論老舍的美術修養(yǎng)及其文學創(chuàng)作的審美特征

魏韶華

一、深廣的美術修養(yǎng)

老舍認為,作家需要有很豐富的藝術修養(yǎng),而在藝術修養(yǎng)中尤以美術修養(yǎng)最為重要?！八囆g各部門雖各有領域,可是藝術修養(yǎng)卻不限于在一個領域里打轉轉”,“王維的詩中有畫,畫中有詩,或正因為他既是詩人,又是畫家”。①老舍：《乍看舞劍忙提筆》,《老舍全集》第15卷,人民文學出版社2008年版,第439頁?！澳憬佑|了畫家,他就會告訴你很多東西,那就豐富了詞匯”②老舍：《關于文學語言問題》,《老舍全集》第16卷,人民文學出版社2008年版,第372頁。。他說：“我們的文藝修養(yǎng)總顯得不夠豐富,古代文人最起碼也掌握了琴棋書畫等。蘇東坡能寫(蘇體字直流傳到現(xiàn)在)能畫(他善畫竹)又長于詩詞與散文。我們呢,本事實在很小”,“我們的藝術修養(yǎng)不夠”。③老舍：《談談文藝創(chuàng)作的提高問題》,《老舍全集》第18卷,人民文學出版社2008年版,第146頁。“我們今天在座的有幾個會彈琴、會畫畫的呢?”④老舍：《勤學苦練,提高作品質(zhì)量》,《老舍全集》第18卷,人民文學出版社2008年版,第162頁。他反復強調(diào)美術修養(yǎng)與文學創(chuàng)作的關系：“畫畫要用顏色畫”,“而我們學文學的呢?是用語言寫,用文字來寫”,“畫畫要美,得曉得用顏色,寫東西呢,你拿什么讓它美呢?得用文字”。①老舍：《勤學苦練,提高作品質(zhì)量》,《老舍全集》第18卷,人民文學出版社2008年版,第156-157頁。老舍還經(jīng)常從美術論及文學寫作問題。他說：“一個畫家不會用顏色”,“是不可想象的”,作家不會用語言與之相同。②老舍：《關于文學語言問題》,《老舍全集》第16卷,人民文學出版社2008年版,第361頁。講到文學風格時說：“十個畫家給我畫像,畫出來的都是我,但又各有不同。每一個里都有畫家自己的風格與創(chuàng)造。他們各個人從各個不同的風格與創(chuàng)造把我表現(xiàn)出來。寫文章也是如此。”③老舍：《關于文學的語言問題》,《老舍全集》第16卷,人民文學出版社2008年版,第362頁。

老舍認為,文學里的寫景更是直接與作家的美術修養(yǎng)有關。他自謙地說自己“既不懂繪畫,我就往往不善于取景,不會三言兩語描畫出一段鮮明的景色來”④老舍：《文藝學徒》,《老舍全集》第15卷,人民文學出版社2008年版,第431頁。,“雖然繪畫與寫作的工具與技巧是不相同的。繪畫也好,寫作也好,首先要看有無對事物的熱愛。有此熱愛,就能逐漸找到技巧”⑤老舍：《語言與生活》,《老舍全集》第16卷,人民文學出版社2008年版,第605頁。。老舍是真愛畫兒。他說：“在各種藝術作品中,我特別喜愛圖畫?！雹蘩仙幔骸都偃粑矣心敲匆幌渥赢嫛?《老舍全集》第15卷,人民文學出版社2008年版,第386頁。他甚至愛畫兒超過愛文學,在談到桑子中的油畫作品時,老舍說：“以畫作游記才是真的游記。……畫家到底是可羨慕的。這或者就是我愛詩,而更愛畫的原因吧。我不會畫,也不懂畫,我愛看”⑦老舍：《〈桑子中畫集〉序》,1934年濟南永記華洋印書局初版,題為《舒序》,《老舍全集》第17卷,人民文學出版社2008年版,第57頁。,“在我的小屋里,我老有繪畫與各色瓷器供我欣賞”⑧老舍：《生活,學習,工作》,《老舍全集》第14卷,人民文學出版社2008年版,第541頁。。遇有好的畫展,老舍一定不會錯過?！爸灰袌D畫看,我總得去看看”⑨老舍：《觀畫記》,《老舍全集》第15卷,人民文學出版社2008年版,第226頁。。連他心目中的“理想的文學月刊”的封面每期都應該是“名畫家繪圖,中西畫都可以,不要圖案畫”,而文中的插圖“只要是圖,便是由畫家現(xiàn)繪的。每期必有一篇創(chuàng)作帶著插圖”。⑩老舍：《理想的文學月刊》,《老舍全集》第15卷,人民文學出版社2008年版,第343頁。

