美國爵士樂、百老匯歌舞劇等西方流行音樂元素而發(fā)展起來的。”中國最早的流行音樂大都是流行歌曲，純器樂作品相對較少。到30、40年代出現(xiàn)了三種音樂風格：西洋風格，民族風格和藝術風格。當時上海開放的地理位置與條件使流行音樂受美國爵士樂的影響開始出現(xiàn)爵士風格。1949～1969年，中國流行音樂中心從上海轉移至香港，音樂風格延續(xù)了上海風格，大多輕柔、細膩、婉約，1954年開始，轉變?yōu)檩p松、歡快、活潑。60年代，香港流行歌曲開始衰落，取而代之的是臺灣的崛起，風格明快、清新、曼妙。70年代臺灣民歌運動對臺灣流行音樂具有深遠意義，使流行音樂從娛樂上升到文化，開啟了流行音樂發(fā)展質的變化。70年代初80年代末，內地流行音樂復蘇，校園民歌廣泛傳入內地，極大推動內地流行音樂的傳播與發(fā)展。80年代中后期，隨著內地人對流行音樂喜好的不斷升溫，它的蔓延便從此一發(fā)不可收拾，從此開啟了無限受人追崇的漫長之旅。

縱觀中國流行音樂百年歷程，它雖晚，但并不慢，雖遲，但星星之火，迅速燎原。橫看同時期的箏樂歷程，上世紀30、40年代箏彈《蝶戀花》《搗衣曲》，奏《寒鴉戲水》《天下大同》，上世紀50年代，首次創(chuàng)作了雙手彈奏《慶豐年》，同時，王巽之先生借鑒了琵琶，古琴等樂器的演奏手法，開創(chuàng)了長搖、掃搖、快四點等新的演奏手法，并系統(tǒng)地開發(fā)了各種刮奏技巧，借鑒古琴手法采用雙八度的雙托大撮加上滑音技巧等，大大豐富了古箏的演奏技法，同時，這些技法的引入也使得各個古箏流派的指甲戴法得到統(tǒng)一。60年代，王昌元創(chuàng)造的《戰(zhàn)臺風》使古箏演奏的技術、技巧又進入了一個新的高度，結束了古箏只能輕彈慢揉的時代。70年代趙曼琴先生借鑒鋼琴、小提琴、琵琶等樂器的演奏手法，創(chuàng)立“快速指序技法體系”，徹底解決了古箏不能單手演奏快速旋律尤其是七聲音階快速旋律，不僅為進入常奏樂器行列開創(chuàng)了新征程，也為古箏的指法科學化、演奏方法的規(guī)范化奠定了堅實的基礎。80年代以后，隨著快速指序的普及與發(fā)展，箏樂新作品逐漸增多。進入二十一世紀，箏樂發(fā)展更加迅速，新作品，新的定弦模式，節(jié)奏節(jié)拍，演奏形式與音色也與眾不同。

古箏與流行音樂元素的結合最初源于用箏彈歌曲，古代，箏獨奏的演出形式一直盛于箏歌，明清時期為戲曲、說唱、小曲伴奏增多。近代，延續(xù)此，箏漸從演唱分離，獨立演奏，真是分久必合，合久必分。當代，箏家們開始將戲曲作品移植于箏演奏，比如趙曼琴老師的《打虎上山》《井岡山上太陽紅》，王中山老師的《夜深沉》。將歌曲改編箏曲初來自古箏工作者們?yōu)榻鉀Q教學中練習曲甚少，為便于教學，自己根據(jù)耳熟能詳?shù)母枨蓜?chuàng)編小型練習曲，雖未正式出版，但也為數(shù)不少，并在行內手抄流傳。90年代正式出版的有童宜風、李遠榕老師編著的《古箏入門》（1995年12月人民音樂出版社），選取兒歌、各地民歌、影視插曲，創(chuàng)編小樂曲，既練習技術，還增加趣味，一舉兩得。同時，王天一老師創(chuàng)立新箏，嘗試將歌曲改編為新箏曲，其中有《烏蘇里船歌》《唱支山歌給黨聽》《大紅棗兒送親人》《小白楊》等，并有孫宇琨著《王天一箏曲選講》（1999年7月大眾文藝出版社）。期間不斷有流行歌手們將箏與搖滾嘗試合作，如崔健等。

二十世紀末二十一世紀初，古箏與流行音樂廣泛結合，其原因不言自現(xiàn)，新民樂的出現(xiàn)為箏樂流行化開創(chuàng)全新的局面，如女子十二樂坊，還有周杰倫的作品也滲透古箏元素，用箏樂作伴奏和間奏。近年來，關注箏樂演奏流行音樂的人和作品集大量出現(xiàn)，最典型有玉面小嫣然，改編大量流行歌曲在箏上演奏，并陸續(xù)出版作品集，幾乎囊括了近年耳熟能詳?shù)乃辛餍懈枨途W紅歌曲。其他人的流行箏樂作品相關樂譜書籍多達幾十本。

