裝飾人物畫的形式美法則探究

張鳳英

(綏化學院藝術(shù)設(shè)計學院 黑龍江綏化 152061）

裝飾人物是裝飾圖案中的一項重要內(nèi)容，也是裝飾圖案中難度較大的題材，它對造型能力、想象力和藝術(shù)素養(yǎng)的要求也是較高的。裝飾人物除具有一般人物創(chuàng)作所具有的共同要求外，還有許多特點，它在構(gòu)圖中可以不受自然物象的限制而服從與視覺快感；它不注重畫面的深度而重視畫面的空間分割、位置布局、畫面面積比例；在色彩的運用上要求富于裝飾性，突破了自然描摹寫實手法，不把固有色、光源色和環(huán)境色看的太死。色彩的撘配使用完全服從與畫面需要，并依照設(shè)計者的主觀意念、感受和激情去處理色彩。它不探究意境刻畫與主觀情感表達，注重畫面理想的裝飾效果，創(chuàng)作過程不帶偶然性，是理智的結(jié)晶和匠心的體現(xiàn)。隨著時代的更迭，藝術(shù)觀念的更新，藝術(shù)各門類也在不斷地交融、滲透，原來意義上的裝飾藝術(shù)已突破以往的界定范疇，并以一種審美理想與藝術(shù)風格及技巧滲入到了現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域?？梢悦黠@感到，具有裝飾風格的作品已占有越來越多越突出的地位。

一、 裝飾人物的審美特特征

（一）平面化。傳統(tǒng)的繪畫是在維空間中表現(xiàn)三維空間，即在平面上表現(xiàn)虛幻的縱深體積，在裝飾繪畫的畫面中，面積是畫面的基本因素，層次是畫面的必然體現(xiàn)，面面組織是以各種形面來分割構(gòu)成的，各個部位都要合理地存在，避讓和使用都要發(fā)揮自己的表現(xiàn)力，也就是說，各種形象所具有的大小、形狀、黑白、虛實、比例和所占據(jù)的位置都要發(fā)揮作用，要使畫面整體和諧，無用的細節(jié)都要減省，保留最主要的部分，使畫面的藝術(shù)效果更符合藝術(shù)要求；同時，強調(diào)空間的深度描繪，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力，使畫面意境得到更充分的表達。

（二）自由的時空。所謂自由的時空，即打破焦點透視：不遵守畫面圖形完整時空的法則;不拘于畫面滅點透視的空間;人物形象突出性格和特征為主，有時不拘于實際解剖尺度，以畫面形象比例和諧為準。打破滅點透視，創(chuàng)造不同于自然的第二空間，即人為畫面空間?？勺杂傻剡\用傳統(tǒng)的散點平視、立視構(gòu)圖法，使咫尺之地變得異常熱鬧和豐富。

創(chuàng)作時，根據(jù)內(nèi)容題材的需要可以把不同時間、空間的物象自由地組織在一張畫面上，充分發(fā)揮想象，運用虛擬、象征等各種手法在畫面上自由馳騁，形象之間、景物之間、主次前后、大小蔬密等都可以根據(jù)需要自由表現(xiàn)。由于不受視點視域的制約，物象之間的關(guān)系自由就能使作品更具藝術(shù)魅力，產(chǎn)生理想的藝術(shù)效果。

（三）程式化、理想化。對程式化、理想化的追求是裝飾的一個最顯著的特點，要求我們不能僅僅滿足于表面的形、色感覺，而應(yīng)當深入地去尋找使形色強化的特征，并重新去組織畫面，創(chuàng)造新的形象，不論是感覺到的還是想象到的。因此，畫面的組織結(jié)構(gòu)要有鮮明的形式感。程式化是一種獨特的藝術(shù)符號，是特殊的藝術(shù)語言體系，它的形成受民族的、地區(qū)的文化傳統(tǒng)、審美觀念的制約，如中國的詩歌、戲曲、書法和繪畫都具有很完整的藝術(shù)程式。裝飾人物對程式的依賴和要求是很高的，畫面的構(gòu)成、點線面、黑與白的運用、形象的塑造及色彩的配置都有其特點和要求。程式化的語言具有相對的穩(wěn)定性與規(guī)律性，但這也不是一成不變的，要隨著時代的發(fā)展去不斷創(chuàng)新，不斷豐富。