老舍不僅是一般意義上的美術愛好者、鑒賞家和收藏家,他結識并成為好友的畫家就有幾十人之多。北方的徐悲鴻、李可染、于非闇、葉淺予、陳半丁、黃胄等,南方的傅抱石、黃賓虹、林風眠、豐子愷、關山月等,都是他的朋友。他不光與畫家交朋友,還寫美術方面的文章。從1933年為《海岱畫刊》撰寫發(fā)刊詞到1963年為胡絜青畫《三秋圖》題詩,30年間,老舍所寫的美術評論文章和畫集序言共23篇(代表性的有：《介紹兩位畫家》《〈桑子中畫集〉序》《〈關有聲畫集〉序》《連環(huán)圖畫》《觀畫有感》《看畫》《沫若抱石兩先生書畫展捧詞》《漫畫》《讀畫小記》《邵橫秋先生畫展》《談中國現(xiàn)代木刻》《觀畫》《畫舫齋觀畫》《迎春畫展》《看迎春畫展》《觀畫短記》《白石夫子千古》《悼于非闇畫師》《兩個花鳥畫展覽》,等等),還有多篇與美術有關的散文作品以及題畫詩幾十首。經(jīng)他評論或點評過的畫家有40余人,文中提及的中國古今畫家58人。他論及的畫家廣泛涉及諸如京津畫派、嶺南畫派、長安畫派以及現(xiàn)實主義畫派。在美術類別上廣泛涉及中國畫(國畫)、漫畫、版畫、連環(huán)畫、油畫、水彩畫、浮世繪,僅國畫又具體涉及山水禽鳥花卉等。他還寫過以美術收藏為題材的小說《戀》。在現(xiàn)代大家中,對美術有如此愛好且寫出如此大量的美術評論(含點評)者,非老舍莫屬。

曾廣燦認為,老舍公開發(fā)表的有關美術的文字從1933年為《海岱畫刊》撰寫發(fā)刊詞始,其實還要早十年。就讀于北京師范學校的老舍上過正規(guī)的美術課,對西洋美術的基本技法以及對人的身心發(fā)展的影響是了解的。在1923年連載于《真理周刊》(7月15日、22日、29日,8月19日)上的基督教方面的論文《兒童主日學與兒童禮拜設施之商榷》中就表現(xiàn)出老舍對美術的重視與關心。在老舍設計的兒童主日學中,特別提到對兒童的基本美術訓練對其身心發(fā)展的意義：“畫一圖畫,非欲養(yǎng)成專門技藝,亦非練習其肢體之一部,要在借其仿效或創(chuàng)造,而發(fā)展其身心”,“兒童對于圣餐用具,有明了之觀察,如壺如杯,如布單,當利用觀察,使之繪畫此種工具,其敷彩用色,一以適用于圣事為主,而力避惡劣之色彩,自觀察而寫生,自然有深刻之印象”。?老舍：《兒童主日學與兒童禮拜設施之商榷》,《老舍全集》第19卷,人民文學出版社2008年版,第269-270頁。這里談的是靜物寫生對兒童審美教育的價值。

