徐金耿
(浙江圣文律師事務(wù)所,浙江 嘉興314001)
隨著社會多元價值觀的出現(xiàn),越來越多的年輕人喜歡獨特的個性表達方式,紋身就是其中之一。紋身具有一定的藝術(shù)價值,表達某種藝術(shù)理念,但是作為藝術(shù)作品能否受到法律的保護,卻是一個新的問題。在我國,紋身能否成為受《著作權(quán)法》保護的作品?紋身的創(chuàng)作者是不是著作權(quán)法上的作者?當一個好的紋身作品被別人模仿、抄襲的時候,權(quán)利人應(yīng)如何維權(quán)?都是目前需要討論的問題。特別是在權(quán)利保護上,紋身具有精神性的權(quán)利與人身(肉體)天然的不可分割性,被賦予了與人格和名譽緊密聯(lián)系的利益,不能等同于普通的版權(quán)轉(zhuǎn)讓和許可,這些需要在法學理論中認真地思考,提高對紋身等藝術(shù)作品的維權(quán)意識。
紋身是用有墨的針刺入皮膚底層,在皮膚上創(chuàng)作一些圖案或字眼。在我國古代,紋身俗稱刺青。在西方,紋身一詞源于塔希提語“tatua”,意思就是標志。隨著歷史的演進,紋身這種在皮膚上增加裝飾的行為已獲得了藝術(shù)界的認可。除了紋身藝術(shù)自身的發(fā)展之外,已經(jīng)形成一條產(chǎn)業(yè)鏈。由于紋身特有的藝術(shù)價值,吸引了許多人從事紋身設(shè)計,紋身工作者通常擁有專業(yè)的藝術(shù)知識,擅長各種類型的紋身設(shè)計工作。
紋身是否屬于《著作權(quán)法》所規(guī)定的作品?與傳統(tǒng)的著作權(quán)法上的作品相比,紋身還屬于“小眾”,但是隨著越來越多的年輕人喜歡上了紋身,也陸續(xù)出現(xiàn)了越來越多涉及紋身著作權(quán)保護的案件,特別是在我國經(jīng)濟相對發(fā)達地區(qū)的北京、上海和廣州,許多紋身工作室也陸續(xù)出現(xiàn)了一些關(guān)于紋身的權(quán)利糾紛,各級法院也開始受理了一些涉及紋身著作權(quán)的案件。在此背景下,我們需要在知識產(chǎn)權(quán)理論上對紋身的著作權(quán)問題進行研究,利用現(xiàn)有的知識產(chǎn)權(quán)法律對紋身加以保護。
那么,其中的一個問題就是紋身是否屬于《著作權(quán)法》中的作品,如果屬于,那它的著作權(quán)人又是誰?畢竟紋身是在人身體上的藝術(shù),那么著作權(quán)是屬于紋身者還是屬于紋身工作者抑或他們共有?對此,只有在立法上對紋身的著作權(quán)問題進行深入研究,才能應(yīng)對不斷變化的世界知識產(chǎn)權(quán)法的發(fā)展。法律不僅要與時俱進,而且要未雨綢繆。適當?shù)亟梃b美國紋身著作權(quán)糾紛的司法實踐,將會有利于未來我國紋身著作權(quán)的立法保護。
美國1976年《版權(quán)法》并沒有對何謂獨創(chuàng)性進行詳細定義。在美國,國會將解釋的任務(wù)留給了司法機關(guān)即法院,等待法院來解決立法時無法預(yù)見的問題。在Feist Publications訴Rural Telephone Service(菲斯特出版社訴農(nóng)村電信社)一案中,聯(lián)邦最高法院公開了目前關(guān)于原創(chuàng)性的定義:原創(chuàng)性僅僅意味著作品是作者獨立創(chuàng)作(區(qū)別于復(fù)制其他作品)并且它具有至少某種程度的創(chuàng)造性。聯(lián)邦最高法院不僅陳述了創(chuàng)造性的最低標準,而且作品的范圍也要以此為界。法院認為,大多數(shù)的作品取得成就很容易,只要它們擁有某些創(chuàng)造力的火花。因此,現(xiàn)代關(guān)于獨創(chuàng)性的定義是由兩個內(nèi)容組成的——作者獨立創(chuàng)作和最低水平創(chuàng)造力的展示。這兩項要求都是適度的,版權(quán)作品需要的不是獨一無二,而是作者注入了自己認可的某些“理念”。