（四）裝飾人物的造型要求。形象高度概括。形象經(jīng)強化其特征后，用夸張變形的手法表現(xiàn)出來，而夸張變形的目的是為了更突出表現(xiàn)形象。經(jīng)夸張變形后，使自然形態(tài)的生動性轉(zhuǎn)化為典型性和規(guī)律性，把即興的描寫變?yōu)榻承莫氝\的創(chuàng)造；注重整體的形式美和動勢美，緊緊把握住結(jié)構(gòu)間的相互關(guān)系；善于發(fā)現(xiàn)局部美，獨具慧眼的細節(jié)刻畫往往能收到事半功倍的效果。

在造型時要防止不注重造型的準確性和結(jié)構(gòu)的“密性”簡單模仿，或為變形作形而變形，忽視客觀感受，不重視生活積累，不重視從生活中提煉，以臨摹代替?zhèn)€人的創(chuàng)造，這就降低了裝飾藝術(shù)的格調(diào)和要求，是我們應(yīng)避免和克服的。

二、裝飾人物的構(gòu)圖

構(gòu)圖組織在中國傳統(tǒng)繪畫中稱“意法”“布局”“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖是為了表現(xiàn)固定的內(nèi)容和事物，創(chuàng)作者把各種造形因素按一定的形式規(guī)律在畫面作出合理的布局與安排，使之成為藝術(shù)的整體。我國傳統(tǒng)繪畫中許多優(yōu)秀的構(gòu)圖方法為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)提供了各種借鑒，開拓了裝飾藝術(shù)創(chuàng)作的視野。

（一）平視法。平視法不受時空局限，不受環(huán)境制約，以較自由的方法去表現(xiàn)物象。畫面不強調(diào)縱深感覺，畫面多橫向排列成序組織。例如，古埃及壁畫、希臘瓶畫、漢代梁武祠畫等。聚集時則采用遮疊式，其組織嚴謹單純，靜大于動，單薄淺平，表現(xiàn)縱深較難，表現(xiàn)深度空間采取上遠下近分層的辦法，例如《攻戰(zhàn)賞功宴樂圖》。也有平視俯視混合使用表現(xiàn)深遠空間的，例如，18世紀中亞繪畫《美女》。仿影畫是最典型的平視圖形，因變換角度時容易掩遮形體的可識別特征，所以仿影畫選擇側(cè)面，平視是最佳角度，減少形體的厚度層次是最佳方法。

（二）立視法。散點透視的立視構(gòu)圖法是中國傳統(tǒng)繪畫的重要構(gòu)圖方法。立視法打破了滅點透視的束縛，構(gòu)圖自由，極符合裝飾畫的審美特征。立視跨越時空，以散點多視角展現(xiàn)了多元化的形象，畫面布局可上下左右同時展開，物象可前可后，可大可小，一切服從于作者的情感與組織。立視法畫面時空容量大，適宜表現(xiàn)豐富的題材與壯觀的場景。

三、形式法則的應(yīng)用

形式法則就是美感法則，以對比為核心的形式法則在創(chuàng)作設(shè)計中是構(gòu)圖立意的指導，它適用于創(chuàng)作活動的全過程。對比使畫面豐富多變，個性特征突出，有鮮明的節(jié)奏感，使畫面條理化并兼具秩序、整體與和諧特性。

（一）對稱。畫面中心軸兩邊或上下的形象相對應(yīng)，這在傳統(tǒng)文化中表現(xiàn)尤為突出，例如傳統(tǒng)門神畫、壁畫及圖案紋樣等。

（二）均衡。畫面形象的形狀、大小、面積都不相同，但在視覺量感上是平衡的，均衡適合于各類畫種，在構(gòu)圖中給人以變化的美。

（三）重復(fù)。相同或相似的形象以相同方式反復(fù)多次出現(xiàn)給人強烈的視覺印象，畫面具有鮮明的單純感、統(tǒng)一感、節(jié)奏感。平視構(gòu)圖中重復(fù)方法使用的較多。

（四）黑白。明度的兩極是黑與白，黑白對比值大，畫面明快，黑白對比值小，畫面柔和細膩。畫面黑白面積比例不同，分為黑主調(diào)和灰主調(diào)。這種明度配置關(guān)系成為畫面的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。黑色有收縮和不透明性，故白底黑形有堅實感，白色有發(fā)射透明性，故黑底的形有擴張感。以黑托白，以白托黑，互相限定，互相塑造，方有生動的形象。