這都有賴于老舍深厚的美術修養(yǎng),他親眼觀摩過諸多中外美術精品的真跡?！拔粼趥惗?我看見過顧愷之的烈女圖。這一套舉世敬崇的杰作的好處,據(jù)我這外行人看就是畫得硬。他的每一筆都像刀刻的”①老舍：《沫若抱石兩先生書畫展捧詞》,《老舍全集》第17卷,人民文學出版社2008年版,第437頁。。老舍與畫家的交往也大大提升了自己的美術修養(yǎng)。在濟南他與關氏兄弟交游甚密：“閑暇無事的時候,我常向他們領教些圖畫上的事兒”,“他們收藏了不少古人的精品”,“我對繪畫本是外行,近來略懂得一二,還是從他們兄弟得來的”。老舍在關家欣賞到如吳鎮(zhèn)、石濤等人的不少古畫精品。關家系濟南三代鹽商,藏有大量美術真跡,張大千每次北上路經(jīng)濟南必去關家賞畫。老舍說關友聲的兩幅近作：“一幅是學清湘的,一幅是學梅花道人的?！雹诶仙幔骸督榻B兩位畫家》,《老舍全集》第17卷,人民文學出版社2008年版,第55頁。清湘即清初畫家石濤,梅花道人指元代畫家吳鎮(zhèn),這里可以看出老舍的眼力。老舍有關美術的文字大多是中國畫方面的,但也廣泛涉及西方美術。他曾有機會在歐洲諸多畫廊和博物館名畫前駐足凝視。1929年夏天,老舍到歐洲大陸游歷三個月,參觀博物館、畫廊,購買了一批畫冊和畫片,其中有倫勃朗、米開朗琪羅等人的作品,他在濟南、青島時期,寫作教學之余常拿出來翻看。③舒乙：《我的父親老舍》,遼寧人民出版社2011年版,第219頁。老舍1935年至1936年在山東大學執(zhí)教時,在自編的《文藝思潮》講義中,廣泛涉及諸如立體主義、印象派、純粹主義(purism)、未來派、構成主義、踏踏主義、超現(xiàn)實主義、未來主義、象征派、表現(xiàn)主義等西方各種現(xiàn)代主義美術派別。在講到印象派時,他說：“譬如一樹,依識見而受光的方面不同時時變化；因所受的光之角度不同,顏色復異；因季節(jié)日夜之不同,遠近之不同,姿態(tài)又變?！雹芾仙幔骸丁次乃囁汲薄抵v義》,《老舍全集》第17卷,人民文學出版社2008年版,第80-83頁?？梢娝麑τ∠笈衫L畫了解的程度之深。

老舍不只是喜愛美術,年輕時他還真畫過畫兒,為寫作小說做準備。舒乙說老舍是個“畫兒迷”,不過,千萬不要把這里的“畫兒”誤解為動詞。⑤舒乙：《我的父親老舍》,遼寧人民出版社2011年版,第218頁。但1962年老舍在一次講話中說他在年輕時確實畫過畫兒：“請同志們都買個本子,刮風也記,下雨也記。下雨有什么值得記的?將來你寫一篇小說,需要描寫一種雨,也許是春雨,也許是暑天的暴雨,還許是秋天的凄雨……你沒有記過,就寫不成。記多了,才會慢慢地用三言五語勾出一個人物來；記多了,才會把復雜的事情扼要地記下來。這樣,才能描寫得生動,逼真,讓人相信。我年青時,不但記,還畫呢!譬如晚霞,它變化萬端,一會一變,不易記住,就畫下它來,為將來寫小說留下資料?！雹蘩仙幔骸侗竟讨s》,《老舍全集》第18卷,人民文學出版社2008年版,第180-181頁。

二、獨特的“文學圖畫說”

老舍的美術修養(yǎng)深深地影響了他的文學觀念,在他的視域中進行美術與文學的互相闡發(fā)。談論文學,老舍往往從美術談起。《文學概論講義》第四講在講到“文學的創(chuàng)造”時就以美術入題：

試看一個野蠻人畫一個東西，他自然不會畫得很正確，但是他在這不很正確的表現(xiàn)中添上一點東西——他自己對于物的覺得。不論他畫得多么不好，他這個圖畫必定比原照像多著一點東西，照像是機械的，而圖畫是人對物之特點特質(zhì)的直覺，或者說“妙悟”；它必不完全是摹仿。畫家在紙上表現(xiàn)的東西并不是真東西，畫上的蘋果不能作食品；它是把心中對蘋果的直覺或妙悟畫了出來，那個蘋果便表現(xiàn)著光，色，形式的美。……誰沒見過蘋果?為什么單單的愛看畫家的那個蘋果?看了還要看?因為那個蘋果不僅是個果子，而且是個靜的世界；蘋果之所以為蘋果，和人心中的蘋果，全表現(xiàn)在那里；它比樹上的真蘋果還多著一些生命，一些心血。⑦老舍：《文學概論講義》,《老舍全集》第16卷,人民文學出版社2008年版,第52頁。