毫無疑問,紋身就其本身來說一定是要具有某種獨立創(chuàng)作才能完成的。就其創(chuàng)造性而言,不用法官來判斷其創(chuàng)造性的水平,和其他版權(quán)作品相比,具有較高藝術(shù)價值的紋身已經(jīng)被歸入藝術(shù)作品的行列,這足以說明紋身擁有著某種創(chuàng)造力的火花。獨創(chuàng)性要求不應(yīng)成為紋身版權(quán)的障礙,而最吸引人的問題是關(guān)于紋身藝術(shù)的聯(lián)邦版權(quán)保護是否可以上升為紋身最初以及最終表達的媒介——人的身體。
依據(jù)美國1976年《版權(quán)法》的規(guī)定,一個作品能夠滿足版權(quán)保護,它必須固定在某種有形的表達媒介上,這種媒介現(xiàn)在知道或者將來能夠得到發(fā)展。而這種表達能夠被感知,是在生產(chǎn)或者傳達又或者直接可以通過機器設(shè)備的幫助下。[1]法條將固定作品定義為在一種有形媒介上的表達,具體下來可以被復(fù)制或錄制,通過作者的授權(quán),永久穩(wěn)定、可以被感知、再生產(chǎn)、傳達一定時間。法院已經(jīng)從制定法中引用了這兩條關(guān)于固定性的要求,也就是具體要求和持續(xù)性要求。第一個要求是作品存在的媒介必須具體,例如存在的媒介能夠被感知,能夠再生產(chǎn),等等。第二個要求是作品必須在具體的媒介上存留一段時間。如果這兩個要求都不滿足的話,作品就不具有版權(quán)法上的固定性。
1.人類的身體是否是表達的媒介
美國1976年《版權(quán)法》指出表達的媒介要具有固定性,但是何謂固定性并未詳細闡述。同時對固定在特殊媒介上的作品版權(quán)能力也未給予任何限制。法條對各種各樣媒介的保護限制并未提供更進一步指導(dǎo)。另外,不去考慮現(xiàn)代科技對法律的影響,基于固定性的媒介要求,法院解釋為具體和持續(xù),并沒有提及任何需要的表達媒介或者滿足任何表達的媒介。就人身體上的紋身是不是表達的媒介,與傳統(tǒng)的物質(zhì)載體不同,人身體能不能滿足表達的媒介的要求,現(xiàn)在的版權(quán)法案和判例法并沒有明確界定。當制定法未明確的時候,就為司法解釋留下了空間。表達的媒介包含了物質(zhì)、技術(shù)或是人體,如果這樣來解釋的話,那么特定人的身體就也是藝術(shù)表達的一種物質(zhì)性工具。
2.是否紋身足夠永久和穩(wěn)定
1976年《版權(quán)法》第二項要求就是作品能夠永久存在并且穩(wěn)定存在。對于紋身藝術(shù)來說,對這項要求的學術(shù)性分析很少,美國著名的知識產(chǎn)權(quán)學者David Nimmer教授指出,傳統(tǒng)的物質(zhì)載體保存時間往往要長一些,而且要通過各種各樣的技術(shù)來維護。但是人是有壽命的,人的身體如果作為紋身藝術(shù)的載體當然具有期限性。但是這里所說的“期限性”畢竟也具有“相對性”,任何物體的存在都是具有時間上的“相對性”。與青銅器、鋼材這些藝術(shù)載體相比,人身體的存續(xù)性似乎時間不長;但是與沙灘上的文字、有霜的窗玻璃上的一幅畫不同,人身體的存續(xù)時間相對較長。
更重要的是人身體上的紋身具有穩(wěn)定性,是無法輕易祛除的。與一般的繪畫相比,人身體上的紋身有可能與人相伴終身。當然,紋身可以從人的身體上移除這是毋庸置疑的,紋身的移除并不簡單。紋身技術(shù)表明,紋身是一種不可挽回的身體選擇形式之一,并且為紋身的永久性觀點提供了證據(jù)。退一步講,盡管紋身無法歷史性地或者象征性地保存,采取激光修復(fù)皮膚技術(shù)可以祛除紋身。然而,紋身的祛除并不是一個簡單的過程,需要經(jīng)過幾個月的連續(xù)激光治療,這個過程消費昂貴、非常疼痛且不一定是能夠成功。[2]由此可見,紋身滿足永久穩(wěn)定、可以被感知、再生產(chǎn)、傳達一定時間的要求。
