時代展風(fēng)骨，大江入海流

賈海艇

一座城市自有一座城市的風(fēng)骨，任其在歲月的浸潤打磨之下，依然以偉岸之姿，巍峨不倒，立于世間。這場音樂會落幕后，我默默地在紙上寫下了這樣一段文字：

異鄉(xiāng)人來到上海，最先體會到的大概是所謂的“腔調(diào)”：一段段吳儂軟語，講述上海人的生活瑣事；老舊的弄堂，巷子深處的小吃店，清爽無油膩的桌子，還有隨處可見穿梭在屋檐下的貓；西裝革履的男士，精致靚麗的女士，清新，雅致?！扒徽{(diào)”已然從字典中的“說話的聲音和語氣”，變成了氣派、風(fēng)度、情調(diào)、素質(zhì)、品格的代名詞。

思索至此，我不禁問自己，這是不是就是上海的特質(zhì)呢？

這場音樂會，最后告訴了我答案。

在這些幼年便到上海求學(xué)的作曲家眼中，上海好像不僅僅是我描述的這樣，他們音樂中所展現(xiàn)出的上海，并不是一種腔調(diào)，而是一種風(fēng)骨。可以說，我們現(xiàn)在熟悉的上海腔調(diào)，恰恰是以現(xiàn)代文明造就的上海風(fēng)骨為前提的，它融會在時代里，凝練在每一代上海人的記憶印痕與家國情懷之間。在音樂會中，我聽到了多元、融會與求新等特質(zhì)，聽到了紅色文化、海派文化、江南文化的融合共生，聽到了開放、創(chuàng)新、包容的上海品格。

翁持更的《夢里江南》、崔新的《石窟笑語》深深地展現(xiàn)了上海的江南文化屬性。《夢里江南》這部作品對于作曲家而言，其實(shí)是一種故地情思的印記，樂曲結(jié)構(gòu)可以看作是不完整的奏鳴曲式，第一段的慢板為引子主題，思緒由遠(yuǎn)及近形成引子的激情段落。奏鳴曲式的第一主題是小快板，引用了阿炳《聽松》的中段，是對不屈向上的性格的呈示。第二主題是如歌的慢板，源于浙江民歌《順采茶》和《倒采茶》，茶香即夢鄉(xiāng)。展開部的主體是銅管主奏的，作品最后并沒有完全的再現(xiàn)，第二主題后直接接引子，通過引子的呼應(yīng)，描繪作曲家的夢境，展現(xiàn)“夢里江南、故地永留”在的思想主旨。

江南文化作為上海氣韻的根基，是代代相傳、不可忘卻的記憶，作曲家通過音樂結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)夢境，借用《采茶歌》等曲調(diào)再憶江南，既是一種沉淀，又是一種召喚。石庫門，是一種上海獨(dú)特的住宅，也是無可替代的城市景觀。在音樂作品中，如何描繪烘托這種市井生活的氣氛呢？打擊樂與弦樂組的顫音效果疊加在一起，管樂逐漸加入其中，彷佛描繪晨起時光，溫暖的管樂舒緩悠揚(yáng)。隨后通過三次變奏，從小提琴撥奏到打擊樂的融入，再到管樂也參與其中，樂隊走向合奏，每次音樂情緒都有著細(xì)微的變化，時空之門緩緩打開，石庫門不同時期的形態(tài)特色呈現(xiàn)在聽眾耳邊。這部作品通過當(dāng)代的審美視角和藝術(shù)表達(dá)，在音樂素材中融合了滬劇、評彈、江南絲竹等，這些江南地域的象征符號引領(lǐng)聽眾回顧上海風(fēng)骨中的江南氣韻。

