摘 要:戲曲服裝在傳統(tǒng)戲曲中占據著至關重要的地位,需要擁有極高的觀賞性和審美性,讓觀眾能夠在觀賞傳統(tǒng)戲曲期間獲得審美愉悅。但傳統(tǒng)戲曲服裝和現(xiàn)代戲曲服裝存在著設計風格、舞臺特點等方面的差異性。文章基于此展開研究,首先講述傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝的異同,其中包括傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝的共同點、傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝的不同點,其次,講述現(xiàn)代戲曲服裝設計的心得,其中包括傳統(tǒng)的寫意美學原則、形式多樣化、博采眾長、虛實結合這四種設計心得。
關鍵詞:傳統(tǒng)戲曲;現(xiàn)代戲曲;戲曲服裝設計
戲曲服裝作為塑造舞臺人物形象的主要手段,擁有極高的現(xiàn)實主義和象征主義,能夠充分展現(xiàn)戲曲中角色內在的靈魂,為觀眾帶來視覺上的審美愉悅,因此在戲曲藝術中占據著重要的作用。隨著戲曲的不斷發(fā)展與改革,現(xiàn)代國民的審美需求提高,現(xiàn)代戲曲服裝已經脫離了傳統(tǒng)服裝設計的范疇,開始出現(xiàn)時裝化的設計理念。戲曲服裝能夠代表戲曲人物所在的年代、身份、性格、民族和職業(yè),因此被稱為生活化服裝加工的藝術化服裝。戲曲服裝無法代表歷史生活服裝,卻和歷史生活服裝有著相似之處,這也代表著戲曲服裝具有較強的意象化。為了豐富現(xiàn)代戲曲的內容,需要借鑒傳統(tǒng)戲曲服裝中的設計理念。
一、傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝的異同
(一)傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝的共同點
戲曲服裝的設計理念和設計材料都是生活化服飾,在時尚服裝的基礎上進行改變和升華,提升服裝的內涵和外在的服裝美學。戲曲表演中的戲曲服裝務必要與舞臺上的燈光、布景和劇本人物的性格、年齡、身份、民族等達成一致。充分利用戲曲服裝的輔助作用來完成一場戲曲的表演,能夠意象化呈現(xiàn)戲曲劇中的內容,達到讓觀眾滿意的效果。但不可以將生活化服飾應用到戲曲表演當中,應當對生活化服裝進行二次設計,確保該服裝擁有極高的藝術性、審美性和意象化。同時,戲曲服裝也務必和演員達成一致,為演員的戲曲表演提供方便,不能對演員的表演形成阻礙。因此,在服裝設計期間需要參考演員的表演和服裝道具本身的藝術造型,要確保演員在表演期間能夠手足舉動方便。在京劇表演期間,演員的表演離不開打戲,而打戲就對服裝有著極高的要求,如果演員穿著生活化服裝就難以施展手腳,因此需要對戲曲服裝進行裁剪,將一些不必要的布料和裝飾去掉,比如上衣外套的袖口處就需要進行裁剪。
從裁剪方面來看,現(xiàn)代的裁剪手段已經不再是過去的平面結構和立體結構,而是采用全新的裁剪手段進行裁剪,在裁剪期間需要確保服裝能夠像生活化服裝一樣筆直挺拔,同時還要確保能夠方便演員進行打戲方面的表演,在部分布料方面不僅要柔順,還要保證布料堅韌結實。
戲曲服裝需要確保其具備符號性和方便性,在服裝設計中的色彩設計方面要以上五色和下五色為主,其中上五色為紅黃白黑綠,下五色為紫藍粉湖香。不管是現(xiàn)代戲曲還是傳統(tǒng)戲曲的戲曲服裝都要根據色彩設計原則進行服裝設計,方便體現(xiàn)戲劇角色的性格,因此在服裝設計期間需要按照劇本中角色的性格進行細化分類,確保服裝設計中的色彩能夠體現(xiàn)出角色的性格。
(二)傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝的不同點
戲曲服裝擁有極強的時代背景,因此傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代戲曲本質上就存在著不同。其劇本中所代表的角色時代背景不同,所采用的戲曲服裝便會不同。比如,傳統(tǒng)戲曲服裝起源于宋朝,通常采用明朝和清朝的服飾款式。但現(xiàn)代戲曲的服裝需要根據時代的改變進行改變。比如現(xiàn)代戲曲《沙家浜》和《智取威虎山》,雖然都是現(xiàn)代戲曲,但其時代背景不同,前者是抗日戰(zhàn)爭的時代,后者是解放戰(zhàn)爭的時代,因此服裝設計原則上就存在著不同。《沙家浜》中使用的新四軍服裝,其服裝顏色設計主體為灰色,軍帽也是國民黨款式的,而龍?zhí)籽輪T的服裝則是江南地區(qū)百姓的穿著[1]?!吨侨⊥⑸健分惺褂玫慕夥跑姺b,不管是服裝顏色還是服裝款式都和國民黨軍裝有著較為明顯的區(qū)別,因此兩者的戲曲服裝不能共同使用,要有明確的區(qū)別。