這一段文字令人想到現(xiàn)代派繪畫之父塞尚的靜物畫。

老舍對于“文學的特質(zhì)”有自己獨特的認識,他在《文學概論講義》“文學的特質(zhì)”一節(jié)中說：“文藝作品必須有許多許多的極鮮明的圖畫,對于人,物,風景,都要成為立得起來的圖畫；因為它是要具體的表現(xiàn)。哪里去尋這么多鮮明的立得起來的圖畫?文藝是以文字為工具的,就是能尋到一些圖畫。”這就是老舍獨特的“文學圖畫論”,即認為文學首先是圖畫,是“立得起來的圖畫”。

作家使用語言就好像“用語言畫出一幅勻整調(diào)諧,處處長短相宜、遠近合適的美麗的畫兒”①老舍：《我怎樣學習語言》,《老舍全集》第17卷,人民文學出版社2008年版,第575頁。?！拔淖旨确穷伾?怎能將自然中的色彩畫出來?”這就要靠想象和比喻等修辭手法?！斑@樣,文藝中的圖畫便都有了鮮明的顏色?！讹嬛邪讼筛琛防镎f：‘宗之蕭灑美少年。’怎樣的美呢?‘皎如玉樹臨風前’。這一個以物比人的景象便給那美少年畫了一張極簡單極生動的像”,“杜甫之所以偉大便在此,因為他不但只用比擬,而是把眼前一切人物景色全放在想象的爐火中煉出些千古不滅的圖畫”。②老舍：《文學概論講義》,《老舍全集》第16卷,人民文學出版社2008年版,第48頁。老舍最愛但丁,除了他代表著人類偉大的“靈的文學”之外,“它的每一景物都是那么生動逼真,使我明白何謂文藝的方法是從圖像到圖像”。③老舍：《寫與讀》,《老舍全集》第17卷,人民文學出版社2008年版,第461頁。他認為：“小說是些圖畫,都用感情聯(lián)串起來。圖畫的鮮明或暗淡,或一明一暗,都憑所要激起的情感而決定?！雹芾仙幔骸妒聦嵉倪\用》,《老舍全集》第16卷,人民文學出版社2008年版,第225頁。詩也是圖畫,它“從人生的最深處,表現(xiàn)出生,死,苦痛,美；它像一幅名畫,它有絕對不能變的美,它用語言的結晶,活的音節(jié),畫出人類的感情”⑤老舍：《談詩》,《老舍全集》第17卷,人民文學出版社2008年版,第336頁。。長期的美術浸潤,使老舍對自然萬物有了一種天然的圖畫敏感。在他眼里,昆明城外,“四面是山,圍著平壩子,從高處看稻田萬頃。海田之間,相當寬的河堤有許多道,都有幾十里長,滿種著樹木。萬頃稻,中間畫著深綠的線,雖然沒有怎樣了不起的特色,可也不是怎的總看著像畫圖”⑥老舍：《滇行散記》,《老舍全集》第14卷,人民文學出版社2008年版,第280頁。。老舍寫濟南的秋天,順手以繪畫作比：“濟南由古樸的畫境轉入靜美的詩境中了”,“山坡上臥著些小村莊,小村莊的房頂上臥著點雪,對,這是張小水墨畫,也許是唐代的名手畫的吧”。⑦老舍：《一些印象(四、五、六、七)》,《老舍全集》第14卷,人民文學出版社2008年版,第4頁。老舍認為,文學和繪畫一樣,要注意“斂”,也就是在中國畫中講究的“筆力”。文學創(chuàng)作“在內(nèi)容上,也該控制。畫家畫海,無法把太平洋全畫下來。他只從一角一時,把海畫下來：或驚浪接天,或明霞帆鳥。寫作品也如此,必須有所選擇”⑧老舍：《略談提高》,《老舍全集》第16卷,人民文學出版社2008年版,第488頁。。他在跟文學青年的一次講話時談到文章的虛與實：“有虛有實文章就活了?？傊?要決定文章里主要的是什么,太實了,讓它虛一點；太虛了,讓它實一點,像畫山水畫似的。老畫家傅抱石同志的筆墨很濃,慣用潑墨,二三十年前,他告訴過我：我畫的很黑,難處就在想來想去,在什么地方留下點空白,有了這個空白,就不顯得黑了。這是他的秘訣。是呀!畫得黑,留下點空白,就顯得空靈了。作文章也是這樣,要有一個總的目的,要給人什么印象；同時要叫虛的實些,實的虛些。要安排好,哪是主,哪是副。小說、戲劇都如此?！雹崂仙幔骸侗竟讨s》,《老舍全集》第18卷,人民文學出版社2008年版,第184頁。

