新世紀以來青春片劇情創(chuàng)作的演變
——以電影《少年的你》為例

□ 肖晗筱 李軼天

“待與青春斗長久?！弊怨乓詠?，與青春有關的話題綿綿不絕。古人說：“韶華不為少年留，恨悠悠，幾時休?！睂τ陔娪皝碚f亦是如此。青春片是一種電影的類型，多是將青春期的焦慮、成長、叛逆等題材交融于一體的電影。隨著《致我們終將逝去的青春》斬獲7 億元票房，青春電影再次迎來創(chuàng)作高潮。本文以2019年上映的電影《少年的你》為例，對新世紀以來的青春片劇情創(chuàng)作進行梳理。

一、新世紀青春片熱潮之因

（一）新鮮感

臺灣電影《那些年我們一起追過的女孩》于2012年在內地熱播，但是直到2013年《致我們終將逝去的青春》的出現(xiàn)，才拉開了內地新世紀青春片的序幕。

從2010年的票房冠軍《阿凡達》到2011年的《變形金剛3》，再到2012年的《人在囧途之泰囧》，不難看出，2013年之前的票房冠軍大多是大投資、大制作的電影，青春片并非主流。所以，當一個新的電影類型出現(xiàn)在大眾視野中的時候，就會成功轉移大眾的視線，把觀眾從審美疲勞中拯救出來。2013年票房過億的青春片就有三部之多（《致我們終將逝去的青春》《小時代》《小時代2》）。之后的幾年，青春片的票房水漲船高，2019年《少年的你》更是以15 億票房的成績拉高了青春片的標準。

（二）時代原因

這是一個快速發(fā)展的時代，快節(jié)奏的電影可能更適合當前的生活。但青春片的橫空出世讓人耳目一新，80后用它來追憶青春，90 后正在經歷青春，作為影院觀眾的中堅力量，青春片對他們產生了極大的吸引力。所以也就不難理解2012年的《那些年我們一起追的女孩》、2013年的《致我們終將逝去的青春》以及之后上映的《狗十三》《后來的我們》《少年的你》等一系列青春片為什么會掀起一股青春片的熱潮。這些影片像是一個個驛站，可以讓人在這個快節(jié)奏的時代里休息片刻，追憶美好青春。

（三）標志性文本

青春片的盛行還要歸功于優(yōu)秀作品的推動?！赌切┠晡覀円黄鹱愤^的女孩》中，以柯景騰為首的一群男生都對班花沈佳宜有好感。柯景騰學習成績較差，被老師安排坐在沈佳宜前面，他瞧不起這種只會用功讀書的女生，同時又不可避免地被她吸引。這部電影可以算是青春片的里程碑，簡單卻又充滿吸引力的故事，貼合人物性格的選角，以及標準的臺灣電影的拍攝方法，將這樣一個簡單的壞學生與好學生戀愛卻又錯過的故事表現(xiàn)出來，加之是導演九把刀的親身經歷，拍攝出來就更有真實感，沒有過分夸大之處，讓人產生共鳴。

而在此之后由演員轉行導演的趙薇執(zhí)導了電影《致我們終將逝去的青春》，講述的是18 歲的少女鄭微因為一次偶然的誤會與同校師兄的室友陳孝正結為死敵，在一次又一次你來我往的斗爭過后，歡喜冤家變成戀人。直到畢業(yè)之際，陳孝正選擇了出國，這一段愛情也無疾而終，直到多年后兩人再次相遇。該片由辛夷塢的同名小說改編，本就具有一定的粉絲基礎。而作為青春片，這部電影在選角上也很好地滿足了受眾對青春的期待，同時這部電影將男女主角的矛盾核心聚集在出國這個問題上。雖然這之后的部分青春片出現(xiàn)了雷同的劇情，不免讓人有些審美疲勞，但卻不能否認該片的劇情結構設置在當時的確能給受眾耳目一新的感覺。這些充滿新鮮感的青春片也順理成章地成為近年來青春片熱潮的催化劑。