在傳統(tǒng)中加入流行，用傳統(tǒng)樂器演繹流行音樂，成為當下和未來的主題，吹亮古典與現(xiàn)代的時代號角，奏響傳統(tǒng)與流行碰撞的時代進行曲。

二、真正的電箏——傳統(tǒng)與流行的交融

十幾年前，箏制作者們已開始嘗試改良和創(chuàng)新，初衷不是與流行音樂合作，而是如何增加古箏音量，在大型演出場所，加之擴音設備不夠專業(yè)，導致演出效果欠佳，是困擾已久的問題之一。

2002年左右，板橋古箏創(chuàng)始人潘珠軍先生與某世界知名拾音器制造企業(yè)涉及人員，達成共識，依據(jù)木吉他安裝拾音器原理，嘗試給古箏加裝拾音器，經過多次試驗與測試，形成了新型電聲古箏。原理是：在前岳山竹條（牛骨條）下，裝置美國進口拾音繩，這樣，21根弦的振動，通過竹條，傳到拾音繩，再轉換成電聲，拾音很均衡，再配上進口拾音器，接上進口音響，經過合理調節(jié)，可以這么說，一點不失真不可能，但失真程度已降到當時科技水平的最低點。

2016年，北京郵電大學幾位古箏愛好者，利用專業(yè)知識，研制一款集快速轉調與電聲結合的新型電子古箏，外形沿用傳統(tǒng)古箏的流線型，演奏技巧上尊重傳統(tǒng)。琴弦彈奏產生音符，壓電陶瓷片將其轉換為電流，電路放大信號，根據(jù)調子的選擇利用Arduino進行音源選擇實現(xiàn)快速轉調功能，最后利用擴音器放音。原理是：傳統(tǒng)古箏是靠彈撥琴弦產生振動，通過弦架等將振動傳輸?shù)侥举|音箱共鳴而發(fā)聲。本電子古箏是一種創(chuàng)新電子樂器，外形沿用傳統(tǒng)古箏及其演奏技巧。利用電路產生音階，利用擴音器放音，琴弦作為彈奏的載體。據(jù)研制者自己介紹該產品集藝術性、便利性、多功能性、實用性、美觀性為一體，按說應該是近年來最合適的一款電聲箏，但是沒有得到推廣，因為它要去除原有古箏的音響，把原來木制古箏底板整個挖掉，破壞了古箏形制，使它自己的聲音變小以至沒有聲音，在古箏一邊放置相應數(shù)量的壓力傳感器，后來又在每根琴弦下面安置一個壓力傳感器。想法很好，實際操作起來非常不便。前十幾年，電聲箏是在原有木制古箏基礎上進行改良和優(yōu)化，原理都一樣，即在木制箏上加外裝設備，這些產品最終做的也不是最理想。

2019年10月上海樂器展上，金韻古箏推出電古箏，既不是電聲箏，也不是電子箏，而是電箏。在新箏研發(fā)前，金韻做過大量細致的市場調查，除了教學培訓方面外，主要針對演出，特別是弘揚傳統(tǒng)，同時又與時俱進，不用絲毫木制，實現(xiàn)真正用電帶動發(fā)聲。特點是：全部采用新材料制作，無共鳴箱，長度適中，1.4米，便捷易攜帶，長度是調研了古箏演奏家和老師們多年演出及教學實踐經驗所得。箏體材質用塑料、金屬、碳纖維或其他材料，可舍棄底板和共鳴箱，減少自重。箏碼用復合型材料，箏碼安裝調試好后直接發(fā)貨，包裝運輸不用卸掉箏碼，新琴微調直接使用。琴弦采用鍍鎳鋼絲弦，與傳統(tǒng)箏弦材質不同，類似傳統(tǒng)16弦鋼絲箏，區(qū)別是傳統(tǒng)鋼絲箏用鋼絲鍍銅。琴架采用連體琴架，可折疊，收放自如。調音方面，開發(fā)自動調音設備，設置好音調后放置于調音盒，自動校音。演奏效果除電聲外，手感和演奏方法不變，與傳統(tǒng)古箏相同。它的優(yōu)點是便攜、美觀、無木制雜音，琴弦是磁性材料，也采用拾音器，不過與以前電聲古箏的拾音原理不同，它是閉合線圈切割磁感弦，當弦振動時，穿過線圈的磁通量發(fā)生變化，線圈產生感應電流，弦的振動信號通過拾音器轉化為電流信號，再傳輸給音響使其發(fā)聲?？呻S時調節(jié)音量與音色，在與搖滾樂隊合作時，需要旋律就可調出古箏音色，需要伴奏即可調伴奏音色，音量可大可小，按需調節(jié)。