如果將英國時期的《老張的哲學》視為老舍真正的文學起點,那么,我們看看老舍是如何開始這個起點的吧：“27歲出國。為學英文,所以念小說,可是還沒想起來寫作。到異鄉(xiāng)的新鮮勁兒漸漸消失,半年后開始感覺寂寞,也就常常想家。從14歲就不住在家里,此處所謂‘想家’實在是想在國內(nèi)所知道的一切。那些事既都是過去的,想起來便像一些圖畫,大概那色彩不甚濃厚的根本就想不起來了。這些圖畫常在心中來往,每每在讀小說的時候使我忘了讀的是什么,而呆呆的憶及自己的過去。小說中是些圖畫,記憶中也是些圖畫,為什么不可以把自己的圖畫用文字畫下來呢?我想拿筆了?！雹饫仙幔骸段以鯓訉憽蠢蠌埖恼軐W〉》,《老舍全集》第16卷,人民文學出版社2008年版,第162頁。創(chuàng)作的緣起是圖畫,創(chuàng)作的過程則是用文字畫圖畫,而學習的對象被稱為“畫稿子”?老舍：《我怎樣寫〈老張的哲學〉》,《老舍全集》第16卷,人民文學出版社2008年版,第162頁。。

三、文學創(chuàng)作的“暗功夫”

一直以來,學界對老舍文學的故事性、傳奇性多有涉及,并把這一特點與西方19世紀小說尤其是狄更斯以及中國傳統(tǒng)俗文學關聯(lián)起來進行研究,而對老舍文學的視覺表達、美術感則很少給予應有的重視。孫郁曾經(jīng)談到魯迅的“暗功夫”,老舍也有他的“暗功夫”,這個功夫來自他深厚、獨特的美術修養(yǎng)。美術作為老舍文學創(chuàng)作的“暗功夫”之一,是他文學創(chuàng)作的藝術底色,即老舍的文學才能是視覺性的,這是他的“第二視力”。他將文學視為“圖畫”的文學觀念,一方面來自他的理論思考,但何嘗不是源于他的創(chuàng)作經(jīng)驗以及獨特的“第二視力”。

正是中國人共同的傳統(tǒng)文化心理結構,使中國的詩與畫之間存在著天然的相互契合。①溫世亮：《詩心、畫藝與哲思的交匯》,《東方論壇》2015年第3期。老舍的美術修養(yǎng)與獨特的“文學圖畫說”無一不浸潤于他的各種體裁的文學創(chuàng)作中去,因而體現(xiàn)出獨特的審美特征。作為小說創(chuàng)作大家,老舍多次談及小說與美術的關系。在談及他所喜愛的康拉德的小說創(chuàng)作時,老舍說：“在風暴中的船手用盡力量想從風浪中保住性命時；忽然康拉德的筆畫出他們的家來?！雹诶仙幔骸兑粋€近代最偉大的境界與人格的創(chuàng)造者——我最喜愛的作家——康拉德》,《老舍全集》第17卷,人民文學出版社2008年版,第92頁。這一表述習慣表明,在老舍的意識深處,文學寫作即是用文字作畫。在談及南洋、談及小說《小坡的生日》時,他說：“到現(xiàn)在想起來,我還很愛南洋——它在我心中是一片彩色,這片彩色常在夢中構成各樣動心的圖畫?！雹劾仙幔骸哆€想著它》,《老舍全集》第14卷,人民文學出版社2008年版,第31頁。

老舍認為,現(xiàn)代小說的寫景已經(jīng)不同于傳統(tǒng)小說,風景與人物有著心理的、生理的甚至是哲學的關聯(lián)。他例舉“神秘派的寫家”阿爾杰農(nóng)·布萊克伍德、愛藍·坡、勞倫斯(《白孔雀》)和康拉德等作家的小說中的寫景說：“我們寫景,不要以為風景是靜止的。前面有活人,后面加上一些死靜的山川,只作裝飾,是中古的畫像,是太不時興了?！雹芾仙幔骸缎≌f里的景物》,《老舍全集》第17卷,人民文學出版社2008年版,第27頁。老舍特別欣賞莫泊桑小說《歸來》里的景物描寫,先后兩次提及。1931年,他說：“寫景既不是作賦,更不是工程師的建造圖。我們要用幾句話,幾句淺顯的話,畫成一幅圖畫。”看莫泊桑的《歸來》：