二、青春片熱潮下劇情的普遍性

（一）IP作品改編下雷同的劇情

新世紀的青春片大多改編自小說，如《致我們終將逝去的青春》由辛夷塢的同名小說改編，《小時代》系列根據郭敬明的小說改編。同一類型的小說很難避免有類似的情節(jié)出現(xiàn)。國產青春片從興起時就伴隨著空洞、膚淺、價值觀錯亂等評價。從電影創(chuàng)作的角度而言，青春片最大的問題在于主題和視野上的小格局，這是無數國產青春片無法避免的弱點，劇情的膚淺也造就了感情的空洞，給人一種為賦新詞強說愁的空洞感。墮胎、出國、三角戀……這一系列強行添加的矛盾組成了一部部國產青春片，雷同或相似的劇情難免讓觀眾產生視覺疲憊感。

（二）演員的流量化

青春片的演員多為時下最具有院線號召力的偶像演員，例如《小時代》中的楊冪、《梔子花開》中的李易峰、《致青春·原來你還在這里》中的吳亦凡。這個追求流量的年代，流量明星可以轉換成票房的一部分，片方與流量演員可以說是互相成就。正面案例有《小時代》系列，一眾明星的加盟的確讓這部電影的票房與同期電影相比一騎絕塵。雖然口碑與票房不成正比，但是《小時代》系列的確讓郭敬明賺得盆滿缽滿。反面案例有吳亦凡主演的《致青春·原來你還在這里》，這部電影不僅沒有延續(xù)《致我們終將逝去的青春》的輝煌，豆瓣4.2 分的成績也讓吳亦凡跌進了事業(yè)的低谷。電影中的偶像更像是片方堆砌出來的豪華的道具。

（三）敘事結構與矛盾的單一

作為一部青春片，如果失了分寸可能就會淪為一部毫無營養(yǎng)的言情片。青春的關鍵詞并不只有愛情，更應該有的是對未來的憧憬，如果一部青春片顧此失彼反而顯得不倫不類了?？v觀新世紀的青春片，似乎全都以愛情故事為主題，比如2015年的電影《梔子花開》，講述的是李易峰飾演的樂隊主唱許諾和芭蕾舞專業(yè)的言蹊是一對情侶，就在言蹊即將實現(xiàn)自己夢想的時候，她的三個朋友卻意外死亡，許諾不斷地做出各種努力想讓她振作起來。在這部電影中，男女主人公除了癡情再也沒有其他的個性，其他配角的死亡過于刻意和戲劇化，為了煽情而煽情也讓這個轉折顯得太過于生硬。這樣單薄的人物顯然也并不能支撐起一個完整且有邏輯的故事，所以這類電影的矛盾往往聚焦在男女主人公的感情糾葛上，以這樣一個單一的小矛盾支撐一部將近兩個小時的電影斷然是不夠的，所以導演就將矛盾不斷地戲劇化，妄圖引起觀眾的共鳴。愛情的類型要素功能被夸大，以至于愛情成為所有矛盾的救贖和終結。但是這樣單一卻又戲劇化的矛盾反而讓受眾啼笑皆非，單一的敘事和單薄的人物加劇了受眾的審美疲勞和青春片的沒落。

三、新世紀青春片的演變

（一）劇情的變化

首先是故事背景的變化。新世紀之初的電影更多是發(fā)生在大背景之下，有著厚重的歷史背景，例如王小帥的電影《青紅》中，女主人公從小隨著支援三線建設的父母去到貴陽。這個故事的背景是變革中的中國，地下舞廳、露天電影院，都是那個年代的特征。隨后，幾乎所有青春片的背景都是大城市和學校，比如郭敬明《小時代》中的故事發(fā)生在上海，里面的青春紙醉金迷，從大學到工作，唯一能夠反映出時間變化的大概也只是人物衣服款式的變化。從講述大時代背景下造就的邊緣人物的故事，到如今青春片里大都市中無病呻吟的愛情故事，難免讓受眾覺得惋惜。