夏良的交響詩《紅色之源》展現(xiàn)了上海風(fēng)骨中的紅色精神。作品通過音樂由弱漸強(qiáng)逐漸展開，表現(xiàn)紅色力量走向壯大的奮斗歷程。作曲家用木管和銅管構(gòu)成的清冷色調(diào)，烘托革命初始時低沉而茫然的氣氛，借用大家耳熟能詳?shù)男梢粽{(diào)，喚醒聽眾對于往昔崢嶸歲月的記憶片段。作品在前奏之后使用了相關(guān)的經(jīng)典紅色歌曲片段，比如用《國際歌》的變奏發(fā)展來刻畫中國共產(chǎn)黨成立之初的偉大信仰，用《唱支山歌給黨聽》的優(yōu)美曲調(diào)塑造黨的光輝形象，用《新四軍軍歌》的鏗鏘之音彰顯黨的風(fēng)范氣魄。一段段耳熟能詳?shù)囊魳罚ㄟ^作曲家現(xiàn)代化手法的處理，不斷變奏，呈現(xiàn)新意，多聲部對位營造出了一個雄壯、酣暢淋漓的高潮。

徐孟東的交響前奏曲《浦江晨鐘》、周湘林的管弦樂《申城之巔》表達(dá)了上海的海派藝術(shù)。1928年元旦，上海海關(guān)大鐘第一次被敲響，雄渾悠遠(yuǎn)的鐘聲承載著上海幾代人的滄桑記憶，訴說著近現(xiàn)代中外文化藝術(shù)交流中“海派文化”獨(dú)特的形成、發(fā)展歷程。在這部作品中，打擊樂起到了舉足輕重的作用，并且隨著兩次鐘聲的旋律，將作品分為兩個部分。啟奏之初，打擊樂敲響了英國名曲《威斯敏斯特》，這是最初的浦江鐘聲，旋律以長線條為主，舒緩悠揚(yáng)，由這一素材構(gòu)成的浦江主題壯闊博大。隨后是用打擊樂敲出《東方紅》這一旋律主題，同時在樂曲的中部把樂隊音型化織體中加入中國傳統(tǒng)音樂元素。這部作品將具有象征意義的幾個中外名曲片段動機(jī)鑲嵌、融會其中，通過交響曲的形式，敘述了“浦江”“鐘聲”所蘊(yùn)含的“海派文化”中融納中西、承前啟后的意向和想象。理解上海的風(fēng)骨，除去回憶那些往昔歲月的點(diǎn)滴，就是要領(lǐng)悟上海的求索、發(fā)現(xiàn)、探尋的精神。

周湘林的《申城之巔》就是這樣一部作品。日新月異的申城到處矗立著朗逸卓然的現(xiàn)代化建筑群，這些熠熠生輝、光影流動般的建筑透露出無與倫比的高雅氣質(zhì)與王者風(fēng)范。這部作品就是從“勾勒城市天際線”的主題出發(fā)，用了兩個音樂主題——火箭式的直沖向上與降落式的沉穩(wěn)落地。兩個看似沖突的音樂形態(tài)，實(shí)則表達(dá)了作曲家對上海未來的展望，既可以勇于開拓、不斷進(jìn)取，又可以穩(wěn)扎穩(wěn)打、擁抱未來。

最后一首作品是許舒亞的《百川歸?！?，它更好地凝練了本場音樂會的主題，“百川異源，而皆歸于?！薄ｄ男∠獜乃拿姘朔骄従徚鱽?，即使遇到險區(qū)、巖石、風(fēng)暴，河流也從不躊躇、怯懦、回頭，它們奔騰不息，流向前方，義無反顧地奔向大海。作品中的兩個音樂形象，一個象征著奔騰不息的小溪流，一個象征著各種困境與艱險，兩者此起彼伏，相互呼應(yīng)。從這樣的音樂主題聯(lián)想到上海的歷史進(jìn)程，的確刻畫出了外來文化進(jìn)入上海后的一種發(fā)展境況。上海以其極大的包容性，融會了多種文化，以磅礴之姿匯流成江，從江入海，繼續(xù)更迭奮進(jìn)在新一階段的發(fā)展浪潮之中。正所謂時代展風(fēng)骨，大江入海流，這樣的胸襟氣度，這樣的多元精神，這樣的包容創(chuàng)新，這就是上海，在音樂作品中，在人們的記憶里，在發(fā)展的浪潮下，依然昂首闊步，走向未來。