那海水用它那單調(diào)和輕短的浪花，拂著海岸。那些被大風推送的白云，飛鳥一般在蔚藍的天空斜刺里跑也似的經(jīng)過；那村子在那向著大洋的山坡里，負著陽光。

再看他的《圣米奢嶼的傳說》：

等得我到了阿物郎市，又望見它正對著夕陽。那片沙灘的廣闊幅員是紅的，那天空是紅的，那個不可度量的海灣也整個兒是紅的，僅僅只有這座遠隔大陸的古寺，它那些險峻得像一堆想象中的樓閣，奇誕得像一所幻境里的宮殿，對著落日的霞光，幾乎全是黑的。

這是多么有味，真而且美的描寫!

老舍的小說特別注重景物的描寫,老舍小說《二馬》中的夕陽和晨景描寫就表現(xiàn)出濃濃的畫意：

西邊的紅云彩慢慢的把太陽的余光散盡了。先是一層一層的蒙上淺葡萄灰色，借著太陽最后的那點反照，好像野鴿脖子上的那層灰里透藍的霜兒。這個灰色越來越深，無形的和地上的霧圈兒聯(lián)成一片，把地上一切的顏色，全吞進黑暗里去了。工人的紅旗也跟著變成一個黑點兒。遠處的大樹悄悄的把這層黑影兒抱住，同往夜里走了去。⑤老舍：《二馬》,《老舍全集》第1卷,人民文學出版社2008年版,第386頁。

這簡直就是一副動態(tài)的印象派繪畫佳作。

岸上的小樹剛吐出淺綠的葉子，樹梢兒上繞著一層輕霧。太陽光從霧海薄的地方射到嫩樹葉兒上，一星星的閃著，像剛由水里撈出的小淡綠珠子。河上的大船差不多全沒掛著帆，只有幾支小劃子掛著白帆，在大船中間忽悠忽悠的搖動，好像幾支要往花兒上落的大白蝴蝶兒。

早潮正往上漲，一滾一滾的浪頭都被陽光鑲上了一層金鱗：高起來的地方，一擁一擁的把這層金光擠破；這擠破了的金星兒，往下落的時候，又被后浪激起一堆小白花兒，真白，恰像剛由蒲公英梗子上擠出來的嫩白漿兒。①老舍：《二馬》,《老舍全集》第1卷,人民文學出版社2008年版,第389頁。

這一段有印象派大師莫奈的風范。

老舍批評巴爾扎克小說中的景物描寫：“因為只求細膩,逐一描寫,而沒有把它煉成最簡美的圖畫,是適足招人厭惡的——像Balazc的Country Doctor的開首那種描寫”,“村中一株老樹,在村里看,也許一點意思都沒有；可是立在村外高處看,這株老樹正足以作這村全景的中心……這樣,或者才會得到一副整的圖畫,一個境地”。②老舍：《小說里的景物》,《老舍全集》第17卷,人民文學出版社2008年版,第30頁。

五年后的1936年,老舍再次論及莫泊桑的小說《歸來》,仍然激賞小說里的那段景物描寫,說它好就好在“一句話便把村子的位置說明白了,而且是多么雄厚有力：那村子在向著大洋的山坡里,負著日光。這是一整個的景,山,海,村,連太陽都在里邊”③老舍：《景物的描寫》,《老舍全集》第16卷,人民文學出版社2008年版,第212頁。。這是文學描寫的簡勁的力量,與老舍所談到的中國畫的“筆力”是相通的。老舍認為：“筆力”是中國畫的審美之核兒,有了它,“中國畫才能永遠與眾不同,在全世界的繪畫中保持住它特有的優(yōu)越與崇高”。他激賞傅抱石的畫,因為他的畫“硬得出奇”,像顧愷之的作品那樣有“筆力”。以此為審美標準,老舍批評趙望云的人物畫“會著色,很會用墨,也相當會構圖?？墒撬狈χ稽c什么。什么呢?中國畫所應特具的筆力；他的筆太老實,沒有像刀刻一般的力量”；他批評豐子愷的畫是“放大的漫畫”,“失去了繪畫的條線之美,他能夠力透紙背,而不能瀟灑流動。也只注意了筆,而忽略了墨”；他批評關山月“能放,而不能斂”。④老舍：《沫若抱石兩先生書畫展捧詞》,《老舍全集》第17卷,人民文學出版社2008年版,第438-439頁。