為了追求更高的現(xiàn)實主義藝術,戲曲在服裝設計理念方面通常需要將劇中的時代背景作為服裝設計標準之一,進行區(qū)別化的設計。比如現(xiàn)代化服裝設計主要以寫實設計觀念為主,需要區(qū)分不同的地區(qū)、時間、季節(jié)和年代。而傳統(tǒng)戲曲服裝因無法還原歷史服裝,因此采用寫意設計理念為主,比如秦漢三國時期和唐宋時期的戲劇,大多都采用蟒袍作為主要服裝。但服裝設計方面依舊要追求細節(jié)。比如傳統(tǒng)戲曲中的《挑滑車》,兀術和高寵是劇中的主角,兩人雖然都是武將,但加上雞翎和狐尾后就能區(qū)別地區(qū)的不同,因北方金國人的裝飾上會戴雞翎,而高寵作為漢人則不會戴雞翎[2]。另外,傳統(tǒng)戲曲的服裝設計方面通常以寫意設計理念為主,不去追求服裝所處的年代、地域,反而更加注重對角色特征和性格方面的體現(xiàn),因此傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝設計方面有著很多不同之處。
二、現(xiàn)代戲曲服裝設計的心得
(一)傳統(tǒng)的寫意美學原則
在現(xiàn)代戲曲服裝設計中需要秉承著傳統(tǒng)的寫意美學設計原則,寫意美學通常使用意象化思維方式進行服裝設計,能夠利用夸張和裝飾等多種手法營造出典型角色形象,從而形成讓觀眾喜愛的唯美效果。而唯美也是大部分藝術門類共有的原則,比如我國的書法、詩詞歌曲、山水畫等,都體現(xiàn)出強烈的唯美效果。時尚的服裝更是時尚領域的主要存在,能夠充分展現(xiàn)時裝的藝術魅力,比如我國的旗袍、日本的和服、印度的輕紗,國際著名時裝大師阿瑪尼、圣洛朗的T臺概念時裝秀,維密時裝秀等都將時裝變成了一種藝術文化,讓時裝具備極高的藝術價值[3]。時裝能夠為人們帶來精神方面的愉快享受,這就是寫意美學所體現(xiàn)的價值。但戲曲服裝是為了戲曲藝術而服務,因此需要在保持著現(xiàn)代戲曲服裝時尚藝術的基礎上充分融合寫意美學。國內相關專家認為,現(xiàn)代戲曲服裝設計的核心概念,就是有效借鑒傳統(tǒng)寫意美學原則中的精髓并且融入到現(xiàn)代戲曲服裝設計當中。
(二)形式多樣化
藝術品的藝術形式具有多樣化,能夠充分體現(xiàn)藝術品的個性[4]?,F(xiàn)代戲曲的服裝設計本身就更加注重不同地區(qū)、季節(jié)、民族等方面的內容,呈現(xiàn)的形式也多種多樣,因此需要確保現(xiàn)代戲曲服裝設計的藝術形式擁有極高的審美價值和藝術價值?,F(xiàn)代戲曲的服裝設計應豐富國內的藝術形式,讓現(xiàn)代戲曲服裝的設計理念和設計結果能夠成為我國新的特色藝術形式。
(三)博采眾長
現(xiàn)代戲曲的戲曲內容通常為近代歷史和現(xiàn)代的生活內容,通過舞臺表演的形式演繹,讓觀眾能夠通過觀看戲曲得到更多的人生感悟或引起社會共鳴。在現(xiàn)代戲曲服裝的設計期間需要與現(xiàn)代國際時尚審美相融合,充分發(fā)揮創(chuàng)新理念,在借鑒傳統(tǒng)戲曲服裝設計理念的基礎上進行相應的創(chuàng)新突破,在設計期間中具有開放性的思維。國際的服裝設計藝術內容多種多樣,應當積極借鑒和采納國際其他區(qū)域國家的服裝設計藝術形式以及設計理念,充分將現(xiàn)代的時尚元素有效應用在現(xiàn)代戲曲服裝設計當中,讓現(xiàn)代戲曲服裝能夠得到大部分觀眾的喜愛和接納,在保留時尚元素的前提下讓觀眾感受到我國傳統(tǒng)的特色民族文化。
(四)虛實結合
現(xiàn)代戲曲服裝設計過程中,如果過度在意服裝形式和款式就會顯得過于“實”,就會嚴重違反國內的服裝設計美學,無法形成良好的藝術表演效果。但如果過度注意抽象化和唯美化的服裝設計就會顯得“虛”,脫離了生活的限制,顯得虛無縹緲不著邊際。因此,在服裝設計過程中需要虛實結合,在服裝材料上要選擇唯美的布料,而主體設計理念一定要從生活出發(fā),確保戲曲服裝有生活依據和真實性。
傳統(tǒng)戲曲發(fā)展時間悠久,有較多的觀眾喜愛傳統(tǒng)戲曲。而現(xiàn)代戲曲處于發(fā)展初期,具體藝術形式并不完善,戲曲服裝設計方面也存在著諸多不足之處。因此,現(xiàn)代戲曲服裝設計你中需要在保留服裝設計美學和戲曲服裝寫實性的基礎上參考傳統(tǒng)戲曲服裝的設計理念,充分借鑒傳統(tǒng)戲曲服裝設計理念中的優(yōu)點,并且應當博采眾長,建立適合現(xiàn)代戲曲發(fā)展的戲曲服裝設計體系,充分表達出現(xiàn)代戲曲的服裝美感,讓更多的觀眾能夠喜愛現(xiàn)代戲曲這門藝術,完善國內現(xiàn)有的藝術種類。
參考文獻:
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作者簡介:
徐琳,上海戲劇學院博士。研究方向:戲劇影視服裝設計。