魏晉風流

萬新華

東晉永和九年（353年）三月三日上巳節(jié)，會稽內史、右軍將軍王羲之和謝安、孫綽等42位文士賢達，集聚蘭亭，作修禊之會，分坐曲水之旁，借宛轉溪水，以觴盛酒，置于水上，一邊喝酒一邊吟詩。時發(fā)表時評，即興寫下詩篇37首，后編輯《蘭亭集》，推舉王羲之寫序。王羲之乘興揮寫《蘭亭集序》，文采燦爛，翰墨流溢：

永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長成集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右。引以為流觴曲水，列坐其次，雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。是日也，天朗氣清，惠風和暢。仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。夫人之相與，俯仰一世。或取諸懷抱，悟言一室之內；或因寄所托，放浪形骸之外。雖趣舍萬殊，靜躁不同，當其欣于所遇，暫得于己，怏然自足，曾不知老之將至；及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷，況修短隨化，終期于盡！古人云，“死生亦大矣?！必M不痛哉！每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之于懷。固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。后之視今，亦猶今之視昔。悲夫！故列敘時人，錄其所述。雖世殊事異，所以興懷，其致一也。后之覽者，亦將有感于斯文。

修禊，源于周代的一種古老習俗。上巳日，人們相約到水邊沐浴、洗濯，借以除災祛邪，古稱“祓禊”。隨著時間的流逝，修禊逐漸演變成古代文人雅聚的經典范式。后來，蘭亭修禊則成為歷代畫家行諸于圖的重要畫題（見圖1），經久不衰，傳承著千年文脈之余緒！

1942年春，傅抱石為迎接中華全國美術會年會暨“三三美術節(jié)”，通過綜合研究古人畫作、史籍，費六天之功，創(chuàng)作了《蘭亭修禊》。這大概是他平生第一次從事蘭亭題材的繪制。9月22日，他為即將在重慶夫子池舉辦的個人畫展作序，扼要說明了自己的畫題來源：一是擷取自然，二是詩境入畫，三是歷史故實，四是臨摹古人。他特別指出，第三條路線是他人物畫創(chuàng)作的主要路線。因此，他選取以古代中國最為著名的歷史故事為題材，用他自己的話說，“書畫家最堪吟味或可紀念的故事或行為”“出之以較新的畫面”逐一圖像化，保存著濃厚的“史味”，希企通過向山水畫中注入某種情節(jié)、某種情感的方式，給程式化的傳統(tǒng)山水畫注入新的活力。于是，諸如“淵明沽酒”“東山逸致”“羲之觀鵝”“蕭翼賺蘭亭”等高古題材，成為其抒發(fā)情感的工具，表達了對古代高人逸士的理解與共鳴，充分展現(xiàn)出中華民族高貴的精神和博雅的氣質。在這篇創(chuàng)作隨筆中，傅抱石特別舉例《蘭亭修禊》的創(chuàng)作：

譬如《蘭亭圖》，是唐以來的人物畫家的拿手戲，北宋的李公麟、劉松年乃至明季的仇英，都精擅此題。據(jù)各種考證，參加蘭亭集會的人物，有畫42個的，有畫27個的，這因為王羲之當時沒有記下到會的姓名，所以那位是誰，究有多少，無法確定。我是大約想，畫33個人，曲水兩旁，列坐大半。關于服裝和道具，我是參考劉松年。就全畫看來，從第一天開始，到第六天完成，都未嘗一刻忘記過這畫應該浸在“暮春”空氣里，我把蘭亭遠置茂林之內，“惠風”雖不敢說畫到了“和暢”，然一種煦和的天氣，或不難領略的。

對于《蘭亭修禊》的經營，傅抱石可以說是殫精竭慮。在后來的數(shù)年間，他津津樂道，不斷揣摩，或冊頁，或扇面，或橫幅，一再創(chuàng)作（見圖2）。

乙酉重陽次日，也即1945年10月15日，傅抱石創(chuàng)作完成小幅《蘭亭修禊》（見圖3），生動再現(xiàn)蘭亭雅集圖景，描繪人物27人、侍童5人，從列座兩岸的近景及擴及后方林蔭間的朱紅亭子，茂林翠竹，曲水流觴，一派惠風和暢、清幽明凈的暮春美色。畫面中，人物約分10組，三三兩兩，或多或少，近遠皆有，不經意地安排于樹篁之間，表現(xiàn)出一個咫尺千里的山林佳境?！爸袷a滿地清于水，蘭氣似風靜若人?！碧m亭隱于左上一隅，蒼松扶疏，幽篁婆娑，石橋橫溪，間以清流急湍，映帶左右，水上紅觴點點，兩岸文人雅士分列曲水兩岸，有的酒酣起舞，有的迎流低吟，有的吟詠嘯傲，有的靜聽曲水聲，有的山陰道上行，情態(tài)各異，顧盼有致，率意縱歡，完全沉浸于恍如夢幻的迷人春色之中，突顯出晉人灑脫不羈的飄逸風度，真所謂“雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情”。