以中國畫的“筆力”發(fā)端,老舍進而論及包括文學在內(nèi)的所有藝術,認為,從藝術的一般的道理上說,雕刻也永遠是精勝于繁,簡勁勝于浮冗。老舍再次批評巴爾扎克小說中的景物描寫：“心中有了一種境地,而不會捉住要點,枝節(jié)的去敘述,也不能討好。這是寫實的作家常愛犯的毛病。因為力求細膩,所以逐一描寫,適足以招人厭煩——像巴爾扎克的《鄉(xiāng)醫(yī)》的開首那種描寫?！雹堇仙幔骸毒拔锏拿鑼憽?《老舍全集》第16卷,人民文學出版社2008年版,第212頁。他之所以不喜歡巴爾扎克《鄉(xiāng)醫(yī)》開頭那段描寫,就是因為沒有“筆力”。正如他批評關山月的“能放,不能斂”,“他畫人物能非常工細,一筆不茍,可是他似乎是在畫水彩畫”。

老舍把小說中的人物描寫分為三種,其中“第一種,我管它叫作工筆畫的。這就是說,它如工筆畫的人物,一眼一手都須描上多少多少筆,細中加細,一筆不茍,死下功夫”⑥老舍：《略談人物的描寫》,《老舍全集》第17卷,人民文學出版社2008年版,第293頁。。他多次表示自己不喜歡這一種寫法,因為它沒有“筆力”。

老舍還把世界名畫直接寫入小說,以一幅名畫表現(xiàn)主題、營造氛圍。1936年老舍發(fā)表了一篇短篇小說《新韓穆烈德》,題目和題意是對莎劇《哈姆雷特》的戲仿。作品表現(xiàn)傳統(tǒng)手工業(yè)和商業(yè)經(jīng)營方式面臨式微的作品,題材非老舍所長,可其中蘊含的人性探索卻是老舍一貫的路數(shù),讀來心生悠長的回味。小說幾近結束時,主人公田烈德“想起在本雜志上看見過的一張名畫的復印”：

一溪清水，浮著個少年美女，下半身在水中，衣襟被浮在水上，長發(fā)像些金色的水藻隨著微波上下，美潔的白腦門向上仰著些，好似希望著點什么；胸上袒露著些，雪白地堆著些各色的鮮花。此時，他不知道為什么想起這張圖畫，也不愿細想其中的故事。⑦老舍：《新韓穆烈德》,《老舍全集》第7卷,人民文學出版社2008年版,第419頁。

畫面唯美的哀傷與主人公的悲愴相一致,畫兒的引入不僅不顯突兀,而且恰到好處,營造了小說濃厚的悲劇氛圍。稍識西方美術史的人一眼即可看出這是英國拉斐爾前派代表性畫家約翰·米萊斯的《奧菲麗婭》,畫面是對莎劇《哈姆雷特》一個場景的美術再現(xiàn)。奧菲麗婭是王子哈姆雷特的情人,其父乃御前大臣波洛涅斯,哈姆雷特為替父報仇,誤殺了躲在幔后的波洛涅斯。情人殺了生父,奧菲麗婭生命受到重創(chuàng),靈魂沖突使她喪失理性,在瘋癲中自溺于水草叢生的小河里。畫家擇取了奧菲麗婭將所編花圈掛上樹枝而躍落水中的情節(jié)。莎劇情景是這樣的：她的衣服四散展開,使她暫時像人魚一樣漂浮在水上,她嘴里還斷斷續(xù)續(xù)地唱著古老的歌謠,好像一點不感覺到處境險惡,又好像她本來就是生長在水中一般。為了畫出奧菲麗婭在水中的逼真效果,畫家曾置一大玻璃池讓模特兒西達爾躺于水中,畫面極盡寫實之功,在哀婉的氛圍中隱喻著晦澀的意義,賞鑒者也只能智者見智了。