在此可以明確，省略瑣碎事物和與主題無關(guān)的東西，把它們納入黑色之中是十分重要的環(huán)節(jié)，但首先要考慮到留下的白色部分怎樣才能刻畫好形象。

由于灰色明度值不同，因而灰色具有多變的性質(zhì)。所謂多變，指用黑地的點或白線、白底黑點或黑線組成的灰色調(diào)，隨著點或線量的不同產(chǎn)生不同的明度值，它們的效果各異。

（五）圖和地。圖有突出性，其密度高，有充實感，有明確的形狀，有清晰的輪廓線。地有后退性，其密度低，無充實感，形狀松散，無固定界線?？傊?，圖有凝聚性，給人以強烈印象;地則相反。

（六）繁和簡。藝術(shù)貴在簡煉，藝術(shù)從內(nèi)容到形式都有繁簡，不同作品需要的繁與簡是不一樣的。同一作品中可能包含著繁與簡，而同類作品的繁與簡也是相對的，衡量繁與簡要以具體作品的需要為準。繁與簡也就是“刪繁就簡”的問題。刪繁盡量刪去不必要的東西，就簡盡量使用精煉的語言說明更多的問題。多余的東西，再少也是多余的，必要的東西，再多也是必要的。

（七）變形。人類自有造形藝術(shù)起便有了發(fā)揮想象的夸張變形的存在。審美要求不同，寫實與變形的比重也就不同，可以說，變形是藝術(shù)家強化和美化形象的特殊方式，發(fā)揮想象、夸張而和實際有距離的變體造形反而比寫實的更生動，變形在裝飾繪畫領(lǐng)域中的應(yīng)用是廣泛和重要的。

（八）線。線最基本的功能是限量圖形的輪廓，輪廓使用使凝聚性更加鞏固和顯現(xiàn)。同時線條也能分割和解釋圖形的各個部分，以表現(xiàn)其結(jié)構(gòu)的面、體和質(zhì)地。垂直線有崇高之感，如大樹、高峰等形象，垂直線也有凄涼寒涼之感，如雨水、瀑布等，也有向上伸展的活力之感，如草地、森林等。水平線有平和感，如田園、草原，靜止感如無聲的平野和如鏡的池水，溫和感則如迷漫的霧氣。斜線角度多變是富有動感的線。斜曲線不穩(wěn)定具有活潑的性格，疏密粗細不同的線可組成不同明度的面。

結(jié)語

一般情況，裝飾人物創(chuàng)作并不要求表現(xiàn)“主題”，但應(yīng)有明確的立意，即體現(xiàn)什么樣的創(chuàng)作意圖，表達怎樣的內(nèi)容，選擇怎樣的表現(xiàn)手段與方法，最終達到怎樣的藝術(shù)效果。

裝飾人物創(chuàng)作是以美的藝術(shù)形式和豐富多彩的內(nèi)容去展現(xiàn)—種向上的精神力量，以此表現(xiàn)人們對生活的熱愛與追求，也給人們帶來美的享受。

裝飾人物的創(chuàng)造天地極為寬廣，既可以取材于生氣勃勃的現(xiàn)實生活，也可取材于浪漫幻想的童話、傳說。裝飾人物是唯美的藝術(shù)，通常不表現(xiàn)痛苦丑惡的內(nèi)容。

不同的時代有不同的美。藝術(shù)創(chuàng)作必然受科學、哲學和社會生活的影響，而科技的發(fā)展和社會的進步則促使藝術(shù)表現(xiàn)形式不斷變化和持續(xù)發(fā)展，每個時代都有其美的標準和要求，只有熱愛生命、熱愛生活的人才能把握時代美的需求，創(chuàng)造出符合時代要求的藝術(shù)作品。

個人的風格是裝飾藝術(shù)中最根本最生動的因素，它是藝術(shù)家長期藝術(shù)實踐的結(jié)果，是藝術(shù)家個性、氣質(zhì)、精神、知識結(jié)構(gòu)、地域民族等因素的綜合，只有具備鮮明個性的藝術(shù)作品，才可能產(chǎn)生強烈的藝術(shù)震撼力。