我國《著作權(quán)法》規(guī)定,要成為著作權(quán)法上的作品,必須具備獨創(chuàng)性和可復(fù)制性。
首先,作品的獨創(chuàng)性,即作者創(chuàng)作出來的作品在表述上是嶄新的或原創(chuàng)的。無論是自己設(shè)計還是使用他人設(shè)計的圖案,紋身師根據(jù)自己對圖案的理解,依據(jù)身體的部位、皮膚的性質(zhì)選擇不同的線條和色調(diào),其過程本身就是智力勞動。當然,紋身作為著作權(quán)法保護的作品,應(yīng)當具有最低限度的獨創(chuàng)性。眾所周知,不同作品獨創(chuàng)性的要求程度是不同的,筆者認為對于紋身作品而言,應(yīng)具備較高的獨創(chuàng)性,比如將“忠”“忍”簡單字眼紋在軀干、四肢上,明顯這些簡單字眼無論如何是與藝術(shù)無關(guān),并不具有獨創(chuàng)性。
其次,作品的可復(fù)制性。傳統(tǒng)的著作權(quán)法理論指出,美術(shù)作品必須在一定的載體上表現(xiàn)出來,最常見的如繪畫作品的紙張、雕塑作品的底座。紋身作品如果是美術(shù)作品的話,那么人的身體皮膚則是美術(shù)作品的載體。與普通美術(shù)作品不一樣的是,紋身在物理上無法與人相分離;雕塑作品本身與底座可以彼此分離。而且,紋身并不是人身體上永久的部分,盡管紋身的移除過程隨著社會發(fā)展,已經(jīng)開始變得不那么麻煩,但是移除的困難性以及皮膚的疼痛感依舊存在。例如將紋身圖案轉(zhuǎn)移到紙張上,在現(xiàn)代科技手段的幫助下是可以完成的。
要想得到《著作權(quán)法》的保護,必須將紋身作品歸入我國《著作權(quán)法》所規(guī)定的作品類型中。著作權(quán)法所保護的作品,包括文學、藝術(shù)和自然科學、社會科學、工程技術(shù)等作品,依據(jù)《著作權(quán)法》第3條規(guī)定的作品類型,似乎紋身屬于美術(shù)作品,因為紋身通過明暗不等的色彩、深淺不同的線條、身體部位的選擇等突出立體感與層次感。比如,將一只猛獸畫在平面紙張上和紋在男人的胸前,給人的視覺享受是不同的,但都應(yīng)當屬于“美術(shù)作品”的范疇。依據(jù)《著作權(quán)法實施條例》第4條的規(guī)定,美術(shù)作品又分為繪畫、書法、雕刻、建筑等以線條、色彩或其他方式構(gòu)成的有審美意義的平面或立體的造型藝術(shù)作品。究其實質(zhì),紋身作為美術(shù)作品的一個特點是它傳遞給人們以視覺感受,而它的審美獲得恰恰是通過視覺感受的結(jié)果。[3]因此,世界知識產(chǎn)權(quán)組織與聯(lián)合國教科文組織在1986年12月的一份文件中認為,傳統(tǒng)使用的英文“Fine Arts”已不能確切地概括美術(shù)作品,將美術(shù)作品的涵義拓展到視覺藝術(shù)作品(Worksof Visual Art),才是符合世界潮流的做法。
1.紋身作品的精神權(quán)利
通說認為,作品的精神權(quán)利包括發(fā)表權(quán)、署名權(quán)、修改權(quán)和保持作品的完整權(quán)。在普通美術(shù)作品上署名是常見的事情。但是紋身作品載體的人身依附性,導(dǎo)致了署名權(quán)的行使應(yīng)經(jīng)過紋身者的同意。對于紋身作品而言,修改權(quán)的行使會給紋身者帶來肉體疼痛,甚至有的紋身者將紋身圖案作為個性標志,紋身者很可能對紋身圖案產(chǎn)生了某種特殊感情。因此在保護紋身作品人身權(quán)利的時候,當遇到紋身師對紋身享有的精神權(quán)利與紋身者的人身權(quán)沖突的時候,要以紋身者的人身權(quán)對抗修改權(quán)。至于紋身作品的發(fā)表權(quán),多數(shù)時候與經(jīng)濟權(quán)利的行使是聯(lián)系在一起的。美術(shù)作品往往通過展覽實現(xiàn)作品經(jīng)濟權(quán)利。由于紋身作品著作權(quán)和載體的人身權(quán)人的天然分離性,其發(fā)表權(quán)的行使必須要有人身權(quán)主體的行為,即展示其紋身于公眾,當然這方面要受到公序良俗原則的制約,反對在公共場所以低級的方式來展示紋身,也就是說要受到人身權(quán)行使內(nèi)容上的限制,以彰顯民法對人的尊嚴和自由的尊重。