其次是人物形象豐富性的轉變。喬治·貝克說：“一部戲的永久價值在于人物塑造。”電影通過劇中人物的相互關系造成一系列的因與果。隨著第六代導演登上歷史舞臺，電影不再拘泥于宏觀的大故事，而是立足于表現(xiàn)小人物。從電影的題材選擇來看，新銳導演們和第六代導演群體往往趨向兩個極端。第六代導演的青春片多將題材聚焦于城市邊緣人，描繪都市邊緣群體的殘酷青春，例如《十七歲的單車》里懷揣夢想來到北京的農村少年阿貴和小堅，《青紅》里想要反抗父親卻無能為力的青紅。而新銳導演們的青春片則多集中于都市主流人群乃至成功人士，他們的作品都有著強烈的個人特色和明顯的個人角度。新世紀之初，青春片里的人物形象是極其豐富的。而后，青春片的創(chuàng)作被局限在了校園里，即使不在校園里，電影中也一定會懷念校園，追憶逝去的青春。大部分的人物形象都是單一的。《致我們終將逝去的青春》中的陳孝正和《致青春·原來你還在這里》中的蘇韻錦都是敏感自卑的。相似的人設和相似的故事框架所呈現(xiàn)出來的一定是無法讓受眾滿意的青春片。但值得一提的是，近幾年國產青春片在經歷了低迷之后顯然正在轉型邁向新的紀元，從2018年的《狗十三》和《過春天》再到2019年大熱的《少年的你》，觀眾感受到了國產青春片的巨大變革。

（二）主題的變化

每一部電影都是導演自己思想的表達。第六代導演登上歷史舞臺之后，電影也不再背負那么多的枷鎖，更多的是個人意志的表達。他們也不再將故事對準宏大歷史事件，更多的是關注大時代下的邊緣人物?！墩九_》里既有關于改革開放與新舊交替的思考，又有恒久的追求及其帶來的恒久挫折。這個時期的大陸電影也首次將敏感的題材開誠布公地拍攝出來，將邊緣人物身上的戲劇沖突用最客觀的鏡頭去表現(xiàn)出來。所以說，新世紀初期的青春電影在叛逆的外殼之下包裹著強烈的人文關懷。這個時期的電影是言情與言志并存的。中國經濟日益發(fā)展，電影受到越來越嚴格的把控，橫空出世的新生代導演也開始探討能夠吸引受眾的新的青春電影類型，言情類青春片應運而生。新世紀的青春片大多是以愛情為主，一個悲傷的愛情故事再添上懷舊的外殼，這就成了一部青春言情電影。但是到了近幾年，導演似乎又把鏡頭聚焦在了邊緣人物和更有深度的話題上，例如2017年的《嘉年華》講述了在風景區(qū)的酒店打工的小米看見一個男人帶著兩個看上去還是小學生的女孩來開房，心中有所顧慮，拍下了男人半推半就進入兩個女孩房間的一幕。東窗事發(fā)之后，關鍵的證據掌握在小米的手機上。這部電影將青春與性侵帶來的傷害聯(lián)系在一起。曹保平導演的《狗十三》以小女孩的成長表現(xiàn)暗流洶涌的家庭關系，以及重男輕女思想所帶來的傷害。又如2019年大火的《少年的你》將青春片與校園暴力這個主題聯(lián)系在一起。主題的不斷深入讓受眾感受到國產青春片的改變，也期待國產青春片的蛻變。

四、《少年的你》：青春背后的痛點

《少年的你》中，陳念是一名高三學生，她在同班同學胡小蝶自殺之后成了其他同學施暴的對象。一次偶然的機會，陳念邂逅了小混混小北，小北答應暗中保護陳念免受校園暴力，兩個看似完全不相干的人逐漸產生了感情。可隨著施暴人魏萊的死亡，開始有警察深入這起看似普通的校園暴力事件。這部電影不僅將目光聚焦在最近人們關注的熱點問題校園暴力上，更是將這個沉重的話題完全攤開在公眾面前。

（一）關注校園暴力，直擊社會痛點

校園暴力是近幾年社會大眾關注的焦點問題，早在2015年全國各級人民法院一審審結的校園暴力案件就高達1000 余件。校園暴力的新聞也層出不窮，從2019年初的12 歲女孩遭多次毆打致使左腎積水，再到被毆打致死的初中生，這一系列的新聞喚起了社會大眾對校園暴力問題的關注。2019年，《未成年人保護法》大修，修訂草案的條文由72 條擴容至130 條，并增設校園欺凌防控措施?？梢钥闯鰢乙呀涢_始重視校園暴力問題，所以《少年的你》出現(xiàn)得恰到好處。這部電影用其巨大的影響力與流量再次喚醒人們對校園暴力問題的關注，新京報、人民日報等多家媒體紛紛發(fā)布與之相關的短評，呼吁大眾關注校園暴力問題。這部陣容強大的青春片特意規(guī)避了青春片中世俗化的愛情故事，直擊社會痛點，引起了社會大眾的反思。