它與其他電聲箏的區(qū)別是：

1．無音箱，非木質，無雜音，音色、音質、音準穩(wěn)定；

2．輕便易帶，長度為1.4米，比傳統(tǒng)箏少0.2米；

3．全部用電流信號發(fā)聲，不通過外接電源；

4．箏身形制優(yōu)雅、個訓、時尚、美觀；

5．不插電時沒有聲音，不能像傳統(tǒng)箏一樣使用；

6．無論外觀還是音色，都能夠與樂隊和伴奏完美結合；

7．穩(wěn)定性強，不會隨氣候等因素影響而不穩(wěn)定。

電箏集以往電聲箏優(yōu)點于一身，彈出的韻味效果與傳統(tǒng)箏相差不大，左手按滑吟揉皆可完成，還能夠與搖滾樂隊、電子伴奏高度配合，演出方便，促進了古箏與流行的進一步融合。同時還能進行教學，使用它，可以完成類似電鋼教學的電子化和數(shù)據(jù)化，既方便，又可無聲，這里講的無聲是相對的，即師生皆佩戴耳機，可以自己聽到聲音，不對外界形成干擾，也可以將聲音外放，達到了流行音樂演奏與傳統(tǒng)古箏教學于一體。諸多優(yōu)點中，最關鍵、最重要的就是它可以毫無障礙，無論何種音響設備、外部環(huán)境下都可以與流行、搖滾樂結合，不似傳統(tǒng)箏對音響設備要求苛刻，在傳播方面帶來諸多不方便和限制。

三、結語

（一）弘揚傳統(tǒng)，與時俱進

古箏在新時代正在大踏步向前邁進，傳統(tǒng)箏新技法、新作品、新形式的創(chuàng)新與創(chuàng)作，受關注度、被熱愛度超過了以往任何時候，當下學箏人數(shù)增加的數(shù)量驚人，據(jù)不完全統(tǒng)計，目前中國有1000萬人學箏，有20000多個培訓機構。制造箏的企業(yè)，從小中樂器到大中樂器都有，目前中國大中小制作古箏的樂器廠家有800左右，4萬人生產，全國產值660多億，2016年統(tǒng)計年生產量40萬架左右，樂器培訓形成產值是100個億，古箏專利占全國樂器專利的四分之一。

在弘揚傳統(tǒng)文化的大背景下，古箏還將迎來它更好的發(fā)展空間，所以，必須與時俱進，既應了時代的景，還滿了人們的需，既弘揚傳統(tǒng)，又結合現(xiàn)代，任何事物只有在不斷進步中才能得到發(fā)展，這個任務交給電箏，它將會做的更好。電聲箏的發(fā)明能夠將更多的愛好者吸引到彈箏的隊伍。

（二）不斷發(fā)展，追求卓越

從古至今，人們一直沒有停止過對樂器的改良與革新，就箏樂器形制來說，已經歷過多次創(chuàng)新，從十三弦、十二弦、五弦、到十四、十五、十六、二十一弦箏，從杭箏到S箏，從各式轉調箏到新箏，從傳統(tǒng)木制箏到新材料類電聲箏，從古至今，箏人們從未放棄過對樂器的嘗試與創(chuàng)新，金韻也是在時代大潮中勇往直前。此電聲箏，實為金韻首創(chuàng)，達成了十幾年來箏界一直追求的傳統(tǒng)與流行結合的心愿。新的電聲箏與以前相比，優(yōu)勢增加了許多，再確切一些說，以前木制古箏加拾音器不能稱為“電聲箏”，稱其“木制電箏”更合適，我們不能否認樂器發(fā)展的必然過程，也允許給創(chuàng)造者們嘗試創(chuàng)新的過程，它對于古箏的發(fā)展還是有貢獻的。金韻電聲箏也是在此基礎上不斷改進與完善，與時代同步，追卓越而行。

3．給傳統(tǒng)一個無限靠近流行的理由

將傳統(tǒng)箏改良為電聲箏已嘗試了十幾年，初次嘗試是開始，十幾年來的努力，使它一直慢慢走近流行，那么這次創(chuàng)舉就是讓傳統(tǒng)無限接近流行音樂，與流行音樂融合得更加完美。這樣，達到了古箏電子化、數(shù)據(jù)化，智能化，與現(xiàn)代高科技相得益彰，將傳統(tǒng)融入流行，增加古箏與搖滾、古箏與流行音樂合作的機會與可能，演出形式將更加豐富。期待更多的流行箏樂作品，期待更多箏樂新的合作方式，未來的箏樂演奏形式會更加豐裕多彩、光華耀目。