2.紋身作品的財產(chǎn)權(quán)利
紋身作品與其他美術(shù)作品一樣,財產(chǎn)性權(quán)利的行使限于載體的特殊性。紋身作品的復(fù)制必須是改變載體的復(fù)制(攝影、錄像等方式),紋身作品展覽權(quán)是指公開陳列紋身作品的原件或復(fù)制件的權(quán)利。由于紋身作品的載體是人的身體,紋身作品的復(fù)制、展覽不能違反公序良俗。由于紋身作品的載體是人身權(quán)主體的身體,紋身作品的展覽權(quán)天然歸屬于人身權(quán)主體,而且要區(qū)分展覽是否用于商業(yè)目的予以不同規(guī)范:(1)用于商業(yè)目的的展覽行為。常見的如在廣告中展示紋身,且紋身構(gòu)成廣告不可缺少的部分。作者仍舊享有禁止人身權(quán)主體不經(jīng)許可而為商業(yè)目的展出的權(quán)利,人身權(quán)主體要為商業(yè)目的展出該畫,仍舊要獲得作者許可。同時,作者通常所應(yīng)該享有的決定將作品展出的權(quán)利也隨著紋身作品的創(chuàng)作完成而窮竭,即作者不再能夠自行決定將作品展出,而必須得到人身權(quán)主體的同意。(2)在非商業(yè)目的展覽行為中,如公眾人物出現(xiàn)在公共場所(演唱會、記者見面會)中,舉手投足間無意或有意地展示紋身,這不能被認為是展覽權(quán)的行使,不受展覽權(quán)約束,應(yīng)該成為被允許的范圍之內(nèi)。
關(guān)于紋身作品的合理使用目前我國《著作權(quán)法》尚付闕如。雖然藝術(shù)作品的合理使用在我國著作權(quán)法中有所規(guī)定,例如《著作權(quán)法》第22條第10項,對陳列或者設(shè)置在室外公共場所的藝術(shù)作品可以進行臨摹、繪畫或者以此為背景拍照、錄像。紋身作品如果有一天進行了著作權(quán)法上的作品行列,也與藝術(shù)作品類似可以適用合理使用。因為既然平面或立體藝術(shù)作品均可以合理使用,而為什么紋身作品則不行呢?紋身作品在被復(fù)制的時候要考慮到“主觀意圖”,是不是為了欣賞或?qū)W習,例如年輕人對明星紋身的模仿是否也被認為是侵權(quán)?綜上,紋身作品的傳播是值得鼓勵的,藝術(shù)品畢竟屬于全人類的智慧結(jié)晶,應(yīng)當回饋給全人類,并不能由誰專有。從美國對版權(quán)法的規(guī)定來看,并沒有限制紋身的合理使用,筆者認為紋身作品的合理使用的方式可以是多種多樣的,在復(fù)制之外,還應(yīng)當包括“公開再現(xiàn)”,當然由于紋身與人體的不可分割,在將來的著作權(quán)法的修訂中要考慮這一特殊情況,應(yīng)明確在公開場合合理使用的方式,不要違背民法上的公序良俗原則。
紋身具有藝術(shù)價值,從紋身作品的創(chuàng)作過程看,紋身作品其具有一定的獨創(chuàng)性,理應(yīng)受《著作權(quán)法》保護。紋身作者享有版權(quán)之后包括人身權(quán)和財產(chǎn)權(quán)。注意到紋身作品的載體是人的身體,因此紋身著作權(quán)的享有和行使又與人格密不可分,紋身作品的人身權(quán)和財產(chǎn)權(quán)在行使的時候具有特殊性,嚴格限制紋身著作權(quán)的合理使用,在版權(quán)許可和轉(zhuǎn)讓的時候遵守民法上的公序良俗原則,要堅決侵犯人格尊嚴和擾亂公共利益的行為發(fā)生。