(二)空間敘事與藝術呈現(xiàn)

電影是空間的藝術，這個空間承載著的是對電影中情感的真實記錄。曾國祥對空間敘事的把握一直都是可圈可點的，早在《七月與安生》中他就將兩個性格截然不同的女孩處于不同的空間，將整個空間一分為二，塑造出了兩個鮮活的人物。《少年的你》也同樣如此，小北與陳念是兩個完全不同的人，一個看起來前途渺茫，是社會最底層的小混混，另一個則是前途光明的優(yōu)等生。這部電影也體現(xiàn)了斯托拉羅攝影藝術的最基本理念，即“用光參與敘事和表意”。所以每一次兩個人出現(xiàn)在同一個畫面之中都有著強烈的光影對比，電影里每一次出現(xiàn)小北送陳念上學的鏡頭，他永遠是隱在昏暗的燈光下，遮掩在帽子和昏暗燈光下的小北和走在明亮燈光下的陳念的對比也更為強烈。在拍攝學校中的鏡頭時，畫面的色彩是明亮的，即使是強烈的白熾燈打出的光線讓學校像一個監(jiān)獄一樣框住所有人但也是明亮的。而小北的家卻雜亂骯臟，昏黃而又微弱的燈光塑造出了一個陰郁的空間，所處環(huán)境色彩的對比是強烈的。曾國祥用畫面中的明暗對比表現(xiàn)了兩個人極大的差異。

《少年的你》中有一句臺詞：“我們生活在陰溝里，但總有人仰望星空。”影片中幾乎所有的戲都是在各種昏暗的看不到頭的小巷子里，導演將空間結構完美地融入了敘事之中，例如陳念被魏萊一行人施暴的時候，狹長、閉塞而又擁擠的環(huán)境再配上晃動昏暗的鏡頭，使得整個影片更加的壓抑。再到后來小北和陳念那一場類似于私奔的戲，導演透過一層柵欄拍下了兩個人從逼仄的小巷子和樓梯手牽手逃跑的背影，陰冷而又望不到頭的小巷子與電影主題的適配度是極高的。無論是方方正正而又冰冷得如同一座監(jiān)獄、讓人有禁錮感的學校，還是狹長陰冷、讓人備感壓抑的小巷，導演對空間的選擇與把握是極其準確的，這也讓這部電影的基調更為壓抑和沉重。

（三）隱匿于冷峻背后的人文關懷

這部電影的兩個人物都是非典型的，脫離傳統(tǒng)青春片完美的人物設定。影片表現(xiàn)了校園暴力這個沉重的題材，在壓抑的故事之下又有著強烈的人文關懷。

在受眾眼中，這個故事是一個毋庸置疑的悲劇，但是兩個主人公在悲劇中互相救贖。陳念成長在一個單親家庭，從小母愛缺失，家庭的重擔讓她過早懂事。她是獨立的、孤獨的、冷漠的，在群體里格格不入，但她也是善良的。小北從小沒有父親，又被母親拋棄。家庭是社會群體最基本的組成單位，所以小北是孤獨的，但是在社會這個大染缸里成長起來的他卻并沒有泯滅最基本的道德，他還是善良的，他的渾噩度日只是源于原生家庭。在重建自我主體意識、與成人世界進行適應性融合的過程中，陳念和小北是戰(zhàn)友；在人生的分岔路口一起生活、共同成長的過程中，他們是親人。這可能已經不是簡單的“愛情”能夠概括的情感。導演也沒有將兩個人的感情世俗化，這段只屬于少年人的感情也化解了電影帶來的些許壓抑感。影片的最后，已成為教師的陳念陪著學生走回家，而監(jiān)控里出現(xiàn)了默默守護她的小北。給這兩個角色好的結局這就是給予受眾最大的慰藉，一定程度上削減了電影中原生家庭給他們帶來的遺憾。