老舍是風格獨特的戲劇藝術大師,他認為要寫好戲劇作品也需要藝術家多方面的藝術修養(yǎng)尤其是美術修養(yǎng)。他特別談及京劇表演藝術家梅蘭芳：“記得梅蘭芳大師說過,大意是：學點繪畫,會運用五顏六色,大有助于舞臺布景及服裝的設計?！坏L畫學習的本身就是一種藝術享受,而且還能應用在舞臺上去,這多么好啊!”①老舍：《文藝學徒》,《老舍全集》第15卷,人民文學出版社2008年版,第432頁?！懊废壬軐憽⒛墚?所以他穿的行頭,戴的花,以及舞臺布景,受他會畫的好處很多”②老舍：《戲劇漫談》,《老舍全集》第18卷,人民文學出版社2008年版,第237頁。。老舍的戲劇佳作十分重視舞臺的視覺表達效果。英達記得當年看北京人藝的話劇《茶館》排演,大幕一開,他說永遠都忘不了：那真是一幅油畫。他曾經(jīng)陪過很多外國人來看,比如當時拍《末代皇帝》的時候,當時那人聲稱世界第一攝影家,叫斯圖拉羅,意大利的?！恫桊^》一開幕他那么一看,他說這是倫勃朗啊。不經(jīng)意間,是老舍多方面的修養(yǎng)包括美術修養(yǎng)在悄悄地起作用,舞臺效果有著西方油畫的用光講究。

而在新舊詩歌創(chuàng)作中則更多地采用國畫的“筆力”,講究簡勁的功夫?！氨热纾骸冻啾谫x》中的‘山高月小,水落石出’這八個字,便是完整地畫出一幅畫來,有許多畫家以此為題去作畫。有了這八個字,我們便看到某一地方的全景,也正是因為作者對這一地方知其全貌”③老舍：《談敘述與描寫》,《老舍全集》第16卷,人民文學出版社2008年版,第620頁。。老舍佩服的是中國畫高度視覺簡化的寫意能力。

老舍的散文創(chuàng)作獨具風格,寫景狀物頗有美術風致。他曾把自己寫的大明湖之秋與桑子中的畫兒作比：“我寫過一本小說——《大明湖》——在一·二八與商務印書館一同被火燒掉了。記得我描寫過一段大明湖的秋景,詞句全想不起來了,只記得是什么什么秋。桑子中先生給我畫過一張油畫,也畫的是大明湖之秋,現(xiàn)在還在我的屋中掛著。我寫的,他畫的,都是大明湖,而且都是大明湖之秋,這里大概有點意思。對了,只是在秋天,大明湖才有些美呀。濟南的四季,唯有秋天最好,晴暖無風,處處明朗。這時候,請到城墻上走走,俯視秋湖,敗柳殘荷,水平如鏡；唯其是秋色,所以連那些殘破的土壩也似乎正與一切景物配合：土壩上偶爾有一兩截斷藕,或一些黃葉的野蔓,配著三五枝蘆花,確是有些畫意。‘莊稼’已都收了,湖顯著大了許多,大了當然也就顯著明。不僅是湖寬水凈,顯著明美,抬頭向南看半黃的千佛山就在面前,開元寺那邊的‘橛子’——大概是個塔吧——靜靜的立在山頭上。往北看,城外的河水很清,菜畦中還生著短短的綠葉。往南往北,往東往西,看吧,處處空闊明朗,有山有湖,有城有河,到這時候,我們真得到個‘明’字了。桑先生那張畫便是在北城墻上面的,湖邊只有幾株秋柳,湖中只有一只游艇,水作灰藍色,柳葉兒半黃。湖外,他畫上了千佛山；湖光山色,聯(lián)成一幅秋圖,明朗,素凈,柳梢上似乎吹著點不大能覺出來的微風?！雹芾仙幔骸洞竺骱骸?《老舍全集》第15卷,人民文學出版社2008年版,第334-335頁。

總之,老舍的美術修養(yǎng)是跨越中西方的,在不同體裁的文學創(chuàng)作中根據(jù)不同情景和氛圍,有時表現(xiàn)出傳統(tǒng)中國畫的風格,有時又體現(xiàn)出西方油畫的風格。老舍的美術修養(yǎng)就這樣深深地浸潤于他的文學創(chuàng)作,不露形跡有時難以察覺。但是,在談論老舍偉大文學成就的時候,我們不能忽視美術這一“暗功夫”的功勞。