有目共睹的是，以歷史人物故實與山水畫相結合是傅抱石的繪畫習慣。這里，他充分表現(xiàn)了蘭亭雅集流觴賦詩的盛況，人物、景物參差錯落、層次分明，節(jié)奏韻律拿捏到位，空間寬闊，內容豐富，布置合理，充分賦予蘭亭修禊以全新的意境。樹木用筆瀟灑，用墨酣暢，收放自如，濃淡、干濕之間盡顯勁松修竹的秀拔之姿。而人物從造型、開臉以至衣飾細節(jié)，寫來精微，各得其神，線條爽利，設色淡雅，渲染微妙，皆細致縝密，將高人逸士放浪形骸的神韻表達得惟妙惟肖。這種人物與山水互為映襯的對比趣味，引人入勝，正好印證了傅抱石在《壬午畫展自序》所說的一段話：“我對于畫面造形的美，是頗喜歡那在亂頭粗服之中，并不缺少謹嚴精細的。亂頭粗服，不能成自恬靜的氛圍，而謹嚴精細，則非放縱的筆墨所可達成，二者相和，適得其中。我畫山水，是充分利用兩種不同的筆墨的對比極力使畫面‘動起來的，云峰樹石，若想縱恣蒼莽，那么人物屋宇，就必定精細整飭。根據(jù)中國畫的傳統(tǒng)論，我是往往喜歡山水、云物用元以下的技法，而人物、宮觀、道具，則在南宋以上?！钡拇_，傅抱石創(chuàng)作《蘭亭修禊》堪稱精心。

眾所周知，傅抱石擅長美術史論研究，熟稔文學故實，仰慕古代高人逸士，習慣以歷史典故、文學名篇為題材，化奔放的沖動表現(xiàn)為想象的馳騁，以自由灑脫的筆墨向人們敘述古老中國的文化精神。在一系列的蘭亭圖像中，傅抱石與古人晤談，心摩手追，用精湛的筆墨演繹出一幅幅精彩的畫面，真切地完成了與王羲之、謝安等人心靈上的時空對話，抒發(fā)了深邃悠遠的歷史感懷。

早年，傅抱石飽讀詩書，以《莊子·天道》“不徐不疾，得之于手而應于心”之句鐫刻壽山白芙蓉朱文方印“抱石得心之作”（見圖4），爽利勻整，反映了超然率真的美學趣味。他還擇陶淵明《歸去來兮辭》句“聊乘化似歸盡，樂夫天命復奚疑”篆刻朱文隨形印“樂夫天命”（見圖5），勁朗古拙，表達了質樸自然的人生觀念。后來，他時常在一些銘心佳作上鈐蓋“抱石得心之作”，而在若干魏晉故實畫上鈐蓋“樂夫天命”，儼然深化了作品的思想主題。在《蘭亭修禊》上，傅抱石也不例外地鈐蓋“抱石得心之作”“樂夫天命”二印，可見其對創(chuàng)作應該十分滿意。

顯然，傅抱石心系蘭亭，深切理解高人逸士，故不僅僅在于故實場景的簡單描繪，而是在思想上達到與古賢息息相通，以天縱之才將蘭亭修禊、曲水流觴表現(xiàn)得熱鬧非凡，濃墨纖毫間盡現(xiàn)浪漫才情。當然，這一切離不開他對歷史的鉆研和精神的體悟：

我比較富于史的癖嗜，通史同喜歡讀，與我所學無關的專史也喜歡讀，我對于美術史、畫史的研究，總不感覺疲倦，也許是這癖的作用?！覍τ谥袊嬍飞系膬蓚€時期最感興趣，一是東晉與六朝（第四世紀一第六世紀）……前者是從研究顧愷之出發(fā)，而俯瞰六朝……拙作的題材多半可以使隸屬于這兩個時代之一。處理這類題材，為了有時代性，重心多在人物，當我決定采取某項題材時，首先應該參考的便是畫中主要人物的個性，以及布景、服裝、道具等等。這些在今天中國還沒有專門的資料，我只有鉆著各種有關的書本，最費時間，就是這一階段。

因此，《蘭亭修禊》絕不是一般的山水人物畫，而是真正意義上的魏晉風流，寥寥數(shù)筆，古意盎然，又不乏天真趣味，富有濃郁的浪漫主義氣息。傅抱石創(chuàng)作《蘭亭修禊》，雖時空相隔千年，然心手相應，精神相契，傾注著對自然生命的深刻體悟，流淌出悠遠的人文關懷，著實令人著迷！

紹興名士徐生翁晚年曾為“流觴亭”撰聯(lián)：“此地似曾游，想當年列坐流觴未嘗無我；仙緣難逆料，問異日重來修禊能否逢君?！比缃瘢喾晖跤臆娨褵o可能，但我們能從傅抱石《蘭亭修禊》遙想當年，翠竹茂林之間，高士們飲酒唱和，伴著爽爽微風和潺潺曲流，如清音繞梁，思緒漫浸，好不愜意！

悠悠萬古心，不知不覺沉醉其中……